Mirrors es remake de una película surcoreana, y me ha sorprendido, digo por que aporta cosas nuevas al terror. Con este argumento, la película es entretenida, me mantuvo en tensión y con su ambiente oscuro y tenebroso, logró su propósito que era aterrorizarme. En fin, vale la pena ver esta buena película de terror para pasar un mal rato.

Acongojante! Un jodido peliculón! Eso es lo que se me viene a la mente después de ver On the waterfront. Es una que retrata con crudeza una historia donde el miedo a los poderosos a veces cambia la forma de pensar y relacionarse de las personas. El terror está perfectamente mostrado, lo mismo con el aprovechamiento inmoral por parte de quienes más tienen de las necesidades humanas de quienes menos recursos poseen debido a una época de crisis. En ello, tenemos a Terry, un ex boxeador que está muy adentro en este sistema corrupto debido al terror que aplica el crimen organizado. Lo que más pero más que me agradó fue esa transformación y redención de su pensamiento, el atreverse a poder cuestionar y desafiar el poder, influenciados por la hermana de un hombre asesinado por los mafiosos y el sacerdote, quien este hace ver que todos son responsables y tienen el poder de evitar las desgracias que suceden en ese muelle y de restablecer la situación de injusticia y explotación social. Película rodada en blanco y negro que me demuestra que siempre se puede hacer algo a pesar de tener todas las de perder, la cuestión es jugarse por un principio, no dejarse manipular en sus certezas por el miedo a las consecuencias o por comodidad de hacer falso amigo de quienes muestran el poder. Recomendable!

Still Life, es sobre el regreso a un pasado desafortunado, este pasado se ve representado por Fengjie, una aldea derruida y sumergida por la presa de las Tres Gargantas., que será la mayor presa del mundo y dejará bajo el nivel de las aguas a diecinueve ciudades y trescientos veintiséis, afectando a millones de personas. Entonces acudiendo a este concepto y realidad de sumergimiento, el director de la película ha querido mostrarnos a través de las historias paralelas de dos búsquedas sobre un incierto futuro, como la vida de muchas personas devastadas que sobreviven en un paisaje devastado. Todo eso debido a un gigantismo estatal, de grises que seguro mejorará la vida de futuros ciudadanos pero que ha roto y sumergido en cambios traumáticos de la vivienda a muchas familias del presente. Extraña aparición de ovnis en esta película que no cuenta fantasías extraterrestres, sino que trata de la realidad más cruda y tremenda de la actualidad China, lo cual puede querer decir que el hoy por hoy, de este gigante asiático parece hospedar a misteriosos responsables, para quienes los chinos no son más que hormiguitas. Vale la pena ver esta película asiática.

Me es agradable encontrar de vez en cuando con películas como esta. Ver una película de la que no habías oído hablar, con muy poca publicidad, sin referencias críticas de ningún tipo. Entrar en la Televisión sin saber lo que vas a ver, es algo que no me pasaba hace tiempo. Y que además te guste como es el caso. 36 Quai des Orfebres es una buena del cine negro. Con una atmósfera turbia e inquietante, una historia entre la rivalidad de dos policías por ascender de puestos en el que los dos acaban enfrentándose con la brigada del 36 y uno de ellos obsesionado por querer ascender de puesto y hacerlo todo a su manera, diciendo que sólo quiere hacer bien su trabajo de policía. En fin, una película que me entretuvo un domingo a la noche.

De veras, no estaba muy informado de la vida de Mahatma Gandhi, pero al ver esta película, interesante recreación de la vida y obra de una de las figuras más destacables del siglo veinte, he quedado fascinado con su vida y sus obras. Su vida es todo un ejemplo de liderazgo de servicio. Asombrado de la capacidad que tiene el ser humano de cambiar cualquier imposición injusta con tan solo proponérselo y lo más increíble es que fue sin uso de la fuerza. Siendo de forma espontánea y sincera los demás se sienten identificados, por lo que no dudan en compartir ese pensamiento. Y de esta manera, ha logrado la Independencia de la India y la justicia para su raza. Puede que la película sea muy larga, pero se queda corta porque durante la película experimenté diferentes sentimientos, desde fuerza y valentía hasta impotencia. La caracterización que Ben Kingsley hace de Gandhi es asombrosa, el parecido físico es impresionante y alucinado estaba, nunca le estaba viendo a Kingsley, veía a Gandhi. En fin, una película excelente, que muestra los mejores valores del ser humano y que deja esperanzas en un mundo mejor tal y como Gandhi lo quería.

Constantine es una película, basada en el personaje de John Constantine de los cómics de Hellblazer. Constantine es un hechicero investigador de lo oculto que se enfrenta a los demonios en la Tierra intentando alcanzar su redención. Ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la tierra bajo un aspecto humano, Constantine se vio empujado a quitarse su propia vida para escapar de la atormentadora claridad de su visión. Pero fracasó. Resucitado en contra de su voluntad, se encontró de nuevo en el mundo de los vivos. Ahora, marcado por su intento de suicidio con una esperanza de vida temporal, patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno, esperando en vano ganarse el camino a la salvación enviando a los esbirros del diablo de vuelta a las profundidades. Pero Constantine no es ningún santo. Desilusionado por el mundo que le rodea y enfrentado con el del más allá, es un héroe amargado que bebe en exceso, lleva una vida dura y desprecia la sola idea de heroísmo. Constantine luchará para salvar tu alma pero no quiere tu admiración ni tu agradecimiento y por supuesto no quiere tu simpatía. Todo lo que quiere es un aplazamiento. Cuando una desesperada pero escéptica detective de policía, Ángela Dodson, consigue su ayuda para resolver la misteriosa muerte de su querida hermana gemela, su investigación les lleva a través del mundo de demonios y ángeles que subyace justo bajo el paisaje de la actual ciudad de Los Ángeles. Atrapados en una catastrófica serie de acontecimientos sobrenaturales, los dos se encuentran involucrados y tratan de encontrar su propia paz a cualquier precio. De la mano de Francis Lawrence, el director que hizo un trabajo magnifico juntando inteligentemente acción, terror con pequeños momentos de humor negro. El ritmo es el adecuado, pausado en los momentos de drama, veloz en las tomas del infierno o en las secuencias de acción. Es una entretenida interpretación de la eterna lucha entre el bien y el mal que divierte a la vez que intriga y asusta, lo que hace de él, una película diferente, oscura y recomendable. De verdad, se los digo por que lo pasé muy bien viéndola, que de hecho la tengo en la computadora y la he visto muchas veces.

En unos tiempos en los que los accidentes, las catástrofes naturales, los asesinatos masivos, los sucesos y la crisis económica con sus consecuencias, que llenan los diarios. Es de agradecer que aparezca una película como ésta. La adaptación cinematográfica del musical MAMMA MIA, basado en el musical de Broadway cuya trama está inspirada en las canciones de Abba. Mamma mía es una explosión de contagiosa felicidad, alma de fiesta que atrapa y no te suelta hasta el último fotograma, si bien las canciones están muy bien combinadas, y la verdad es que cumple muy bien con la importancia del género musical; es decir; si le extraes las canciones te pierdes en la historia. Básicamente la esencia de la historia se concentra en sus partes musicales. Y esto resulta bastante curioso debido a que las canciones son originales del grupo sueco Abba, y esas canciones no están creadas originalmente para el formato musical. A las personas que les guste este grupo de música y sus composiciones, disfrutarán aun más. La historia es muy divertida y tiene todo lo que requiere una buena comedia de enredos. Probablemente a mucha gente le daría vergüenza reconocer lo mucho que se disfruta con Mamma Mía, pero yo la disfruté y es uno de esos filmes que, cuando acaban, te dejan con una enorme sonrisa en la boca. Recomendable!!

Le Dernier Metro narra la odisea que padece una compaña francesa de teatro para poder sacar los proyectos durante la Europa de 1.944, los difíciles tiempos de la segunda guerra mundial. La película constituye un homenaje al teatro. A través de los ensayos, la interacción entre actores y dirección y sus vivencias comunes, pone de manifiesto la fuerza de la escena como medio de defensa y afirmación de la libertad. Por ello levanta censuras, deseos de control y afanes de dominación. En fin, una película sencilla de Truffaut y se los recomiendo.

Oh Fellini, ¿que puedo decir de este director italiano? ¿Realmente quieren saberlo? Bueno, les digo, de este vi una película, una sola, ocho y medio, y excelente. La que vi hace rato, es la segunda que veo de él. E la nave va, que narra un viaje por el mar, y Una vez a bordo, el periodista Orlando, quien me va presentando a la tripulación, un grupo de excéntricos personajes que se embarca en un barco para cumplir con él último deseo de una diva de la ópera que era derramar sus cenizas frente a la isla donde nació. El argumento no es más que una excusa para presentarme a este singular grupo y unas cuantas situaciones que van de lo tierno y melancólico a lo graciosamente grotesco. Este estilo de narrar, esos personajes grotescos, esas conversaciones, de veras la película sorprende desde el inicio, donde veo cómo comienza como cine en blanco y negro y mudo más primitivo al que se le van progresando hasta llegar al cine hablado y en color y se completará este proceso, reflejando la película la gran evolución del cine y eso sólo hasta el año 1983, porque los avances posteriores a la película ya son asombrosos. Creí estar sumergido en un sueño, todo eso es a causa del ambiente mágico, surrealista y onírico. Todo es una fantasía, una representación: las olas del mar, el sol en el horizonte, el propio barco, son parte de un plató que queda al descubierto introduciéndome una vez más en la magia del cine que Fellini adoraba dejar al descubierto. Increíble este genio, tenia una imaginación desbordante, otro artista a quien admirar. En fin, recomendable esta película.

Max Payne es una adaptación al cine de un videojuego que mezcla el thriller con el cine negro, es sobre Max Payne, un ex policía de Nueva York que busca a los asesinos de su esposa y su bebé. De veras una película entretenida con escenas de acciones, maravillosamente rodadas que sirven para avanzar en el ritmo y en la trama. Da tiempo a los personajes y a la trama para desarrollarse y avanzar. Lo mejor de la película es la ambientación. En fin, no la analizo como adaptación del videojuego por que no conozco el mismo así que no me siento defraudado y si buscan entretenimiento, véanla.

Caray! Acabo de ver una película muy pero muy intensa, inquietante, se los juro. Es Eden Lake que muestra a una pareja en un fin de semana romántico en Eden Lake, sin embargo, la tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de jóvenes aparezca por el lugar. Estos rebeldes robaran las cosas a la pareja y destrozarán su coche. Steve se enfrentará pero sufrirá un violento ataque y a partir de este momento, Jenny tratará de escapar de los jóvenes a través del bosque. Refleja perfectamente la violencia a la que pueden recurrir sectores de la juventud hoy en día. Porque Eden Lake no es una película que muestre la hostilidad de los pueblos ni de sus gentes sino el violento ataque que sufren dos personas normales de un grupo de jóvenes educados en la cultura de la violencia. Esta película me angustió, me mantuvo en tensión hasta el final y me hizo arrastrar a la indignación y luego a la reflexión, a preguntarme que es lo que lleva tanto tiempo roto en nuestra sociedad, cuál es el origen de tanta maldad, de tanta irracionalidad y salvajismo, de los comportamientos sociópatas que no paran de abrir heridas. Vivimos tiempos violentos. Eso parece una realidad casi incontestable. En fin, muy buena película, obvio que se los recomiendo.

Elegy está basado en una novela de Philip Roth, “el animal moribundo”, se centra en Kepesh, un maduro profesor, que seduce jóvenes alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, una vez terminadas sus clases. Una de estas alumnas será la cubana Consuela y esta relación le llevará a sentir sensaciones como los celos y la posesión. Sentimientos que para él son ataduras a una realidad que intenta negar en todo momento. En una extraña historia de amor trata de temas universales como realidades que antes o después todos tendremos que afrontar, el miedo a envejecer, a enamorarse de la persona que menos nos conviene, el miedo a comprometerse, la necesidad de compromiso, la enfermedad o la muerte, todo eso contados desde la mirada personal de Coixet, la directora. Una película recomendable, como todos los trabajos de Coixet.

Gomorra, basada en el libro de Roberto Saviano, es un retrato crudo y real de los métodos que utiliza la mafia napolitana Camorra. Esta película me hace meter en un mundo de violencia, dinero y poder o ansias de poder. Y conmueve por las cuatros historias, en las cuales los personajes se ven atrapados por un destino vinculado directa o indirectamente a la Camorra, desde la vocación juvenil por la delincuencia, alentada por los clanes que los reclutan, hasta la necesidad que encuentra el asesinato, el tráfico de drogas o residuos tóxicos, las únicas salidas laborales posibles en Nápoles, una zona hundida en la miseria. Me duele que esto ocurra, es que esto no es una historia, es una realidad y sigue presente en nuestro planeta. No entiendo como hay gente así, que mate por dinero. El realismo de la narración es fuerte y es muy difícil sacarse de la cabeza lo que esta película muestra. Pocas veces se ha visto en el mundo del cine un director con tantas pelotas como Matteo Garrone en "Gomorra". Hacer cine de denuncia es algo bastante habitual en los tiempos que corren, agarrar un tema necesario y mostrarlo en una pantalla está de moda, aunque muy pocos se atreven a mostrarlo todo. Así que felicitaciones al director Garrone por su tremenda valentía de adaptar el libro de Roberto Saviano, denunciando estos hechos. En fin, recomendable verla por que te abrirá los ojos.

Birds of America trata de una familia de clase media y el criterio de mudarse de casa al crecer, pero Morrie nunca lo hizo. Sus padres murieron cuando era chico y él mismo tuvo q criar a sus hermanos menores Ida y Jay, que son bastante rebeldes y problemáticos. Ida es una ambigua artista y Jay es bastante antisocial, mientras que Morrie está crónicamente estreñido y no ha tenido una evacuación intestinal en años y si a todo esto agregamos una comunidad represiva y un trabajo deprimente como profesor. Los problemas se acumulan debido a la difícil convivencia entre sus hermanos, su mujer y él. Esta comedia dramática es sobre la vida cotidiana, en la socialización y el crecer cuando no hay crecimiento. De veras, una película que vale la pena ver.

Hace mucho que no escribía una critica acerca de películas que me gustaban, bueno, hubo películas que resultaban ser malas, y con el tiempo, aparece CITIZEN KANE, una película que al fin me gustó! Está basada en la vida del magnate de la prensa norteamericana Hearst. Es sobre el significado de Rosebud. Charles Kane, un rico magnate, pronuncia esta palabra justo antes de morir. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas empieza la búsqueda del significado de Rosebud preguntando a las personas que en algún momento de su vida tuvieron relación con Kane. Esta película con todo su contenido político y social que trata es en realidad una película de amor, en este caso de un amor perdido que todo el dinero del mundo no puede comprar. Rosebud es el símbolo de la infancia perdida, de una vida que pudo ser vivida pero fue reemplazada por otra vida llena de riquezas, popularidad, bienes materiales y mil cosas que no dan la felicidad sino más bien la obstaculizan. Para Kane, el símbolo de la felicidad inalcanzada era su trineo de la infancia. Para cualquiera de nosotros, Rosebud es aquello que no supimos valorar hasta lo que perdimos, aquello que siempre echamos de menos al volver la vista atrás y que añoramos con verdadera nostalgia. Un viejo amigo, un olor que nos trae recuerdos entrañables. Nada de eso se puede comprar con fama ni prestigio, y Kane lo supo al final de su vida. La palabra Éxito tiene un valor tan relativo como escalas de valores hay en el mundo y es evidente que Kane nunca pudo saborear el éxito que siempre ansió. En fin, recomendable para pensar y reflexionar profundamente sobre nosotros mismos y sobre los objetivos que perseguimos en esta vida. Ah si, lo que no entiendo es como pudo tener tanto talento, ingenio y arte, el jovencito Orson Welles para hacer esta obra maestra que es Citizen Kane.