Hachiko: A Dog's Story

Basada en una historia real entre la relación de un profesor de música y un perro. El profesor como lo llamaban todos en el barrio descubrirá un vinculo tan especial con el perro que eso hará que cambie toda su vida. Hachiko a su vez le demostrará fidelidad por siempre a su amo. Emocionante historia sobre el amor incondicional entre el profesor y el perro. Enternece el hecho de pensar que ese lindo perrito realmente existió. Visionar al viejo y maltrecho Hachiko esperando aún en la estación hasta el último aliento reuniéndose con su amigo en último pensamiento excedió mi cupo de sentimientos. No pude evitar llorar con desconsuelo.

The road

Diré lo primero que no conocía la novela en que se basa la película. Pero desde un punto de vista, me refiero, cinematográficamente, he de decir, que es una película que me estremece hasta lo más dentro, es un viaje que me lleva a un mundo desolado y en agonía, es el reflejo del Apocalipsis, donde no existe la mínima posibilidad de esperanza y humanidad. La protagonista de la película es sin duda la fotografía, soberbia, sombría, fría y cruda. La atmósfera y toda la película en sí, es macabro, esto es terror psicológico, porque aunque no ocurre nada paranormal, lo que padezco poniéndome en el lugar de los protagonistas, no tiene comparación. El mensaje es crudo, pero da un ejemplo para la autorreflexión, me enseña lo que puede llegar a suceder en el futuro, gracias al comportamiento insensato, egoísta e irresponsable, de la especie humana, en este cada vez más golpeado ecosistema global. Ahora si, quiero que la vean.

Posdata: Viggo, impresionante en su papel.

Si, es bastante gore. Cumple su objetivo con creces, que es entretenerse y disfrutar de una buena pelicula de acción.

The Blind Side

Basada en una historia real. Relata la historia de Michael Oher, un joven afroamericano que tiene una vida difícil hasta que conoce a Leigh Anne Tuohy. Esta lo lleva a su hogar y lo hace miembro de su familia, apadrina sus estudios y lo adopta como hijo legal. De a poco sin saberlo Michael cambiará favorablemente la vida de todos los integrantes de la familia y ambos descubrirán que la llegada de Michael o Big Michael (como lo llamaban en su barrio), será lo mejor que les pudo pasar. Michael a parte de cambiar su vida y mejorarla logra ser un muy buen jugador de fútbol americano. Bonita película sobre la superación personal y la bondad. Aunque parece una película de deportes, se limita mucho su incursión en favor de la historia humana, lo que hace que se siga con interés independientemente de lo que pueda interesarte este deporte en si. Aunque me parecen excesivas sus nominaciones en los Oscar a mejor película y actriz, repito, es una bonita película.

Un prophete

Jacques Audiard,el director de la pelicula, presenta el relato de un joven árabe criminal que ingresa por primera vez en una prisión para adultos, tras haber pasado por varios correccionales para cumplir una condena de seis años. Recién llegado le encomiendan la tarea de matar a un posible soplón árabe. A partir de este momento, esta persona se relaciona muy fuertemente con la banda de corsos, y más concretamente con el jefe de los árabes, y del que copia y aprende el “negocio” para poco a poco acabar convirtiéndose en un delincuente respetado tanto dentro de la cárcel como más allá de sus celdas. La historia demuestra que es una constante en la realidad, el hecho de que gente con pocos estudios, que roben desde jóvenes, pueden acabar convirtiéndose en capos de la mafia. Algunos además, aprenden en las prisiones, demostrando en este sentido, una gran crítica social en la película, pues no sólo ataca contra los corruptos guardias, sino contra los propios delincuentes que ante una posible reinserción, buscan el camino rápido y fácil de la delincuencia, así como contra el propio sistema carcelario y judicial en general, que está más preocupado de lucrarse y del castigo punitorio, que de intentar hacer de los presos personas útiles para una sociedad que generalmente les rechaza, incluso antes de ser presidiarios. Se los recomiendo.

Zelig

Divertido filme donde Woody Allen muestra todo su talento creativo al escribir, actuar y dirigir una cinta original, tan simpática como absurda y entretenida. La misma nos demuestra la necesidad de un hombre de querer ser aceptado por la sociedad a tal punto de perder su propia identidad y llegar a ser nadie. Zelig adopta diferentes personalidades para no sentirse marginado y consigue burlar a una sociedad que cree en las apariencias y en la corteza exterior. Para ello Zelig perderá toda su individualidad, no tendrá identidad para lograr ser muchas sociedades distintas socialmente aceptadas. Aquí vemos el precio que el personaje está dispuesto a pagar con tal de sentirse parte del sistema. Allen utiliza la técnica del falso documental y en verdad que resulta muy atractiva las formas que dan vida a esta película, ya desde la fotografía en blanco y negro (que le da una sensación de imagen deteriorada) como la edición y el montaje. Por ello puede considerarse que esta cinta posee muchas innovaciones técnicas desde los efectos especiales. Como resultado tenemos una irónica comedia, que a la vez hace reflexionar sobre la fobia que implica el hecho de no ser aceptado por los demás.

Where The Wild Things Are

Maurice Sendak escribió un cuento para niños, de líneas muy simples, pero que le daba al narrador la posibilidad de enriquecerlo de mil maneras, creo que ahí radica su magia. Y en las bellas ilustraciones que lo acompañan, por supuesto.

La imaginación sirve a los adultos para imaginar lo que podrá ser o lo que podría haber sido. Posibilidades imaginarias pero lógicas. Rara vez en la vida adulta se usa en forma de fantasía. Por supuesto, no pasa lo mismo en los niños. Pero la imaginación sirve también a los adultos para imaginar qué piensan otros. Cómo ven y como sienten las cosas. El propósito de la película de Jonze es que el que visione la película vea el imaginario de un niño en concreto. Uno como muchos otros aunque distinto a otros. Cada niño es diferente e imagina distinto, evidentemente. Una película admirable ya que era difícil realizar un largometraje de un texto tan corto y logra mantenerme el interés con una historia sencilla. Jonze lo presenta como una metáfora de las inquietudes del niño y consigue que me emocione en más de un momento. Mírenla.