Nunca creí que en the dark knight se respetaría el personaje del Guasón tal cual. Loco, punk, perturbado, sádico, alucinante y Ledger lo convierte en objeto de culto por que llevó su personaje al límite. Es un anarquista que termine enamorándome, es destructivo, es el loco que le pegas y le pegas y sólo le generas más placer. Es el perro loco que persigue autos sin un fin. Es el caos en su estado más puro. Para mi, ya se convirtió desde ahora, en el mejor villano existente en una película incluso me atrevo a decir que su magnífica interpretación supera a Jack Nicholson, el anterior Guasón en 1989. Me sobrecoge con sólo verlo en la pantalla y pensar en el tremendo futuro que tenía por delante y él será recordado por este papel, se despide de este mundo con una actuación que lo hará recordar por toda la historia. Que en paz descanse. Si me preguntaran que es lo mejor de la película, sin pensarlo contestaría dos palabras: El Guasón. Es que él es el alma de The Dark Knight. Quizás lo que escribí, pueden captar mi admiración hacia el personaje El Guasón, o más bien Heath Ledger. En fin, me despido.

El Guasón dice: Yo uso un cuchillo porque las armas son demasiado rápido. De lo contrario, no se puede saborear todas las emociones.

pierrot le fou (1965)

mi linea de la suerte es corta
tan poca suerte en la mano
que me da miedo el mañana.
mi linea de la suerte
dime amor, ¿que opinas de esto?
lo que yo opine ? que importa ?
amo con locura la linea de tus caderas

mi linea de la suerte
amo acariciarla con mis manos
la linea de tus caderas

mi linea de la suerte!
es una flor en mi jardin!

mira mi linea de la suerte
mira que destino mas pequeño
tan pequeño. en el fondo de mi mano
mi linea de la suerte
dime amor que opinas de esto
lo que yo opine? ¿que importa?
calla y dame tu mano
la linea de tus caderas
mi linea de la suerte

es un pajaro de la mañana
la linea de tus caderas
mi linea de la suerte
pajaro frivolo... de nuestros destinos


mi linea de la suerte
amor mio que opinas
lo que yo opine? ¿que importa?
estoy loco de alegria
todas las mañanas
la linea de tus caderas
mi linea de la suerte
un pajaro canta en mis manos
la linea de tus caderas
mi linea de la suerte.

seguimos con esos dibujitos, y caso perdido, tienes el tiempo para escucharme gimotear acerca de nada y de todo, a la misma vez. Yo soy uno de ésos, tontos melodramáticos, neurótico hasta los huesos. No hay duda de eso. Algunas veces me doy a mi mismo, escalofríos. Algunas veces mi mente juega trucos en mí y todo sigue sumándose. Creo que me estoy desmoronando... ¿solo estoy paranoico? O solo estoy drogado? Fui con un psiquiatra para analizar mis sueños. Ella dijo que es la falta de sexo, lo que me está bajando. Fui con una prostituta, ella dijo que mi vida es aburrida así que paro mi gimoteo por que la está bajando a ella. Algunas veces me doy a mi mismo, escalofríos. Algunas veces mi mente juega trucos en mí y todo sigue sumándose. Creo que me estoy desmoronando... ¿solo estoy paranoico? uh, yuh, yuh, ya. Aferrándome el control así que mejor espero. Algunas veces me doy a mi mismo, escalofríos. Algunas veces mi mente juega trucos en mí y todo sigue sumándose. Creo que me estoy desmoronando... ¿solo estoy paranoico? O solo estoy drogado?

Listo para un escape barato, al borde de la autodestrucción, pánico general, vidrios rotos dentro de mi cabeza haciendo sangrar esos pensamientos de angustia, confusión masiva.
El mundo es una maquina enferma, engendrando una masa de mierda y con esa conclusión tan desoladora, llenemos el vacío con...no me importa. Hay una plaga dentro de mí, comiendo a mi disposición. Nada ha quedado, salidos de la realidad, a un estado de no opinión. Debilitado por el odio, quiero largarme.

Perdido en mi mismo, soy mi propio peor amigo, mi más cercano enemigo...estigmatizado, mal ajustado, nunca he confiado en nadie y menos en mi mismo. Debo persistir en ser un pesimista, estoy desolado en una mente catastrófica y elegido el rechazado, yo perfeccioné la ciencia del idiota, sin significado, sin curación, soy un loco introvertido con auto-aborrecimiento. Debo persistir en ser un pesimista, estoy desolado en una mente catastrófica, soy un pesimista sin valor, soy un solitario en una mente claustrofóbica.

Después de una mañana movida, estaba parado en una vereda donde estaba un cine y para no estar aburrido, decidí ver una película francesa, la question humaine, película que hace un tiempo la quería ver y por suerte la vi en esa tarde y me cuenta acerca de Simón, un psicólogo en el departamento de recursos humanos de una empresa petroquímica multinacional alemana radicada en Francia. El trabajo de Simón es entrevistar a posibles trabajadores, hasta el día que recibe un encargo especial, Rose, el subdirector de la empresa que le pide que haga una evaluación psiquiátrica del director general Jüst. Simón se ve atrapado entre sus dos jefes, e intenta desde su objetividad profesional, cumplir lo que se le ha encargado de la forma más limpia. Pero ante Jüst no es posible permanecer al borde por que resulta que esa mente es el horror de la noche más negra. Con una filmación demasiado lenta que dura ciento cuarenta minutos y con un ambiente tenso, claroscuro, escenas prolongadas que enseñan espacios estrechos, pasillos, oficinas angustiosa, la película está tratada desde la lectura del informe de un ingeniero de la Alemania nazi que describe la mejor manera de distribuir en un camión, los cuerpos de las víctimas asesinadas con gas (es un ejemplo de cómo describir el horror con un lenguaje en una primera lectura inocente) hasta el gerente de recursos humanos que limpia a la mitad, el plantel de trabajadores de esta empresa petroquímica. Aunque me haya dejado una sensación de ser mucho menos de lo que prometió ser, me deja pensando una idea inquietante que es la impunidad del pensamiento….

Al fin! Ya desde la mañana del jueves estaba demasiado ansioso por una película, ¿pueden creerlo? Y verla con unos amigos iba a ser a las cinco de la tarde, hora para mi parecía lejana, si fuera por mi, iba solito apenas al mediodía pero ya está, tuve un poco de paciencia y a las cinco pudimos verla todo juntos. La verdad, la película es un viaje sin freno o un tren bala según la critica de Clarín, en donde pasé las dos horas y minutos con ganas de más, de algo estoy muy seguro, estoy ante la mejor adaptación de un comic al cine jamás realizado. Se los puedo asegurar. Créanme. Con el policial negro y la acción le agregan un género más, el thriller, ven a Batman, un antihéroe duro, potente que siempre coquetea con la venganza. Uh, Heath Ledger, ¿que puedo decir acerca de este actor? Es monumental e histórica su actuación, es la mejor de su corta carrera, en serio lo digo. Interpretando al Guasón, un payaso psicópata, asesino en masa, esquizofrénico con cero empatía, le da su propio carácter y su propio sufrimiento. No saben como el actor aprovechó este personaje para hundirse y hundirse con él a toda la película en un abismo al que habitualmente no se asoman las grandes superproducciones. Perdonen por destacar primero a Heath Ledger, es que es IMPRESIONANTE. Cristian Bale, mírenlo, siempre en función de sus roles, perfecto como siempre, ha logrado una actuación muy completa y seguro que ahora nadie volverá a imaginarse otro Batman que no tenga su rostro. Aaron Eckhart, otro actor que me sorprendió, está espectacular en su papel de Harvey Dent, el fiscal de Gotham, hace que nos emocione su personaje. Gary Oldman, que interpreta a Jim Gordon, todavía más logrado que el Gordon de Batman Begins. Los giros argumentales y las situaciones poseen una originalidad increíble y cada una de las tomas son espectaculares. En fin, es una película que juega con los límites de los personajes, una competencia enfermiza de quien llega más lejos y cuales son los resultados, es sobre dejarse llevar o frenarse, sobre vivir y dejar morir. Es la tentación de dejarse dominar por el caos.

Following, la primera película que dirigió Christopher Nolan, nos cuenta acerca de Bill, un tipo desocupado, escritor frustrado, que se dedica a seguir a los peatones para ocupar su tiempo, buscar inspiración y llenar el abandono que le domina. En una de esas tardes, conocerá a Cobb, un tipo que le ofrecerá la posibilidad de ir un poco más allá en su extraño pasatiempo. El director nos cuenta una historia interesante en torno al voyeurismo y el robo, como parte de la invasión de la intimidad, del ámbito privado donde tal vez se encuentre nuestra alma como esta frase que dice uno de los protagonistas de la película: todo el mundo tiene una caja. Como ven, Nolan siempre adelanta sucesos en la historia sin saber de dónde vienen para crear el suspenso al invitarnos a explicarlos y a la vez engañarnos. Yo creo que las películas de Nolan hay que verlas como un ingenio preparado a conciencia y con precisión así de esta manera podré sumergirme en una sensación de misterio, de caída a lo desconocido, por lo tanto tengo que dejarme llevar. Después de todo, disfruto tanto. Sólo no vale la pena al querer reconstruir la historia de forma lineal, plantearse si es muy creíble o no, si es muy sencilla o no por que esas cosas no son los objetivos. Eso si, déjense llevar y van a poder disfrutar de sus películas. En fin, recomendable ver esta película. Nolan me cae muy bien y hoy un poquito más tarde podré ver su última película (Batman: The Dark Knight).

P.D.: En una escena, aparece un símbolo de Batman en la puerta de Bill y eso me hizo mucha gracia, sobre todo por que es uno de mis superhéroes que me gustan y por que sería el propio Nolan, el que haya dirigido Batman Begins y The Dark Knight.

Eran las ocho de la mañana, una vez despierto, decidí ver una película del director Alfred Hitchcock, Spellbound (1945), una obra basada en una novela, que narra la incorporación del joven psiquiatra Edwardes a un cargo de director del sanatorio psiquiátrico en reemplazo del antiguo director, el doctor Murchison. En el centro trabaja como psiquiatra la doctora Petersen y con el paso de los días, Petersen le observa un extraño comportamiento del joven, que padece amnesia que le impide recordar cualquier hecho de su pasado, y eso le conquistara el corazón de la doctora y abrirá las puertas de un nuevo modo de ver al ser humano, sufriendo ella misma las patologías del amor. Me pareció fascinante el tema del sentimiento de culpabilidad, que trata el tema de los sueños porque aunque yo no sepa casi nada acerca de eso, me entero de muchas cosas...como que en ellos se ve el reflejo de los deseos... se sueñan conceptos todos ellos complicados que hay que colocarlos como un rompecabezas. El asunto es complicado porque cuando un niño de pequeño tiene un trauma lo pasa a la edad adulta y pueden pasar sucesos como en esta película, un joven que no ha superado un trauma infantil y será victima de un trágico asesinato por culpa de este. Y lo de doctora, como dije antes, que sufre las patologías del amor, duda sobre el presunto asesinato de mano del hombre que se ha enamorado el cual sufre amnesia por tanto no hay pruebas claras que demuestren si mató o no. Ella arriesga como psicóloga y su ingenio y todo eso en tono romántico, aparecerá el apoyo moral que le dará su antiguo profesor y excelente psiquiatra el cual les esconderá de la policía hasta llegar a una conclusión razonable e inquietante dado el hecho de tener que compartir techo con un enfermo mental....y pasa una escena del sueño del enfermo donde el director mezcla de una forma magistral el surrealismo de Dalí y el psicoanálisis freudiano. En fin, es un thriller psicológico y de misterio combinado con un drama romántico y como yo lo disfruté durante la mañana soleada, no me queda otra que recomendarles, además es Hitchcock.

Broken English, que al principio me interesó por que la directora de la película es la hija del fallecido director de cine, John Cassavetes, y hermana del también director Nick Cassavetes, y su madre, la actriz Gena Rowlands, tiene un papel secundario como la madre de la protagonista. En fin, esta película narra a Nora Wilder, que ya está llegando a los treinta años sola y vive en Nueva York, ve cómo todos a su alrededor tienen una relación o están ya casados y con hijos, y eso empieza a resultarle incómoda. Nora está desesperada por conseguir al hombre de su vida. Ella es neurótica, patética e insegura acerca de las relaciones sentimentales encima la pobre chica da pena. Finalmente, conocerá a alguien, aunque no es como ella se lo esperaba. Aunque parece que hay algún momento en que la historia no tenga rumbo, ahí reside su grandeza porque en la vida no hay giros, ni terceros actos, en la vida las cosas pasan y no podemos hacer nada. Quizás en esta crítica me centré más en las sensaciones que en el argumento pero creo que con una historia sencilla, me hace creer en el amor. Esta película me sorprendió y se la recomiendo a ustedes.

Recién son las ocho de la mañana, con un poco de música (joy division) y con un té de tilo, escribo lo que acabo de ver, obvio otra película. Esta vez es Jack and Jill vs. the World. Nos cuenta acerca de Jack y Jill. Jack es un publicista que parece tenerlo todo, que es el coche, la pantalla de plasma, la ropa de diseñador, el departamento, pero por alguna razón no es feliz. Jill es una actriz que piensa que la vida es solamente vivirla plenamente, no tiene trabajo y tiene fibrosis cística, lo que le permite comer un montón de comida a cambio de que no vivirá más de los treinta años. Los polos opuestos se atraen y entre ellos, surgirá el amor. Pero Jack traiciona a Jill cuando se rompe una regla (hay que ser honestos) que habían escrito en un manifiesto compartido. Es como una de esas películas donde ven a un personaje en un momento de su vida. De hecho, aunque tiene un mensaje de que hay que ser honestos y de que el mundo no es rosa ni gris, esta película es para las personas que traen problemas con que es lo que quieren de su vida en esos momentos, los que buscan el amor y una relación duradera.

Ups, mientras escribía la critica de Stop-Loss, escuchaba el último disco de los suecos The Hives (the black and white album) y la verdad es que es un gusto volver a escuchar a este grupo que siguen haciendo lo mismo que en los discos anteriores. Es muy bueno que sigan con este estilo y que no cambien nada, simplemente que sigan creando temas de rock garage, me gusta tal cual suenan y solo espero que la banda siga siempre haciendo lo mismo. En fin, este disco es recomendable que tiene catorce temas de garage rock con mucha arrogancia. Y me enteré que los suecos van a venir en septiembre al festival Pepsi, quizás vaya a verlos en directo.

Stop-Loss se trata de Brandon King, un sargento condecorado héroe de la guerra de Irak, regresa a su pequeño pueblo de Texas, e intenta retomar su vida civil hasta que el Ejército vuelve a llamar a King para otro período de servicio en Irak. El motivo es una regla llamada “Stop-Loss”, medida que permite al ejército norteamericano reclamar continuamente a sus soldados a pesar de que su contrato haya expirado El mundo de Brandon se derrumba y en vez de hacer caso a la llamada del deber, se niega a volver al frente. De pronto se encontrará en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que ha basado su vida: la unión con la familia, la lealtad a los amigos, los límites del amor y el valor del honor. Me muestra el mensaje de que la guerra de Irak es una lucha sin sentido del Gobierno que es una realidad innegable, la falta de esperanza que hay en esta guerra urbana y el demostrar que nadie gana en la misma ni hay final feliz. Pienso que la directora tenía un propósito que era dar a conocer el término Stop-Loss. En fin, recomendable para los que le interesan los temas políticos y sociales norteamericanos.

Sensacional, es lo primero que se me viene a la mente para la película Arizona Dream de Emir Kusturica, mientras tomo un buen café batido con un poquitito de leche. Arizona Dream es una fantasía romántica y surrealista en pleno desierto de Arizona, que narra la historia delirante de un joven Alex. La verdad, su argumento es algo extraño, pero es fabuloso. A ratos es lenta, a ratos confusa, a ratos importante y profunda como las metáforas, a ratos divertida, a veces emocionante y siempre muy extraño. Y de las interpretaciones, todas muy buenas, destaco la de Vincent Gallo y su obsesión de aprenderse los guiones de clásicos del cine. Para mí, esta de 1993 es una película muy fresca, diferente, de esas que hacen que el cine sea una de las mejores maneras de soñar despierto, y que cada vez que recuerde alguna de las secuencias de esa película, me haga emocionar.

Meet Bill es sobre la historia de Bill, un importante ejecutivo que atraviesa la crisis de los cuarenta años. Aburrido y con una esposa infiel, Bill se convierte en el mentor de un adolescente rebelde, el cual ayuda a Bill a darle celos a su mujer juntándolo a Lucy, una nueva amiga del adolescente. Como ven, es el descubrimiento lento de Bill que no es feliz con la vida que lleva y que debe cambiar. En fin, una comedia dramática para pasar el rato.

The Take nos cuenta sobre Felix de la Peña, conductor de un coche blindado, es asaltado violentamente por un grupo de ladrones que lidera Baldwin, un criminal lleno de avaricia. De milagro, Felix sobrevive y se recupera y lucha contra sus cambios de humor, se obsesiona por seguir la pista y dar con sus atacantes antes de ser encarcelado por crímenes cometidos por otros. En fin es una película para pasar el rato.

Me acuerdo de cuando estrenaron Batman Begins hace tres años más o menos en las salas argentinas y en el día del estreno, fui a verla. Y después de tres años, hoy vuelvo a verla y todavía tengo una sonrisa de oreja a oreja porque me sigue gustando incluso más de lo que vi por primera vez esta película. Batman Begins hace adentrar en los orígenes y miedos de Batman. Se centra en la figura del murciélago como inspirador de miedo, y me enseña que para dejar de tenerlo, hay que convertirse en el propio miedo. Nolan, el director de esta película, muestra una visión más oscura, mucho más difícil de la que ofrecieron los anteriores directores de las películas sobre Batman, es decir, mucho más acorde con lo que es Batman. Este Batman que se mueve con rapidez y agilidad a pesar de ir disfrazado en un traje de goma, que se mueve en las sombras apareciendo y desapareciendo como un fantasma e incluso varía el tono de su voz para causar más terror. Este final cuando Gordon entrega la carta de Guasón a Batman, sólo se puede definir como genial, por que Batman no se puede entender todavía y de este modo hace que espere con muchas pero muchas ganas la segunda entrega “Batman: The dark knight” con Guasón, el mejor villano de todos los tiempos. Ya faltan apenas tres días para ver la segunda entrega. Que ansiedad tengo, la misma ansiedad de hace tres años.

The machine girl es sobre una joven estudiante japonesa, que es la perfecta hermana mayor que cuida de su hermano de forma casi maternal, se ve mutilada por una familia Yakuza. A causa de esto, pierde un brazo pero le fabrican uno que actúa a modo de ametralladora, escopeta, pistola. Y busca venganza. Es Kill Bill a la versión japonesa, un humor macabro, mucho gore. Una cinta divertida que no deja ni un momento de aburrimiento.

Hancock es un superhéroe insatisfecho, borracho, atormentado, sarcástico e incomprendido. Todas las acciones heroicas de Hancock cumplen y salvan muchas vidas pero siempre provocan tremendas quejas, la población ya no puede más y aunque esté agradecida de tener a Hancock, los buenos ciudadanos de los Angeles se preguntan que es lo que han hecho para merecer a este tipo. Hancock no es un superhéroe al que le importe lo que importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray, un publicista que decide ayudarle a mejorar su imagen, y cambiará rápidamente la vida del superhéroe y se dará cuenta que tiene un lado vulnerable. Más allá de no dedicarse más de la mitad de su guión a presentar al personaje, sus poderes y su personalidad como lo hacen las películas de superhéroes pero bueno, por más que no sabemos nada de él, ni quien es, ni por donde vienen sus capacidades ni nada de nada. Pero bueno, vale que me haya entretenido con esos grandes efectos especiales y mucho humor sarcástico. Y mucho entretenimiento, vale la pena verla.

Estoy a esta hora, escuchando canciones de incubus...y que puedo explicarles acerca de mi delirio hacia ellos hacia esa banda? les puedo explicar...o algo menos lo intentaré....es que cada uno de los temas que tocan ellos, abarca un abanico de estados de ánimo, que nos emboba a los que escuchan esa música, tanto a una persona feliz como a una persona triste. es como el libro el principito de saint exupery, como ven. está escrito de una unica manera pero para muchos tipos de interpretación literaria y tambien en otros campos cotidianos, con incubus me pasa lo mismo. tienen que saber que incubus es amor.

I N C U B U S

el sueño es para mi, un tormento...es una cinta de imágenes o una sola que se repite continuamente y de dia también me inquieta el cerebro, no puedo atender a la conversación, la vida...me aterra la vida, tengo miedo de todo y hasta de mi mismo...por algo estoy soñando despierto. lamentablemente tengo temores, me falla mi mecanismo emocional, diria soy poco señor de mis pensamientos y sentimientos, debo dominar los actos y las ideas por que la idea anticipa e influye al acto y los actos y las ideas modifican los sentimientos. a mi parecer, esos sentimientos son una fuerza anárquica, como el vapor de la locomotora, mis ideas y mi voluntad son el maquinista que los utiliza y dirige. lo que necesitaria es controlar bien mis ideas....es que vivo en mi mundo subjetivo triste e irreal, mis sensaciones son modificadas con mis pensamientos extraños, subjetivos y exagerados..

The eye es un remake americano de the eye (la versión original japonesa que no la había visto) y se trata de Sydney, una violinista ciega desde la infancia, recupera la vista gracias a una operación y a medida que comienza a adaptarse a esta nueva situación, aparecen extrañas imágenes que no sabe captar si son reales o causadas por la operación, se le irán apareciendo. Poco a poco entenderá que las imágenes que ve son imágenes de fantasmas. Sydney deberá averiguar de quién son los ojos que le han trasplantado para entender las imágenes que se le aparecen. Con la ayuda de un especialista en ojos, que en un principio cree que todo es parte de su imaginación, Sydney se meterá en un mundo terrorífico que sólo ella puede ver. Y dicen que la original es una extraordinaria película, una de las mejores del terror oriental pero no la pude ver, total viendo este remake americano, no me parece mala, es entretenida por que hay un giro argumental que comienza a darle sentido al guión después de una primera parte aburrida y de adivinar por mi mismo en que consiste la historia y que pinta cada uno. Obviamente aparecieron las escenas típicas de las películas de terror, apariciones fugaces de personajes del más allá cuando menos me lo esperaba y el aumento exagerado del sonido, y logró asustarme. En fin, si no vieron la original de The eye, vean esta en versión americana.

De Step Up, había visto la primera, y me quedé fascinado con esas coreografías espectaculares, hasta que supe de la segunda parte de Step Up 2 the streets que nos cuenta acerca de Andie, bailarina urbana y rebelde igual que su primo tyler gage (el mismo protagonista de step up, y tiene una aparición breve en la secuela) llega al MSA (maryland school of the arts.) Allí se encuentra luchando por integrarse con los demás sin perder su propia personalidad. Entonces decide unirse a uno de los bailarines excelentes de la escuela que es Chase y juntos forman un equipo de alumnos que se sienten marginados por la escuela y que competirán en batallas de baile alternativo en las calles. De este modo, Andie encuentra una manera de llevar a cabo su sueño de bailar y al mismo tiempo, poder encontrar un punto de unión entre sus dos mundos. Y realmente me sorprendió más que la primera película, que muestra mucho más lo que es el baile callejero (sabían que hay una escena en La haine, mostrando bailes callejeros, cada vez que veo, me quedo fascinado) y los bailarines de la película son excelentes, y me mantuvo entretenido… en fin si te gusta el baile y la coreografía o si te gustó la primera (step up), esta es tu película.

Repo Man (1984) cuenta acerca de Otto, un joven antisocial punk de los Angeles, que después de perder su trabajo y a su novia, conoce a Bud que le ofrece veinticinco dólares por sacar el coche de su mujer de una zona peligrosa. Y cuando unas personas furiosas se ponen a perseguir a Otto, éste comprende que algo pasa y descubre que Bud se gana la vida recuperando coches impagados. Otto se une a Bud en el negocio donde hay gente excéntrica y loca y no tarda en estar recuperando coches. Cuando una fuente anónima pone una recompensa de veinte mil dólares por un chevy malibu del 64 que ha desaparecido. Resulta que lo que tiene valor no es el auto sino lo que lleva en el maletero, una materia toxica letal, que emite un intenso brillo y que mata a quien entra en contacto con lo que hay en el maletero. Este auto será perseguido por unos extraterrestres, unos pandilleros, el gobierno, la policía, la resistencia hasta Otto, el recuperador. Y hay una dura crítica hacia el ciudadano y la sociedad norteamericana de esa época. Es una comedia de ciencia ficción surrealista, alocada y llena de giros extraños. En fin, un clásico recomendable que vale la pena ver.

Zamani barayé masti asbha (en inglés a time for drunken horses y en castellano, un tiempo para los caballos borrachos) nos cuenta una historia dura sobre los esfuerzos de una familia iraní que vive del tráfico ilegal de la frontera entre Irán e Irak y que necesita dinero para operar en Irak a uno de sus hermanos, que está muy enfermo. Veo imágenes directas de niños que viven en una tensión extrema, no es sólo el ambiente de la frontera entre ambos países, también una frontera existencial de los dos pequeños hermanos que atraviesan la montaña nevada con su mula borracha están salidos del mundo, son seres de búsquedas intensas, lo digo por la madurez que demuestra Ayoub, el niño protagonista, sólo puede darse en personas que han sufrido y vivido tanto, que necesitan un poco de infancia para escapar de la cruda realidad y ojo el director no intenta jugar con el sentimentalismo y la tristeza para contagiarme sino juega con las imágenes, con los gestos y los esfuerzos de esos niños que se han visto obligados a madurar, a trabajar para salir adelante, a ser sus propios padres y a superarse en situaciones críticas como la de Ayoub al final, subiendo por la montaña y encontrarse con una emboscada iraquí y que todos huyan y nadie le ayuden y eso es supervivencia dura, el anhelo de superación y el no poder perder nada más, les hace superarse a sí mismos y darse la vuelta y ellos solos alcanzar la frontera. Y les digo que el cine es el refugio natural para aquellos que desconfían del lenguaje del cine, sólo hay que dejar que el cine se comunique directamente con esas partes nuestras que pueden pensar y sentir directamente con las imágenes, como esa película iraní. En fin, recomendable.

Dom Durakov se basa en una historia verdadera sobre los hechos ocurridos durante los enfrentamientos de rusos y chechenos a mediados de los noventa, sobre un asilo psiquiátrico ruso, que es invadido alternadamente por ambos bandos mientras los pacientes enfermos se encuentran solos, ya que sus doctores, las enfermeras y los asistentes los abandonan. En medio de la agitación, una mujer internada del manicomio, Janna, enamorada platónicamente del cantante canadiense Bryan Adams, el cual aparece en la película como una actuación especial, y dentro de su locura tiene alucinaciones de que el cantante le canta su canción favorita, llega a enamorarse de un soldado checheno. En serio, esta película rusa me ha sorprendido, es una película con una historia totalmente diferente a lo que yo puedo llegar a imaginar, me gustó como el director intenta mostrar en la película, sentimientos, reflejar y opinar algo que nos intenta decir que entre medio del horror y lo horrendo de la guerra, un conjunto de enfermos, de metáfora para explicar que la locura no está en la incoherencia de los enfermos mentales sino está en cierta racionalidad aceptada, la de la guerra. También esas alucinaciones de Janna que son adoraciones muy bizarras mostrando el de la paciente En fin, recomendable esta película preciosa.

Just Add Water se trata de Ray, un hombre sin ilusiones, que vive en un pueblo gris Trona, habitada por gente extraña, una ciudad en medio del desierto californiano que vive en lo desconocido. Pero tras los consejos de un extraño, que vivió su misma situación, decide dar un completo giro a su vida, desprendiéndose de todo lo que le ata y luchar por lo que ama. En fin, me pareció una película linda para pasar el rato.

Botched trata de Ritchie, un ladrón profesional, es forzado a ir a Rusia a robar una antigüedad que esta protegida en un penthouse en Moscú. Las cosas se salen de control y los cómplices de Ritchie matan a una mujer en el robo y son forzados a tomar rehenes cuando la policía los rodea en el piso trece. Todo se vuelve peor cuando un rehén termina con la cabeza cortada y Ritchie se da cuenta que no es la policía con la que tiene que tratar sino con algo mucho más terrible. Y la verdad después de ver esta película, resulta que era una comedia de enredos con un guión loco y original a la vez que absurdo y con un acido sentido de humor pero sobre todo mucha sangre. Una mañana entretenida para mí.

My Mom's New Boyfriend es cuando al joven agente federal Henry se le da un nuevo caso que es seguir a Tommy, un ladrón de obras de arte buscado internacionalmente que está planeando un nuevo robo. Las cosas se enredan cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su madre. Una buena comedia romántica entretenida para pasar el rato. No hay mucho que decir ya que tengo sueño y eso es lo que pude escribir.

Mad Max es sobre Max, un policía encargado de la vigilancia de una autopista en un mundo preapocalíptico, luchará desesperadamente por mantener el orden que ha jurado defender, no deteniéndose ni ante el jinete nocturno, lo que provocará las iras de los pandilleros y llevará a Max a los que podríamos llamar destrucción personal (su compañero, su mujer y su hijo asesinado por los pandilleros) y entonces Max inicia una feroz lucha por alcanzar a los pandilleros, en busca de la venganza en la carretera. Esta película de 1979 fue una prueba de que con poco dinero, muchas ideas y ganas de hacer bien las cosas como la elección del desierto de Australia para la ambientación del mundo preapocalíptico, la perturbadora caracterización de los salvajes de la autopista, el buen guión, las angustiosas escenas de ultraviolencia contra los inocentes conductores, y como ven, se pudo convertir en una obra maestra del cine, un mito del cine de acción y una película clásica de principio a fin. En fin, recomendable para los amantes del cine de acción.

Pathology es una película de terror que nos cuenta un juego morboso entre estudiantes de medicina que matan por placer y capricho. El desafío intelectual basa en que mientras uno de los estudiantes mata, los demás deben descubrir la forma en que se cometió el crimen poniendo en juego la capacidad en los conocimientos médicos. La película está compuesta por asesinatos morbosos, sexo desenfrenado, desafíos intelectuales en el campo de la medicina, mucha sangre. En fin, una buena película de terror.

Un poco de música en vez de cine.

Y hoy, un día gris, decidí escuchar el primer disco (a guide to love, loss and desperation) de the wombats y me ha asombrado este trío de artistas australianos que tocan power-pop y más allá de que no van a cambiar el rumbo de la música y ni han descubierto nada nuevo, son capaces de hacer de un día gris…una gran fiesta, de veras.

Tigerland narra una historia, transcurrida en el 1971, donde un grupo de soldados llegan al campo de entrenamiento de Tigerland, una especie de pantano idéntico a Vietnam. Durante el entrenamiento, se destaca Roland Bozz, un soldado rebelde pero con gran corazón e inteligencia que hará la vida imposible a sus jefes. Me gustó la intención del director, al hacer que el ambiente y la calidad de imagen fueran “mugrientos”, quería dar una impresión de imagen sucia para dar más realidad a la dureza del ejército en aquella época. En fin, ya veo el por qué Colin Farell se hizo famoso con esta película. Una buena película. Véanla.

La Haine es un retrato social de los suburbios de Francia, desde el punto de vista de tres amigos adolescentes: Hubert (negro), Said (árabe), y Vinz (judío). La historia empieza en un encuentro a la mañana después de una violenta noche de enfrentamientos entre policía y los ciudadanos descontrolados por la dura paliza que recibió un joven durante un interrogatorio y que le hace combatir entre la vida y la muerte. A las manos de Vinz ha llegado el revólver que esa noche perdió un agente, y con el arma, se propone, en el caso de que muriese su amigo en coma, matar a un policía para vengarle. La verdad, una grata sorpresa, ¿Por qué? Bueno, por varios puntos: el excelente punto de vista sobre el odio y la violencia del autor. Se tratan a debate los conceptos como la amistad, el poder y la justicia. Nombraré una escena, Said se para a pintar con un spray, un cartel que dice “el mundo es suyo”, hace un pequeño cambio y sustituye la palabra suyo por nuestro y en ese momento es una de las claves para entender que el director nos advierte que verdaderamente ese mundo no es suyo, ni de nadie, que no saben ni en que mundo viven ni como defenderse en él, por eso reaccionan de modo impulso en situaciones y por ello los enfrentamientos en el grupo son lógicos, y el único que parece comprender cual es su situación es Hubert, tema que Vinz nunca llega a admitir por que cree que una verdad viniendo de Hubert está de su lado para salir a agitar en ese lugar lleno de desolación y tristeza. Otro que hay que destacar, es el poder visual (blanco y negro), actuaciones muy naturales, personajes que parecen sacados de la calle directamente, que se creen los dueños del mundo cuando en el fondo es su propio miedo el que les impulsa a hacer lo que hacen y detrás de muchas otras sensaciones me da lástima, por que son producto de nuestra sociedad. Situaciones llamativas mezcladas con realismo cinematográfico, excelente descripción de ambientes y personajes que hacen que todo sea muy real. Es perfecta desde la primera hasta la última secuencia. En fin, si te interesa la lucha social o simplemente te guste las películas que son capaces de “escupir” hacia tus ojos la más cruda realidad sin censura, esta es, de veras, tu película.

Vier Fenster se basa en la vida cotidiana de una familia alemana. Nos muestra la psicología de unos personajes al borde de la explosión, llenos de culpa, amargura, frustraciones y poseedores de algún tipo de terrible secreto que la película no se encarga de desvelarla pero si indicar con algunos toques. Y esto es uno de los aciertos de la película: la sensación de estar junto a una bomba de relojería, de que el conflicto puede estallar en cualquier momento, sin que ello finalmente ocurra. Hay escenas que están influenciadas por algunos directores como por ejemplo Gus Van Sant (los movimientos de cámara) y Michael Haneke (la violencia). En fin, una narración muy original. Véanla.

The Spiderwick Chronicles, sé que es una película de fantasía, acción y aventuras, tal vez yo no le pida demasiado a ese género, tal vez me deje engañar por la magia, la adrenalina y las emociones. No sé que seria, pero cuando apagué las luces de mi cuarto, me sumergí en este espacio semioscuro y silencioso alejado del resto del mundo, me senté en mi sillón favorito y comenzó la aventura, sencillamente me dejé arrastrar y empiezan con un relato de una familia que atraviesa por momentos difíciles, con niños que sufren. Sus vidas están en una cuerda floja de misterio, discusiones y tensiones, afrontando cambios y situaciones que alterarían a cualquiera. Esta familia hereda una casa, que carga con un pasado y una amenaza que espera su momento. Un descubrimiento de Jared, el hijo rebelde de la familia, iniciará el caos. Un viejo libro que ha permanecido escondido durante ochenta años, escrito por el tío bisabuelo Arthur Spiderwick, y que contiene en sus páginas toda la información acerca de un mundo mágico paralelo, pone en peligro las vidas de esta familia y también una amenaza para el mundo si cae en las manos de un villano: Un ogro (tiene un nombre complicado). Bueno como ven, a partir de este descubrimiento, comienza la aventura y la acción empieza mientras los tres hermanos de la familia luchan por proteger el libro hechizado, sus propias vidas y de paso, intentar descubrir el modo de impedir que el Ogro acceda a la información que le otorgaría el poder absoluto. Bueno, esta película hace exactamente lo que toda película tiene que hacer: mantenerte enganchado y eso es algo que hace genial por que te mantiene de principio a fin. En fin, una película muy recomendable para todos los públicos.

Youth Without Youth es la historia de un anciano profesor rumano que en 1938 lleva toda su vida estudiando algo tan importante como el origen de las lenguas habladas sin haber podido concluir su estudio. Le cae un rayo pero en vez de morir, rejuvenece y se le desarrollan poderes extraordinarios y un doble de su personalidad que le ayudan a continuar con su estudio. A todo esto, los nazis se interesan por lo que parece un salto evolutivo en la especie humana, y el profesor huye a Suiza donde conoce a una chica a la que también le cae un rayo, de la que se enamora (y que parece ser la reencarnación de su antiguo amor), y a partir de entonces huye con ella a una isla europea para avanzar en su estudio, esta vez con la ayuda de la chica que cada noche es poseída por espíritus que hablan lenguas cada vez más antiguas... y no cuento más porque creo que con esto ustedes pueden darse una idea. Para mí, es un argumento demasiado extraño en una historia clásica, plantea que la vida está determinada por el tiempo que debe destinarse hacia lo que realmente se quiere, hacia las elecciones que uno elige. Matei, el protagonista, pierde a su amada Laura y lo que se ve en la película es toda una historia irreal o soñada; es la imaginación, es un hundimiento en los recuerdos, en la soledad y en la felicidad donde el subconsciente en el que se puede volver a la juventud aún sin tenerla. Vuelvo a decir que todo eso es la narración de la miseria de un hombre que nunca encuentra la felicidad. Y bueno, lo único que me queda es recomendarles esa película original y atractiva con un Tim Roth sobresaliente.

Waz es el inicio de la ecuación Price, una fórmula que un asesino en serie ha decidido negar con un juego macabro que pone a sus víctimas: mueren con mucho sufrimiento o terminan con la vida de un ser querido. A esos terribles crímenes, lo resuelven una pareja de policías, Eddie y Helen. Eddie es un veterano detective amargado ya por los años de implicación en asuntos de brutalidad pandillera. Junto a su inexperimentada compañera Helen, se ven envueltos en este caso de horribles y violentos crímenes que tienen como víctimas una banda organizada local. Esto le hace al detective, despertar secretos de su propio pasado. Esta película tiene unos primeros minutos que hacen enganchar pero es increíble como el ritmo va cayendo hasta llegar a causar aburrimiento, sin duda lo mejor de la película es el protagonista Skarsgard haciendo de policía amargado que resulta muy creíble, también algunas escenas interesantes y la ambientación en los barrios marginales de una gran ciudad donde las bandas de la droga. Era una película que prometía mucho más de lo que al final se ha quedado y lo que nos ofrece es algo ya muy visto y bueno...

“Feed” es sobre Phillip, un investigador de delitos informáticos que sospecha de una página web dedicada al mundo de los admiradores de la gordura y mujeres extremadamente obesas que encuentran en su relación una forma de satisfacción sexual y emocional. La desaparición de una de esas mujeres y la obsesión por resolver el caso llevarán a Phillip al límite de la locura. Interesante tema el que toca esta película que nos adentra en un mundo del que nunca se había hablado en ninguna película, pensaba que iba a ver sangre y escenas desagradables sin sentido alguno y me encuentro con una película que nos adentra en un mundo tan extraño como repugnante y morboso. Lo más interesante es el caso de amor extremo y la confusión moral que se deriva cuando en un planteamiento como éste resulta casi imposible distinguir culpables de inocentes, asesinos de amantes o psicópatas de tipos extremadamente raros. En fin, hay escenas grotescas y en esas situaciones tiene su gancho morboso y me quedo mirando a la pantalla tratando de decidir si me siento más asqueado que fascinado o viceversa. Bizarro, muy bizarro. Sisisi, otra película extraña.

Siempre es un gusto encontrarme con una película de terror, de la que en principio no esperas nada, de la desventaja de ser otra típica película de terror americana y mucho más esperaba ver una película tipo “saw”, “hostel”, o “turistas”, donde lo único que hace el director para inspirar terror en el público es mostrar escenas repugnantes, sangre, pus y otras cosas terribles agregándole la xenofobia de algún americano o europeo que viaje a Brasil, alguna parte de Europa o algún país exótico donde los de ahí son corruptos, vengativos, enfermos…pero el director de la película “The ruins” me sorprendió, basada en un libro que lleva el mismo título, cuenta la historia de seis amigos, que están en Cancún, viajan hasta unas ruinas en busca del hermano perdido de uno de ellos, allí arriba los que viven en las ruinas no les permitirán regresar, porque las ruinas esconden algo que una vez que lo tocas, lo escondes vos bajo tu piel. La sorpresa era el cambio en cuanto a la identidad del asesino, y es que en realidad no hay asesino, son sólo la naturaleza salvaje, los que acechan y la plata. El director crea dos climas: el aterrador, propuesta por el interior de la pirámide donde habitan las plantas y el angustioso, a plena luz del sol con los protagonistas siendo presos del horror y la locura. De a poco, hace adentrar en la mente de cada uno de los amigos viajeros, lentamente sus personalidades se van demostrando pero además otras cosas saldrán por la piel y les aseguro que será sorprendente y desagradable, obviamente verán sangre, pero de la necesaria sólo para transmitir la crudeza y desesperación de esas personas en medio de lo primitivo. Esta película es para los verdaderos amantes del cine de terror y para muchos será una mierda "vegetal", pero para mí fue una hora y media de alta tensión pegado al sillón sin mover un músculo. Y estupendo es recomendarles con entusiasmo.

“Bad Boy Bubby” se trata de un joven, Bubby, que vive encerrado en un sótano aislado del mundo exterior durante sus treinta y cinco años de vida. Sólo tiene conciencia de su propia existencia y la de su madre. Juega con su gato y con las cucharas. Su madre, que realmente está loca, le cuida a su modo, alimentándolo, abusando sexualmente de él, o pegándole, según su estado de ánimo. Hasta un día, la llegada del padre de Bubby a casa, esto revolucionará a Bubby y sentirá deseos de ver lo que hay fuera de allí, el mundo exterior. Para mi, esta película pretende ser una moraleja sobre la necesidad de ser amado en la infancia para poder ser feliz y hombre que rinda en la sociedad. Critica al mundo actual, sin valores, basado en las apariencias y grupos de personas egoístas y también es una búsqueda intelectual de lo que es culpa e inocencia. Hay muchas situaciones fuertes, planteamientos extremos, son escenas perturbadas hasta el límite, incluso sofocante en la perturbación. Y llega un momento en que ya no puede más. El contenido ideológico de esta versión de la vida de este personaje “eslabón entre el hombre y el animal” es una secuencia de cuestiones y preguntas, desorientadas ya en su mismo planteamiento y base. Destaco la interpretación del protagonista, papel nada fácil, sin duda. Encima hace pensar que al actor, en su vida normal, también habrá que darle de comer aparte. De veras, es una película excelente a mi parecer y hay que verla más allá de que sea una película anormal.

Casi no veo Chrysalis, digo era extraño, ver por que casi nunca hay obras de ciencia ficción futuristas en el cine europeo, y bueno, es una mezcla de thriller y ciencia ficción, transcurre en el dos mil veinte, situada en París, la capital de Francia, nos muestra una complicada investigación del teniente Hoffman, que está al servicio en la Policía Europea. La fotografía es de lujo y las secuencias de acción y efectos especiales están más que bien para no ser americana, pero a la hora de hablar los destrozan todo. La verdad es que los diálogos que es lo único para lo que no hace falta mucho presupuesto dejan mucho que desear y siempre son fundamentales en toda obra. En fin, un muy buen intento al que le ha fallado lo más fácil, el momento en el que los actores tienen que hablar. Si quitamos los diálogos, a nivel técnico...seria algo sobresaliente, de veras.

“Mini's First Time” es una película independiente que se basa en Minerva o más bien Mini, una adolescente sexy y rebelde que está perdida en una vida sin ningún tipo de preocupación económica. Vemos en lo que Mini llama “primeras veces”, que se basa en experimentar por lo menos una vez con cosas que Mini encuentra interesantes. Es así que llega a anotarse en un servicio de acompañantes para hombres y sorpresa es cuando uno de sus primeros clientes resulta ser su padrastro Martín, y continúan su relación deciden, por idea de Mini, volver loca a Diane, su madre borracha e infiel, para que sea internada y se aleje de ellos. Es un proceso de varias ingeniosas situaciones para hacer creer a todos que Diane está perdiendo la razón e incluso ella misma comienza a pensar que se está volviendo loca. Para hacerlo más interesante, las cosas se complican y a medida de que la tensión aumenta….el resto se los dejo a ustedes. En fin, vean esta comedia negra, vale la pena verla.