Le promesse

Cruda historia belga que presentan los Dardenne, sin ningún tipo de restricciones y de una manera muy frontal, ayudados con la técnica de la cámara siguiendo en todo momento a los personajes, permitiendo una mirada más personal del espectador, y absorbiéndome en su contorno social y moral. Los hermanos Dardenne han denominado este género alternativo de cine como docu-ficción, ya que muestran la ficción al cine en base a una realidad cotidiana. La falta de banda sonora en la película, aporta a mostrar una realidad más cruda, más asfixiante, más desolada y lamentablemente más inhumana. El final de la película deja un final incierto y lleno de agobiantes incertidumbres que terminan por conmover al espectador. La perspectiva de los Dardenne es mostrarme los movimientos morales de sus personajes, todo gracias al cine más puro y reflexivo posible. Véanla.


Posdata:…..es curioso lo que ocurre con las películas de los hermanos Dardenne. Es curioso…

C.R.A.Z.Y.

A pesar de que la acción se centra en los problemas de identidad y auto aceptación de un muchacho, Zac, que ve como su estricta educación católica le marca a la hora de reafirmarse o no en su tendencia homosexual, y de que éste es el hilo conductor de la película, en ningún momento el director se limita a planteárnosla exclusivamente como una reivindicación gay, sino que más bien se sitúa como único observador de la realidad que le rodea, plasmando también su atención en todos los sucesos que el núcleo familiar va experimentando a lo largo de los años, y esto es precisamente lo que considero que más enriquece a la película y lo convierte en algo sensacional, porque todos los personajes están fabricados con mecánica de precisión. En definitiva, una película que crece, como los personajes, cuanto más avanza, y que trata con sinceridad el tema del enfrentamiento de los viejos y los modernos valores. La historia de Zac, la del adolescente perdido en el mundo, ha sido en algún momento la de cualquiera de nosotros. Visiónenla, que vale la pena.

Le silence de Lorna

En esta película, los hermanos Dardenne muestran una de las formas modernas de esclavitud: Lorna, quien ansia tener una nacionalidad europea, hace un trato y queda en las manos de personas sin conciencias. El amor, la atracción física o simplemente descubrir la humanidad del otro le hacen querer cambiar el acuerdo inicial, pero ella no decide nada: les pertenece, como le pertenece esa nueva identidad. No son muchas las opciones de Lorna para salir de la encrucijada. La cámara y la dirección de actores logran transmitirme físicamente y emocionalmente a los personajes, sobre todo a Lorna. La película hace una indagación sobre el origen y naturaleza de gente que integra, todavía, una minoría como Lorna y analiza la verdadera situación de los derechos humanos y sociales en Europa y hace que me plantee la pregunta de cuál será su futuro. Otra brillante película de los Dardenne.

Rosetta

Es áspera, desapacible, asfixiante, con un ritmo frenético dado por el uso de la cámara en mano y no incluye música: la banda sonora, de sonido directo, sólo incorpora voz, sonidos asociados a la acción y sonido ambiental. La narración visual predomina ampliamente sobre la verbal. Muchos sentirán desagrado frente a esta rudeza visual. A mí en lo personal me interesa. Porque finalmente esto es cine, y de esto de trata: de traducir en lenguaje cinematográfico esta vida que lleva Rosetta en su dimensión más profunda: su realidad de adolescente que camina por los bordes de la marginalidad, su profundo desamparo y su desesperado deseo por salir adelante y no caer en el pozo. No hay palabras para la actuación de Emile Duquenne en la piel de Rosetta: es sencillamente extraordinaria. Y pese a la sofocante descripción de la realidad que vive, hay algo profundamente conmovedor e inmenso que aparece de este frágil ser humano, que es su espíritu. Su deseo por preservarse y no sucumbir a la desesperanza total, y este es el aspecto más elevado de esta película.

Probablemente me cruce con muchas Rosettas en mi vida diaria y no repare en ellas o la juzgue, pero los Dardenne me proponen aquí adentrarme en este universo interior y descubrir su maravillosa humanidad. Extraordinaria película.

Le fils

Olivier es un carpintero dedicado a enseñar su oficio a adolescentes conflictivos. Un buen día aparece en su clase Francis, un chico recién salido del reformatorio donde ha cumplido cinco años de condena por un homicidio. Entre los dos surgirá una relación marcada por el respeto, la distancia y sobre todo, por un terrible secreto que comparten sin saberlo. A mí, personalmente, me interesa muchísimo este cine. No hay música añadida en posproducción, ni artificiales filtros de cámara, ni saltos temporales importantes...es dogma en un sentido bastante estricto, con todas las ventajas y desventajas que ello implica. En este tipo de producciones es importante tener una historia interesante que contar. En este caso, hay cierta lentitud en la sucesión de los acontecimientos; pero siempre mantienen la incertidumbre sobre algo, y, justo cuando empiezas a desear que te lo cuenten, lo hacen, te dan una patada en el estómago, te noquean. Una de las peores situaciones, de las más salvajes, con las que puede encontrarse un padre. Extraordinaria pelicula de los Dardenne.

Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

Película cargada de sentimiento e ideas morales positivas a modo de lecciones sobre la vida y sus consecuencias. La película se divide en cuatro grandes partes y una quinta parte conclusiva de menor duración y recorre la vida de una persona aislada del mundo junto a su maestro que le da lecciones sobre cuestiones de la vida, desde su infancia. Su tranquilidad espiritual se verá alterada cuando entra en contacto de forma involuntaria con el mundo exterior al recibir la presencia de una mujer, la cual despertará sus sentimientos más primarios y traerá como consecuencia la curiosidad del muchacho por el mundo exterior que le rodea. Es esa escapada al mundo hiriente la que le da una lección esta vez, casi obligándole a regresar a su exilio y huir de los horrores que ha visto en el mundo exterior y sobre todo los horrores que ha cometido dentro de él mismo, por los cuales deberá pagar además de eliminar el odio que tiene por dentro. Finalmente regresará esta vez de manera voluntaria para continuar su vida allí, iniciándose un nuevo ciclo de vida transmitiendo esas enseñanzas. Como película, se compone de los elementos del cine de Kim Ki-Duk, ausencia casi completa de diálogos e incluso de música acompañados por escenarios de una belleza inigualable. En este caso el mérito es superior al existir un único escenario, el cual irá cambiando dinámicamente a medida de cada estación, correspondiendo los pasajes más tristes con las épocas más frías y los más bellos o vivos con las estaciones mas soleadas. Sin duda alguna, visionarla es un placer.

En The Boys Are Back, basado en la novela autobiográfica de Simon Carr, Clive Owen da vida a un padre divorciado que enviuda en su segundo matrimonio, quedando a cargo de un niño de seis años que le consume mucho tiempo y le pone trabas en el desempeño de su trabajo como crítico deportivo. Todo se complica aún más cuando su otro hijo adolescente del primer matrimonio viene a casa para convivir con él y con el pequeño hermanastro. Es una cinta dramática que me sumerge en un hogar donde no existe la presencia femenina; donde un hombre debe dividir su tiempo entre su empleo, entre la necesidad de atención que demanda la conducta del niño más pequeño, y entre los reproches de su otro hijo. Es una película donde el trauma por la pérdida de una madre y esposa se siente mucho, tanto que su marido aún la siente viva y hasta posee visiones de ella. Y tanto que su pequeño hijo muestra toda la furia que posee por la dolorosa pérdida con comportamientos agresivos. Una película donde se mezclan el encuentro físico de los miembros masculinos de una familia dividida con el intento de sobrellevar la ausencia de la figura de una madre. En fin, es una historia sobre una familia rota y en crisis que intenta por todos los medios superar el trauma emocional que implica la pérdida de un ser querido, pero que además constituye una oferta donde por sobre todo se revaloriza el rol fundamental que una mujer cumple dentro de un hogar. Visionenla.

Precious, es una de esas películas en que la belleza deja paso a una conmovedora historia a veces íntimamente dura y grotesca haciendo sentirme incómodo, como si no quisiese estar dentro de la habitación con las protagonistas, a veces tierna y positiva haciendo que sienta que la vida, sea como sea merece la pena, la historia de la protagonista gira en torno a la dureza de una vida con la que sólo acercarme visionándola en una pantalla de cine me da miedo y hace que se me forme un nudo en el estómago. La película logra transmitirte su fuerza y su emoción a través de la mirada de la protagonista, sólo con ver la tristeza en los ojos de su actuación contenida te emocionas. Durísimas escenas de violencia doméstica muy bien filmadas que merecen especial mención, sobre todo cuando Precious trata de evadirse en su mundo de fantasía vanal y simplista, pues eso es lo que ella ha visto en la tele y ella misma reconoce. En cualquier caso, lo que está por encima de cualquier duda son las interpretaciones de sus actrices principales, Gabourey Sidibe y Mo’Nique, simplemente impresionantes. Precious es una grata sorpresa del cine independiente.

The hurt locker

Notable película centrada en un escuadrón norteamericano desactivador de bombas en Irak. No se posiciona, ni entra en lo más mínimo en analizar las causas y consecuencias del conflicto, exclusivamente se centra en este grupo de soldados que viven al filo de la navaja, que no saben si cuando se levantan será su último día vivos. La historia se centra en el poder de atracción que tiene el peligro, en la fuerza adrenalítica que supone estar rozando la muerte, en como el protagonista, el Sgto. James, llega a este pelotón para reemplazar a un muerto en servicio, con cada misión asisto a sus temerarios métodos que ponen en su contra al resto del grupo. Está rodada con el extraordinario ritmo de su directora, Katherine Bigelow, filma las escenas de acción con cámara en mano entregando secuencias de gran tensión, su puesta en escena es sensacional, con una gran fotografía…..No siempre podemos hacer cuenta de lo que sentimos, de por que hacemos lo que hacemos y tomamos las decisiones que tomamos. La vida es gris, apagada, monótona, falta de sentido la mayoría de las ocasiones. Enfrentarse a un pasillo de supermercado puede resumir el sin sentido del día a día. Diferentes tipos de cereales, una decisión intrascendente. En situaciones extremas, de vida o muerte en la guerra, queremos creer que nuestras acciones van a significar algo. Buscamos un motivo superior, una razón para lo que hacemos, para los riesgos que tomamos, para el heroísmo, para la temeridad, para quitar la vida a otro ser humano. Pero esa razón no existe y quizá lo único que nos mueva es el seguir vivo, el sentir cualquier cosa, ira, miedo, rabia, alivio o simplemente el siguiente inyección de adrenalina. Coleccionar cosas que casi nos matan.


De vuelta, digo…notable película.

El secreto de sus ojos

La historia nos presenta a Benjamín, un secretario de juzgado que se obsesiona con un caso de violación seguido de homicidio de una maestra de veintitrés años. Luego de veinte años Benjamín sigue pensando en el caso y en sus detalles porque ha quedado impune el asesino. Junto al esposo de la víctima, a su compañera de trabajo que viene a ser su amor imposible también y a su mejor amigo tratarán de hacer justicia a pesar de todos los obstáculos que se les presentarán. Es una cinta que combina suspenso con otros fragmentos más descomprimidos donde se combina humor sin perder de vista que la trama central de la historia está sellado por los amores que obsesionan, que paralizan, que enferman, que perturban por la intensidad en que son vividos. Gran elenco, sólidas actuaciones donde se destaca obviamente Ricardo Darín como alma mater que alimenta la calidad del filme con sus dotes actorales. Bien por Guillermo Francella que aporta la parte jocosa de la cinta, mientras que el resto del elenco acompaña bien para consolidar a este producto como una oferta repleta de intriga, de hilaridad y de pasión sentimental. con un saludable e intenso ritmo narrativo que engancha de principio a fin, desde la maravillosa fotografía, desde el maquillaje que debe agregar o quitar años al aspecto físico de los personajes según sea el caso, y desde algunas secuencias que permanecen en la retina del espectador (la de la cancha de Huracán es una de las secuencias más logradas que me tocara visionar hasta la fecha para una cinta argentina). No sólo es un policial, no sólo es cine negro, no sólo es un cine de romance y amores encendidos, no sólo tiene partes de comedia, no sólo es cine social con tintes políticos e históricos. Es todo ello junto, pero no como una suma de méritos individuales sino que es una conjunción de aciertos que encajan a la perfección dentro de un producto fílmico sólido que atrapa, que emociona, que hace pensar, que causa misterio, que indigna, que hace reír, que sorprende por su calidad técnica, que sobresalta con su giro sorpresa del final. En fin, que nos regala dos horas de buen cine que supera la media de calidad esperable para una cinta argentina.

Bien Campanella.

Avatar nació de una idea del director James Cameron diez años atrás, con una idea de avanzar ese género llamado ciencia ficción, con efectos especiales, según él, nunca antes vistos. Respecto a la película destacar por encima de todo los fantásticos efectos visuales, de diez. Y es que Cameron sabe como llamarnos la atención para adentrarnos en un mundo mágico, capaz de dejarnos boquiabiertos con cada paisaje o ser vivo. Todo cuidado al más mínimo detalle, con unos colores tan pintorescos que hace que todo sea perfecto. Sin duda una belleza audiovisual. Por último destacar algo inimaginablemente realizado, que son los seres del maravilloso planeta llamado Pandora, una increíble caracterización en cuánto a los llamativos personajes. Pero algo hace que se marque en su carrera hacía la perfección, a pesar de satisfactorias reflexiones, como el antibelicismo y el ecologismo, Pandora como un mundo utópico donde la sintonía en que viven los nativos con la naturaleza es una mezcla perfecta frente a la hostilidad y dominación de los humanos que se dan a ver en sus profundas casi tres horas, la historia que vemos, es como si ya nos la hubieran mostrado anteriormente en otras cintas, como si cogieran un trocito de cada una y lo mostraran aquí, aunque tiene su punto de originalidad respecto a sus personajes y perfectamente explicado el porque de todo. Otro punto negativo es su previsibilidad, incluso antes de verla, pero aún así sorprende, así que no acaba siendo del todo malo que sea previsible. Hoy, mis ojos han sido testigos de una experiencia increíble e imborrable en mi memoria. No sólo constituye una gran película de aventuras o ciencia-ficción. Como película en sí vista en tres dimensiones es para volver a verla una y otra vez.