lunes, 30 de junio de 2008

Este thriller, How to rob a bank, no me lo esperaba, no pensé que iba a ser tan buena, les digo que el comienzo de la película pintaba aburrido, mostraba a un supuesto ladrón, Jinx que tenia encerrada en la bóveda de un banco a una empleada, Jessica, y con un dialogo confuso entre ellos pero había algo que no cerraba, abrí los ojos al ver como se desarrollaba la trama y pronto se sabía que nadie era quien decía ser. La empleada de ser victima pasaba a ser una hábil ladrona y su captor en realidad era un idiota que confió en un banco, afuera los esperaban unos señores, los ladrones, que los querían realmente afuera de donde estaban y en la calle, otros señores, la policía, que querían a todos afuera, y la clave era salir o mejor dicho salirse con la suya. En el medio de todo, aparece el celular por que al fin y al cabo, la película se pone en las comunicaciones, vean que todos quieren algo y los otros son un obstáculo o con un poco de suerte un aliado para lograrlo…todo depende del ingenio que cada quien demuestre. Lo que a mi me gustó mucho, fue el tema de la comunicación, del como se puede engañar “legalmente”, como se puede hacer un negocio con un perfecto desconocido sin estar a la expectativa de un robo. En fin, un lindo thriller. Véanla.

Eagle vs Shark basa en un romance extraño de dos inadaptados (Lily y Jarrod). Lily es tímida, dulce, extraña y es feliz sabiéndose distinta. Labura de cajera en un negocio de comida rápida y siempre está pendiente de una hora que es al mediodía, por que es el momento en que aparece para comer, Jarrod, otro inadaptado. Éste labura en una tienda de videojuegos, se considera un genio y sale de una depresión para meterse en otra. Jarrod prepara una fiesta de disfraces donde cada invitado se vestirá como su animal favorito. El suyo es un águila, el de Lily un tiburón. En esta película veo a los dos personajes extraños creando un submundo a su alrededor lleno de tonterías y enamorándose de modos diferentes, Lily de un modo adorable y Jarrod de una forma más bruta e irracional. En fin, vale la pena ver esta película independiente.

The Forbbiden Kingdom basa en un joven norteamericano que siente una pasión ilimitada por el cine de Kung Fu, tras encontrar un bastón mágico del Rey mono en una casa de empeños de China Town, comenzará una cruzada para liberar a su dios prisionero por unos “malvados”. Esta película es apenas una aventura llena de coreografías de artes marciales (claro de Jackie Chan y Jet Li). En fin, es para fanáticos de las artes marciales.

domingo, 29 de junio de 2008

Chaos empieza cuando Conners, policía expulsado por un incidente que terminó con la muerte de un rehén y la expulsión de su compañero York. Un grupo de ladrones quieren dar un golpe en un banco, pero un empleado hace sonar la alarma y de repente llega la policía. El jefe de los ladrones pide que para negociar sea Conners el que negocie con ellos. Esta película es una trama policial en el cual comienza a atar cabos fácilmente y el final es siempre más de lo mismo, policías corruptos, genios de informática, etc. Una película para pasar la tarde o la noche.

jueves, 26 de junio de 2008

Remember the daze se centra en un grupo de jovenes en el último día de escuela en mil novecientos noventa y nueve. Sigue a muchos estudiantes ya que ansian la llegada de las vacaciones de verano y lucha con las drogas, el sexo y la impensabilidad del futuro ante sí. En fin, me entretuve con esta pelicula de adolescentes.

miércoles, 25 de junio de 2008

In Bruges narra la historia de dos fríos asesinos a sueldo en Londres, que debido a una misión que termina mal, reciben la orden de esconderse por un tiempo en Brujas, la ciudad situada en Bélgica. La película trata de venganzas, de justicia brutal por errores cometidos, de traiciones y el escenario (Brujas la ciudad) es perfecta. Es entretenida, bastante original. En fin, una comedia negra recomendable.

lunes, 23 de junio de 2008

En Charlie Bartlett vemos a un adolescente que entra a una escuela pública, y para poder adaptarse y ser popular, Charlie se las ingenia, convirtiéndose en el psiquiatra de toda la gente en conflicto que le rodea en la escuela. En fin, me entretuvo esa película.

Drillbit Taylor es alguien contratado por unos jóvenes pocos populares, que lo hacen para que les proteja de unos chicos que les están haciendo la vida imposible en un instituto. Y bueno, no se esperaba mucho y el resultado no da mucho, sólo encontramos a una de las estrellas de la comedia americana, Owen Wilson haciendo lo de siempre, solo me llevé unas carcajadas y me dejó la sensación de haber visto la misma película una y otra vez. En fin, recomendable para muy fans de Owen Wilson.

Superhero movie se basa en el argumento de Spiderman (que en esta película es Libélula el superhéroe) y me sorprendió la buena adaptación de la historia que hacen para parodiarla. En fin, no paraba de reír tanto con este conjunto de parodias bastantes cómicas (X-men, los 4 fantásticos, etc.), y si les gustan las películas como Scary Movie, entonces esta te la recomiendo.

L’Ennemi Intime se basa en la Guerra de Argelia en 1959, cuando el ejército francés intentaba aplastar a la FLN (Frente de Liberación Nacional). Un joven teniente ha sido destinado a una de las regiones ocultas de Argelia para reemplazar a un oficial muerto en una reciente emboscada. El nuevo teniente se encontrará enfrentado a las operaciones de un capitán sin piedad y dispuesto a sacrificar a los soldados y los aldeanos argelinos para conseguir la independencia de su tierra. Me gustó la manera de la narración donde Francia aspiraba naturalmente a su independencia y los argelinos llevaban a cabo una guerra de liberación anticolonial, y en esta guerra murieron veintisiete mil soldados franceses y entre trescientos mil y seiscientos mil argelinos. En fin, véanla.

viernes, 20 de junio de 2008

En la película “Pierrot Le Fou” (1965), vemos a Ferdinand alias “Pierrot”, un burgués aburrido e intelectual frustrado, huye de París con Marianne, una niñera contratada por la esposa de Pierrot. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando les pisa los talones una banda de gángsteres con los que Marianne está implicada. A partir de su fuga, comienza el delirio: números musicales, delincuentes extranjeros, una serie de monólogos incoherentes de Pierrot. Incoherente es la película, en realidad es una broma, igual me parece genial el modo en que el director francés Godard nos rompe los esquemas narrativos, no pretende encajarlas. El argumento es solamente una de ellas, el argumento es la mentira del cine. En fin, la película es principalmente arte, se trata de un placer visual, la vestimenta, los actores, las referencias artísticas, la música, y por supuesto, el final. Sepan de vuelta que Pierrot Le Fou no es una película, es una obra de arte. Lo he disfrutado mucho.

The Signal es la existencia de un elemento externo (una interferencia de colores psicodélicos en los receptores de la televisión y los teléfonos emitiendo ruiditos) que hace que los habitantes de una ciudad descarguen toda su agresividad entre ellos. Esta película sorprendente, dividida en tres partes (cada parte está dirigida por un director) así que son tres directores, me enganchó desde el principio a la pantalla que se convirtió en mi propia señal de la cual no podía desconectarme y me dejaba un estado raro con los diferentes estados de paranoia, neurosis y agresividad sufridos por los personajes. En fin, si esperan ver algo distinto, vean esta comedia surrealista grotesca. Saludos de Tavis.

jueves, 19 de junio de 2008


Hace poco había visto con un amigo “Iron Man” y durante la película aparece el escudo de capitán america, ahi me dejó pensando...termina la película (muy sastifecho) extra después de la película...Aparece nick fury el líder de SHIELD charlando con tony stark, me dejó de vuelta pensando...todo bien...pasan los días…hoy en el día del estreno de “el increible hulk” veo con otro amigo, durante la película, aparece el famoso suero de capitán america y bueno lo que dice en la primera critica arriba y después está extra...(lo diré igual) aparece tony stark (el mismo que interpreta a Iron Man) y le dice al General Ross de sobre el proyecto del súper soldado (capitán america) y formar un grupo...termina el extra y me digo BINGO! Son los vengadores, o más bien en ingles “the avengers”, si señores, curiosos y curiosa, si ustedes los hijos de puta, vieron! que cada vez más cerca están los vengadores!!. Solo falta alguna película del Capitán America, Thor, bueno parece que Marvel se viene con todo. Más regalo para mí y los otros fans de Marvel.

The Incredible Hulk es OTRA historia, no es una secuela. Nos cuenta acerca de Bruce Banner, que recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema en busca de un antitodo que le permita librarse de su alter ego. Es perseguido por el ejército dirigido por el General Ross junto al agente de la KGB Blonsky y por su propia rabia interna. De vuelta a la civilización, se enfrenta a Abomination y la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra. ¿Mi opinión? Increíble por muchos puntos, vi a Norton interpretando muy bien a Bruce Banner, realmente si que le llega a creer el miedo y el cuidado que tiene este de perder el control y como sufre por esto. Me agradó ver a Norton en este papel. Los villanos, Terribles, Hurt como el General Ross (un gran papel) y Tim Roth, como Blansky/Abomination, demasiado cruel, engreído y sin miedo a desatar su ira contra lo que sea. Todo un VILLANO. Muy buenos y reales los efectos especiales e impresionante las escenas de acción especialmente Hulk versus Abomination, mucha pero mucha adrenalina. En fin, me quedo con las ganas de ver más. Como ven, se los recomiendo a los que les guste la acción, las explosiones o si quieren quitar el amargo sabor de la boca después de la anterior (la de 2003), esta es su película.

¡Abomination destruye! ¡Hulk aplasta!

The French Connection narra las aventuras de dos duros agentes de narcóticos de Brooklyn que nunca han resuelto un caso de gran magnitud y que ahora, gracias a su instinto policial, parece que por fin siguen la pista de la que podría ser la investigación de sus vidas. Y es una película policial muy recomendable, lo digo por los siguientes puntos, la interpretación de Gene Hackman (quizás el mejor de todas las películas de él) dando vida a ese policía Popeye Doyle que sólo piensa atrapar narcotraficantes sin importarle las consecuencias de los sucios medios que utlice para tal fin, y las escenas de acción muy bien logradas con secuencias llenas de vértigo, tan vibrante, también el juego del gato y el ratón que se llevan entre Popeye y el villano de la película. En fin, les aseguro que no van a perder el tiempo viendo este clásico. Una pequeña joya, de veras.

lunes, 16 de junio de 2008

Numb se basa en Hudson un guionista que tiene transtorno de despersonalización, nos muestra sucesos de comportamientos extraños y autodrestructivos y la cantidad de terapeutas que pasar por la vida de hudson, todo para intentar poner orden y poder seguir su vida y sobre todo con su relación con sara. Bueno a mi me gustó la pelicula independiente, lo digo por que me senti indentificado con Hudson por su intentención poner orden y seguir su vida como yo. Veánla.

Vértigo (1958) se basa en Scottie Fergusson, un detective de la policía de San Francisco, que siente miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío donde muere, durante la persecución de un delincuente. Un viejo amigo del colegio, Gavin Elster, contrata a Scottie para vigilar a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado. Bueno, en realidad es una historia muy triste, sobre la pérdida y la enfermiza obsesión por recuperar aquello que se amaba, la causalidad de los actos y las consecuencias que estos llevan, y que acaban por surgir cuando menos lo espero, y digo que es una historia triste porque la unión de un personaje frustrado por esa pérdida con el remordimiento de otro personaje en una enfermiza relación amorosa no podía acabar de otra forma que no fuera trágica. Y miren de que manera lo acaba Hitchcock! un clima en el que regresan por cumplir con esa tragedia todos los demonios interiores de ambos protagonistas. El destino no es cruel, no es justo ni injusto, en esta historia, pero es el destino, inamovible y fríamente lógico. Sin ninguna duda, es una historia que me atrapa, que me fascina. Cómo Hitchcock era un genio muy perverso y eso es de las cosas que más me gustan de él. No sólo llenaba su cine de esa perversión, a veces muy explícita, la mayoría tan atractiva, sino que me la contagia, me saca mis instintos más básicos y me fascina. Esa es la razón. En fin, una extraordinaria película del maestro del suspenso. Se los recomiendo. Saludos de Tavis

domingo, 15 de junio de 2008

La Sconosciuta es una película dramática que se basa en Irena, una ucraniana, que llega a Italia y vive entre los fantasmas de su pasado y sus búsquedas del presente: dos planos temporales que interactúan en el relato, se superponen, y dan lugar a un rompecabezas, y a una potente tensión narrativa. ¿Quién es Irena verdaderamente? Poco a poco, su historia se va desplegando. Es una joven mujer que huyó de Europa del Este como muchas otras. Después de sobrevivir a un viaje dramático, fue víctima de hombres tan brutales. Irena sufrió humillaciones y malos tratos que vuelven permanentemente a su memoria y no le permiten tener paz. Sólo permanece un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido. En fin, es una muy buena película. Vale la pena.

jueves, 12 de junio de 2008

Mrs. Palfrey at the Claremont (basada en una novela) trata de una señora viuda llamada Palfrey que se muda de Escocia a Londres para estar cerca de su nieto. Se instala en un hotel con el que comparte sus días entre chismes y anécdotas con los otros que se alojan ahí. Cuando su nieto no responde a sus llamadas ni la visita en su alojamiento, el destino le acerca a Ludovic, un joven escritor que se gana la vida tocando la guitarra en la calle. El muchacho ayuda a la señora luego de que ésta sufre un accidente frente a su casa y así nace una amistad entre ellos. Y con el tiempo descubrirán que ambos tienen mucho más en común que con otra gente de su respectiva edad y compartirán sus sueños y sus alegrías. Ludovic guiará a la señora hacia su pasado y ello lo conducirá hacia su futuro. De veras es un cuento hermoso de amistad sin barreras y con emoción se transforma en algo que muestra lo que le puede la amistad cuando ella surge de lo más profundo del alma. Recomendable.

lunes, 9 de junio de 2008

Odette Toulemonde se basa en Odette que no tiene ninguna razón para ser feliz pero lo es y Balthazar no tiene ninguna razón para ser infeliz pero lo es. Odette sueña con Balthazar, su escritor favorito, a quién cree que le debe su felicidad. Balthazar es un hombre de éxito, atractivo y seductor que está a punto de aparecer inesperadamente en la vida de Odette. Es una historia entretenida y bella que transmite felicidad y arranca sonrisas y es como una fábula con moraleja sobre la felicidad: ¿que más se puede pedir? Definitivamente, a mi me ha entretenido y me ha emocionado. Véanla.

Rails and Ties es un relato del choque físico, emocional y psíquico que viven las personas implicadas cuando una madre suicida deja su coche en las vías del tren con su hijo de nueve años dentro. En fin, este drama te hace ir directo a la lágrima.

Zeitgeist es un fantástico documental que en tres partes analiza aquello que ha gobernado siempre el mundo: religión, dinero y poder. En la primera parte, analiza las similitudes entre el cristianismo y otras religiones mostrando que más allá de que si Jesús existió realmente o no, todo el cristianismo no es más que una mitología copiada y adaptada de la antigua religión de Egipto con Amón-Ra (Padre), Horus (Hijo) y Seth (Demonio) y también las religiones (incluida la cristiana) son fruto de meras interpretaciones astrológicas. La segunda y tercera parte muestran las profundas relaciones entre el poder y el dinero y cómo uno y otro se sirve mutuamente para controlar a las sociedades. También están los argumentos de por qué el once de septiembre no pudo ser un atentado, el factor del terror y el terrorismo. Termina con un alegato, de quiénes somos realmente y de lo ciegos que y que estamos frente a muchas, muchas cosas. Impresionante en todos los aspectos: documentación, exposición, claridad y contenidos. Me gustó este intento de toma de conciencia, una terapia de choque contra el absentismo masivo, una forma brusca de despertarnos del aletargamiento en que vivimos. Recomendable este documental.

sábado, 7 de junio de 2008

En Be Kina Rewind, vemos a Mike que esta a cargo de un videoclub (lleno de VHS) y Jerry, amigo de mike y cliente más raro con sus extrañas paranoias, se queda magnetizado tras un hecho, y causa la destrucción involuntaria de todas las películas del videoclub de mike. Ante este problema, deciden rodar ellos mismos las películas filmando cámara en mano de un modo totalmente amateur pero lleno de originalidad y gracia y alquilárselas a los clientes. Este nuevo sistema, empieza a cosechar un éxito y muy pronto se forman largas colas de clientes y de personas dispuestas a colaborar en la realización de las películas caseras. En fin, el proceso creativo, la imaginación, la pasión por los personajes, por la historia y el hacerlo sea como sea son los sentimientos primarios de Michel Gondry. Una película rodeada de surrealismo y rota por el realismo, muy divertida, simpática y homenaje a la fábrica de magia y sueños que es el cine. Vale la pena.

viernes, 6 de junio de 2008

An American Crime es un drama verídico sobre una ama de casa trastornada por la presión que implicaba hacerse cargo solo de sus 6 hijos que educar, por los problemas emocionales y económicos y por las carencias afectivas. Ella, con el deseo de mantener su familia unida, no dudo en actuar impunemente (secuestró y mantuvo a una niña encerrada en un sótano en su casa de Indiana) con la inclusión de un grupo de niños y jóvenes (sus hijos y varios vecinos) que exponían en forma evidente a lo que la locura humana puede llegar en caso en que los adultos no pongan límites y declaren zona liberada para mostrar la violencia. Lamentablemente es una historia verdaderamente escalofriante mostrando todo sobre las consecuencias de lo inmoral y la maldad humana surgida de mentes perversas en su naturaleza. Véanla.

jueves, 5 de junio de 2008

Stalker es un viaje. Un profesor y un escritor se entrevistan en un bar con Stalker, el único ser capacitado para entrar y salir de la zona vivo, el cual utiliza esta habilidad para guiar a otras personas a adentrarse a la zona. En la zona existe un cuarto donde se cree se pueden cumplir los deseos, por esta razón esta zona se encuentra protegida. El profesor y el escritor son guiados por Stalker. El camino es bizarro, pues pierde continuidad y conexión, algunos lugares se acortan, otros se alargan, perdiendo el sentido del tiempo y el espacio; la zona es árida e inhóspita. El lugar parece tener vida e interactúa con los personajes. Stalker vive con su mujer e hija, la cual posee poderes mentales. Para mí, el director ruso Tarkovsky me hace reflexionar sobre la vida, mostrando esencialmente la fe en la humanidad, en el deseo de quienes no tienen nada que ocultar en su conciencia, fe en la existencia de aquellos de alma pura. Tengan en cuenta que es una película que avanza lentamente, unas dos horas y media, y atento a los elementos que van creciendo el relato con datos que revelan y frases que dan para pensar después de ver esa película.

Como estuve pensando en esa frase:

"Permite que todo lo que ha sido planeado se haga verdad. Permíteles creer. Y permíteles reírse de sus pasiones. Porque lo que ellos llaman pasión, en realidad no es ninguna energía emocional, sino tan solo la fricción entre sus almas y el mundo exterior. Y lo que es más importante, eso les permite creer en ellos mismos."

Y como a mi me gustó esa película rusa, se los recomiendo, y saludos.

miércoles, 4 de junio de 2008

Siempre he dicho que las mejores películas de terror son las que dan más miedo después de verlas no mientras se ven. Funny Games cumple eso, les diré que son dos jóvenes que secuestran a una familia burguesa y acomodada en su propio hogar y se dedican a torturarlos por diversión, todo esto es tan fuerte como vulgar y cruel. Estos juegos divertidos son los que se practican con el que ve la película, que está al mismo tiempo invitado a jugar, tal y como dice el protagonista mirando a cámara. Porque en realidad esos dos psicópatas pertenecen a nuestro mundo. Son como dos figuras no humanas, genios malignos, anormales. Son un instrumento del autor, ellos se declaran seres de ficción al hablarle a la cámara, hace que imagine acerca de una violencia que nos produce rechazo pero no somos capaces de parar. Ahí es donde se demuestra lo genio que es Haneke al retratar la normalidad con la que se ha llegado al uso de la violencia hoy día. La vemos continuamente en la televisión, queremos evitarla y no somos capaces de ejercerla cuando la necesitamos. Es un laboratorio en el que Haneke explora la raíz del verdadero terror psicológico, los instintos más primarios y a la par más irracionales, la entidad amoral, las clases sociales y las clases mentales; la impotencia, la desgracia y la desdicha; la humillación y la injusticia. Siempre en silencio, siempre al acecho y sin concesiones. Así es Haneke, así es Funny Games.Y es una película muy dura, macabramente divertida y fantásticamente cruel. A unos les dejará indiferentes, a otros horrorizados, otros no la terminarán de ver y pensarán en ella durante días.

martes, 3 de junio de 2008

Para empezar, la historia de Iron Man está contada de una manera lenta pero nada aburrida a causa de unos diálogos cómicos de Tony Stark. Como en todas las primeras partes de los comics, hay menos acción que en las secuelas para presentar a los personajes. Todos los actores encajan muy bien en sus papeles pero Robert Downey Jr interpreta de una manera tan fluida el personaje que parece el verdadero Tony Stark. Y los efectos especiales son de primera. Película entretenida con un final impresionante.

P.D.: Aparece una escena después de la película Iron Man y en esa escena verán a un personaje bastante conocido, Nick Fury, director del SHIELD, interpretado por Samuel L. Jackson, y esa aparición nos dice que en un futuro aparecerá los vengadores en el cine!

Redacted se basa en hechos reales, donde la historia gira en torno a la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia por un grupo de soldados norteamericanos en Irak. Lo que puedo decir es una denuncia del director de lo que está sucediendo en Irak y de parte de la realidad del mundo en el que estamos adentros y muestra el grado de comportamiento miserable y salvaje al que pueden llegar los seres humanos (una locura, de veras). En fin no es una película para el entretenimiento, no está hecha con esa intención y es un experimento arriesgado, eso si es una película interesante, que merece ser vista.