La verdad es que no estaba muy seguro de si ver o no “Grace is Gone”, pero al final la vi y resulta que fue una sorpresa, es una película dramática donde vemos la lucha interior de Stanley, un padre confundido por el dolor y el sentimiento de culpa, que no encuentra el modo de decir a sus hijas que su madre ha muerto en la Guerra de Irak, donde se encontraba enviada como soldado y Stanley decide llevarse a sus hijas a un parque de atracciones como distracción para que, en el momento oportuno, cuando les cuente lo sucedido, les sea menos duro. Así, vamos viendo el viaje de esta familia aparentemente feliz, pero rota, haciendo parada en hoteles o la casa de un familiar, hasta llegar al parque. En fin, una obra pequeña, con un gran corazón y muy sanas intenciones. Quedan avisados.

Du Levande habla del ser humano, de sus grandezas y miserias, de sus alegrías y tristezas y de la seguridad en uno mismo y la ansiedad. Hay personajes que narran sus sueños a un público inexistente, otros que derraman sus lágrimas ante personas desconocidas y desinteresadas, sucesos cotidianos llevados a un extremo del disparate, jueces que gustan de beber cerveza mientras condenan a muerte a un ciudadano por romper una porcelana con más de 200 años de antigüedad, y otras innumerables escenas alocadas, todas esas secuencias son el contenido de esa película sueca. Esta comedia trágica o una tragedia cómica sobre nosotros mismos, ha logrado estallarme de risa ante historias desconsoladas que realmente no parecen graciosas, sino más bien todo lo contrario. En fin, una fábula sobre el valor de la vida y de la importancia de la intención de ser feliz. RECOMENDABLE.

Elementarteilchen se basa en una novela de Houellebecq donde cuenta acerca de dos hermanastros, uno (Michael) es biólogo molecular, introvertido y que sólo se interesa por una investigación genética. El otro (Bruno) es esclavo de sus fantasías sexuales y paga por hacerlas realidad. Todo cambia cuando los dos descubren el amor a los treinta, Michael reencuentra a Anabelle su novia de la infancia y Bruno conoce a Christiane que comparte sus obsesiones sexuales y disfruta con ella, Parece que la suerte le va bien pero el destino le juega una mala pasada, las dos mujeres enferman gravemente de pronto y aturdidos por la noticia, los hermanastros deberán enfrentarse a la realidad y decidir si vale la pena vivir esas delicadas relaciones con sus parejas o si prefieren regresar a la soledad anterior. Y es que es sencilla esta película que intenta mostrar la triste vida de esos hermanastros. Si quieren ver una película dramática a la alemana, vean esta.

Podría decir que Ghost World es el retrato hecho en mundo de fantasmas de la soledad, y, el encontrarse perdido en un mundo, Y veremos las vidas de Enid y Rebecca que son dos chicas que no están hechas para el mundo o quizás el mundo no esta hecho para ellas. Trata temas como el paso a la madurez, la comunicación entre las personas y sentimientos como el respeto, la ternura y el cariño. Quizá no sea recomendable para aquellos no acostumbrados al cine independiente, pero lo que yo se, es que es una película valiente y necesaria por tratar un mensaje como el derecho de cada uno a reivindicar su identidad en una sociedad donde todo, cada vez, más se disuelve. Saludos de Tavis.

Yo no soy de ver documentales, pero como a mi me interesa el futuro de nuestro planeta Tierra, decidí ver “The 11th tour” un documental. Profundiza en las secuelas que el planeta sufre por culpa del cambio climático, en las catástrofes que se producen por alteración del clima y la manera en que todos podemos evitarlas o al menos manejarlas. Y viendo esas cantidades de opiniones de los que participaron en el documental, me produjeron una gran “avalancha” de pensamientos sobre que el principal punto de apoyo en el problema de la crisis climática se basa en el uso indispensable de la energía producida por los combustibles fósiles. En fin, a los que le interesa el futuro de nuestro planeta, se los recomiendo.

Wedding daze es apenas una comedia americana, les digo que si ustedes quieren pasar un rato en el que no quieran pensar absolutamente en nada y te hagan reír, bueno eligan esta que no los defrauda. ¡Quedan avisados!

Cuando hay películas de misterio, me paso toda la película intentando averiguar quién era el asesino, para no acertar nunca y acabar siempre sorprendido. Y eso es lo bueno de este tipo de cine, que te ofrece un misterio, un crimen, un asesinato te van dando pistas y planteando misterios para volverte loco, perderte y que acabes sospechando de todos. Y todo eso lo logra "Los crímenes de Oxford" que me envuelve en un mundo donde las matemáticas y la lógica nunca mienten, me hace perder en él y en fin, recomiendo a los que se entusiasman con los enigmas en las películas de misterios.

Excelente, me hace bien disfrutar las películas de los hermanos Coen, esta vez después de Fargo, The Big Lebowski, era el turno de ver The man who wasn't there y es la historia de un perdedor, siempre es la historia de un perdedor…como lo era el yerno de un rico empresario en Fargo o El Nota en The big lebowski o El que encontró la maleta en No country for old men. El perdedor de la película The Man who wasn’t there es un peluquero, un hombre desolado por las circunstancias de la vida, un don nadie que corta el pelo en la segunda silla, un hombre que lo que más conoce de su mujer es su infidelidad, y que cuida cada palabra como si no tuviera permiso para hablar, un hombre que sabe que es engañado por su mujer, y que siente que no nació para éste mundo. Cada gesto de Thornton (que interpreta al peluquero) dice algo diferente, aunque en el fondo, todo sea lo mismo. Con fotogramas en blanco y negro nos sumerge en una vida que aún no ha descubierto sus colores, mientras es narrada con su voz en off que me introduce en su interior y la cámara lenta me impulsa los pocos deseos del hombre de continuar con su rutina diaria, de querer cambiar pero no saber como, o lo que es peor, de no saber que es lo que sigue. Vean esta obra que vale la pena.

acabo de ver "the big lebowski", otra pelicula de los hermanos coen y aparte de ser una grandísima comedia, es una visión objetiva del papel del ser humano en el mundo dividido este en ambos Lebowski, el Lebowski rico representa la creencia de la supremacía humana y la importancia de los actos propios, mientras que el Nota Lebowski representa una persona sin afán de superación, poco influida por la sociedad y del cual su único objetivo es disfrutar del momento. los que no vieron, véanla que vale la pena.

Hoy lunes, con las ganas de ver un poco de los hermanos coen, esta vez vi Fargo que trata sobre un vendedor de coches (cobarde y codicioso) que está dispuesto a arriesgar la vida de su esposa para saldar su endeudada vida y emprender un nuevo negocio y lo que no esperaba el vendedor es que las cosas siempre pueden no salir como uno espera y cobrarse las vidas de unos inocentes. Esta película muestra una buena parte de violencia y mucho humor negro, una historia absorbente por su intensidad con personajes excéntricos en una atmósfera insana en esos naturales abiertos y fríos. Los que no vieron esta película, aprovechen ver Fargo.

Después de ver Blood Simple, vi la segunda realización de los hermanos Coen, dirigida, como es habitual, por Joel y escrita por éste y Ethan Coen, “Raising Arizona” una comedia sobre la mala situación de una familia de clase media baja norteamericana y su odisea en busca de un bebé. Y me gustó el intenso ritmo de la película que hace que se te pase de forma muy rápida, el objetivo de la película que es el de entretener lo consigue. En fin es una película divertida, alocada con situaciones surrealistas y un nicolas cage sorprendente. Véanla que vale la pena.

Blood simple trata de un propietario de un bar que contrata a un detective para que investigue a su infiel mujer, con el fin de asesinar a esta y a su amante pero resulta que el detective tiene su propio plan…esta película fue la primera de los hermanos Coen, y me gustó la mezcla de lo mejor del cine clásico con el nuevo cine negro americano (mucha violencia, mucha fuerza visual y mucho humor negro.) Diré que es una buena película que sin llegar a la consideración de obra maestra, en fin…véanla.

Brazil es sólo un estado mental, es entre la paranoia y el sueño, es una maravilla de imaginación, alucinación visual que presenta una historia apasionante y divertida sobre Sam Lowry, atormentado personaje que se vale de su capacidad para imaginar y soñar como único refugio ante el insoportable mundo real y la sociedad deshumanizada de forma bizarra y surrealista. Magnífica película eso es lo que puedo decir, me gustó su mensaje de libertad de pensamiento. Y recuerden…es para verla con otros ojos y con otra mente, paciencia, serenidad y a disfrutar.

Caramel narra la historia de cinco mujeres que tienen como vínculo una peluquería comparten la no adaptación a una sociedad que les exige sentir cosas diferentes de las que ellas sienten: Layal ama a un hombre casado. Rima se siente atraída por mujeres. Yamale se va dando cuenta de que la vejez la va dejando fuera del juego donde empiezan a entrar otras mujeres más jóvenes. Niserin que no es virgen y se va a casar en unos días. Rose que encuentra un amor anciano pero tiene una hermana mal de la cabeza y sabe que con ella el enamorado no va a poder encargarse de su hermana. Se trata de una amistad tan pura entre mujeres, que se ayudan, se comprenden sin decirlo y se apoyan mutuamente. Y todas saben que no deberían sentir lo que sienten, que la vida sería mucho más fácil si fuesen más sociales, pero que no pueden evitarlo. Vale la pena ver esta película.

Si volviera a nacer, seria arqueólogo como el dr. Henry Jones. Esto es lo que pensé cuando había visto de chico, el arca perdida y hoy al volver del cine, este pensamiento ha vuelto en mi cabeza. La película me enloqueció minuto a minuto con su humor, su acción y la ruda elegancia de Indiana Jones y saborear cada escena era tan sencillo y sólo deseaba ver más y más, mientras estaba olvidando el peso de mi celular (donde aparecía la hora) en el bolsillo de mi pantalón, no deseaba descubrir que el tiempo que le quedaba, disminuía. Y para cuando me daba cuenta, tenia “hambre” de aventura y misterio, sólo quería seguir jugando con cada pequeña pista en mi cabeza llena de curiosidad. Harrison Ford demuestra perfectamente que él es Indiana Jones y que nadie salvo él puede serlo nunca jamás de los jamases, en serio lo digo. Volver a verlo en la gran pantalla después de tantos años es algo que no tiene precio.... es un auténtico viaje hacia atrás en el tiempo, a esa época en la que todo era posible. Ay si, les aconsejo que dejen volar la imaginación y no se arrepentirán.

The cave of the yellow dog se basa en la vida de una familia nómada de Mongolia. El argumento está centrado en la niña mayor de esta familia, Nansal, de siete años de edad que se encuentra un perrito al que llama "Zochor" y le toma mucho aprecio. Esta preciosa película te llena el alma del valor e importancia de la vida humana, los paisajes son muy bellos. Definitivamente recomendable para aquellos que busquen un cine bello y emotivo.

Critica de la película In the mood for love: Todo es bello en ella, los diálogos, los silencios, las luces, las sombras, las imágenes maravillosamente calculadas, la música que repite pero casi siempre, la búsqueda del amor y el amor puro e incluso toda su tristeza es bella. Para mí, es una película para soñadores. Hay quien piensa que la relación entre los protagonistas pasa de lo intelectual al sexo, aunque no haya escenas que lo demuestren. Todo lo que pasa queda detrás de la puerta 2046, cuando él se muda para seguir escribiendo. Yo prefiero pensar que no pasa nada y que mueren por dentro mientras aman en un plano más espiritual. Un amor imposible para no ser igual que sus parejas, infieles por naturaleza. Es como querer, pero no poder. Sentirse engañado, pero no querer engañar. Amarse y ni tan solo tocarse. Intentar perdonar a sus parejas, sin perdonarse a sí mismos. In the mood for love es la historia de amor más triste del mundo. En fin, recomendable y saludos.

Estoy escribiendo esta crítica, con unas manos sanas en las que apenas pienso porque siempre me han respondido perfectamente. Bueno, ahora estoy aquí, muevo la cabeza, respiro, trago la saliva, mis dedos se mueven velozmente por el teclado, hago movimientos voluntarios e involuntarios...todo mi cuerpo responde obedientemente. Subo y bajo la escalera de mi casa, voy y vengo como quiero...toda esa maquina increíble que es nuestro cuerpo...y a fuerza de costumbre, ignoramos que estamos hechos de milagro hecho carne. Encima no apreciamos lo preciosos que son esos movimientos que hacemos con las manos. Ni siquiera ese movimiento de nuestro pecho haciendo circular el aire entre los pulmones y la atmósfera. Hasta nuestros ojos moviéndose para que podamos mirar lo que nos interesa. Y las piernas, que extienden nuestros horizontes, y que son el motor de nuestra independencia física. La piel, fuente de innumerables sensaciones. Y ese mecanismo que nos permite hablar...y ahora me pregunto el cuando fue la última vez que nos paramos a valorar lo que realmente nos hace humanos: la memoria y nuestra capacidad imaginativa, cuyo poder parece ilimitado. Vean que Jean Dominique Bauby se vio encerrado dentro de su propio cuerpo tras padecer una extraña enfermedad “síndrome de encierro”. Lo que antes había sido su puerta al mundo, se transformó en su cárcel. La cárcel de su alma, de sus pensamientos. También se transformó en la escafandra (es un traje de buzo) que le aislaba de lo que le rodeaba. Sólo podía mover el ojo izquierdo que se estableció en su ventana de comunicación, su único medio para que el contacto entre su mente y el exterior no se rompiera definitivamente. Y por dentro Jean Dominique seguía siendo el mismo. Él demostró que con el poder de su imaginación le permitía escapar a su encierro para volar donde quisiera, como una mariposa caprichosa que revolotea impulsada por el viento. Fue una forma de seguir adelante y vivir plenamente todos pequeños momentos, buscando caminos alternativos para la felicidad. Esa película, es una paradoja de la vida, una historia sobre lo frágil de la vida y la importancia que debe ser aprovechada hasta el último momento y las personas de las que nos rodeamos. Y lo que hace excelente a la película es el como afronta la historia. Es una muy bella metáfora de la vida y de cómo todas las personas pueden ser absolutamente libres si se lo proponen. Y por ahora, hoy estamos aquí, hoy estamos sanos y mañana, quien sabe. Hoy, realmente me siento una mariposa dentro de la escafandra.

Ay si, me olvide de decirles que la película se llama le scaphandre et le papillon y recomendable de veras.

Katyn está basada en una historia real, fue en primavera de mil novecientos cuarenta, el ejército soviético asesinó a veintidós mil polacos entre los que se encontraban muchos oficiales del ejército, hechos prisioneros de guerra. La verdad estaba oculta hasta el mil novecientos noventa cuando la unión soviética decidió reconocer la masacre y entre mil novecientos cuarenta y mil novecientos noventa, la versión oficial era que fueron los nazis, los que eran autores de esta tragedia. El director nos muestra la dura verdad, la gran vergüenza de la parte negra de la historia de humanidad. Me gustó mucho por que muestra el horror como una preocupante reflexión sobre la historia y la naturaleza humana. Todo eso me deja asombrado el recuerdo de las matanzas europeas en las dos guerras mundiales. Recomendable esta película polaca que fue nominada a la mejor película extranjera de los Oscar de este año.

Indigènes se basa en unos personajes que jamás han pisado suelo francés pero ahora por causa de la guerra, cuatro argelinos musulmanes se presentan voluntarios al ejército francés. Dentro de esa película de guerra, lo veo más como un tema social por que nos muestra las diferencias de trato que había en el ejército francés durante la segunda guerra mundial entre los franceses de Francia y los franceses "africanos" que venían de las colonias. Si le gustan las historias en la que aparece el ser humano, con sus sentimientos, emociones, amores y prejuicios, sumergido en un caos que le supera y le hace mostrar lo mejor y lo peor de si mismo, vean esta historia de este tipo. Vale la pena.

Hatchet trata de un fantasma llamado victor crownley, asesinado a hachazos por su padre, se dedica a acabar con los turistas que realizan excursiones por los lagos de new Orleans. En fin son ochenta minutos de entretenimiento gore, recomendable para amantes del género.

Spiral es otra del director Adam Green, era su segunda película (la primera fue hatchet). Nos cuenta la historia de manson, solitario y neurótico, pasa totalmente desapercibido por todos sus compañeros y su jefe parece ser su único amigo. Entonces aparecerá una nueva compañera de trabajo con una actitud despreocupada y alegre que despertará en Manson y que este empiece a salir de su aburrida vida pero hay cosas que es mejor no despertar. No sé, me pareció un suspenso de lo que se guardan un final de sorpresa, no lo sé no me ha dejado sastifecho, creo que prefiero recomendarles la primera (hatchet) que spiral.
Saludos de tavis.

Á bout de soufflé es la historia de michel poiccard que tras robar un coche, mata a un policía fuera de Paris, donde allí va en busca de patricia, una joven americana y según ella, en Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega. Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal. Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista. Cuenta con momentos interesantes para la reflexión sobre el amor y la vida (aunque el todo es eso en sí mismo). En fin, una buena historia que me entretuvo. Recomendable.

no saben como me cagué de risa con esta pelotudez de Semi-pro, trata de jackie moon (dueño, entrenador y jugador de un equipo de basquetbol) que sueña con dar el salto a la NBA y pondrá todas las ganas para conseguirlo. Me entretuvo.

Basic Instinct es sobre un detective que debe resolver un caso complicado, más aún cuando entran en juego el erotismo, la obsesión, el sexo salvaje, las drogas y el alcohol. Espectacular la escena donde la escritoria catherine tromell muestra por unos instantes “ese oscuro objeto del deseo” entre dos piernas hermosas. Wow...

What Happens in Vegas es una comedia de dos fracasados que se van a las Vegas con sus mejores amigos y se conocen allí y se casan, y es una forma muy original de describir las relaciones en matrimonio. Está claro que al final se van a enamorar, quizá en eso es algo previsible, pero es una comedia fresca y viva, que te mantiene vivo toda la película. Se te pasa muy rápida y aporta una moraleja diciendo que es importante ser uno mismo y no lo que los demás esperen de ti.

"Figther in the Wind" narra la historia de Choi Bae Dal, un coreano muy discriminado y luchador de kárate y está harto de perder ante los ataques de los yakuzas. Choi Bae Dal recibe el libro "los cinco anillos" de Miyamoto Musashi y se marcha a realizar un durísimo y casi mortal entrenamiento para fortalecerse. Su regreso resulta impactante para los medios japoneses, pues Choi Bae Dal, tras alcanzar la fortaleza de una roca y marcha dojo tras dojo (es un gimnasio donde se practica alguna arte marcial) retando a los Maestros y venciendo uno a uno, lo que hará que el Presidente de la Organización de Artes Marciales (Kato) desee retarle y acabar con el Coreano que está desprestigiando las Artes Marciales. El argumento es atrapante, la lucha necesita de palabras que puedan describirla, y es una película que recomiendo tanto a los amantes de la cultura oriental como a cualquier buen cinéfilo. Saludos de tavis.

si queres perder el tiempo mirando un poco de muay thai (digamos al estilo de ong bak) pues vean esta pelicula "chocolate" que trata de una chica autista que aprende a luchar viendo de la escuela de boxeo muay thai que está al lado de su casa, y cuando descubre una lista de deudores en el diario de su madre enferma, decide ir a buscarles uno por uno y ese reto la lleva a enfrentar a gangsters. en fin, algo entretenido.

Diary of the dead, es otra película de zombis, esta vez filmada a través de las cámaras que llevan unos estudiantes ante los zombis. El director de esta película nos hace replantearnos el morbo que tenemos dentro por naturaleza e intenta que los que ven esta película reflexionen sobre la explosión de imágenes que nos muestran cada día por televisión, mostradas de formas diferentes y manipuladas según los intereses de cada uno. En fin, una buena película.

no lo sé, son casi las 4 de la mañana y bueno estuve viendo "ichi the killer" donde un poco más abajo dejé una critica que tiene que ver con esa pelicula. En fin, me quede pensando si la imagen del guasón que interpreta heath ledger en the dark knight, tenga mucho que ver con kakihara, el yakuza demente de ichi the killer...no lo sé.

“Ichi the killer” es desagradable, grosera, ultraviolenta, disparatada, enfermiza, demente, áspera, e insana y a la vez es fascinante, original, apasionante, atrevida, fresca y sumamente divertida. En mi opinión, es una obra de arte ponja con un mensaje ético que tiene que ver con la manipulación de las personas esquizofrénicas, con unos personajes rarísimos, donde kakihara sobresale y el pobre de ichi aparece como el personaje llorón pero a la vez asesino de las más crueles masacres, lo que muestra la ambigüedad de la filosofía de pensamiento japonesa. En fin, más allá de la extraña transmisión del director de la película a través de algo realmente desgarrador, vean esta película de yakuzas. Ay eso si, no le recomiendo a los de estómagos sensibles.

Adsasdsdasdasd, no se que mierda pero se que ahora me encanta pero mucho lo goooooore. (no es AL GORE, es GORE.) Ay si otra cosa más, en la primera verán un pure de sangre y que está kakihara y en la otra kakihara (es el rubio) y ichi!

enjoy!

“The tracey fragments” se centra en Tracey Berkowitz que se encuentra en la parte trasera de un autobús, desnuda, tapada tan solo por una cortina de baño, buscando a su hermano pequeño Sonny (el cual piensa que es un perro). Poco a poco, se nos irá desvelando como es la vida de Tracey y cómo ha llegado a este punto. Y en la película extraña, vemos a Ellen Page encasillando a una chica de quince años, atormentada y confundida, y el director refleja en cada fotograma como es la cabeza de una adolescente, utilizando recursos narrativos y técnicos haciendo de la fragmentación forma y fondo. Me gustó ver la cabeza loca y maravillosa de tracey berkowitz, era como ver un cuadro de picasso ahaha y recomendable para todos aquellos que gustan del cine y fuimos, somos y seremos adolescentes.

saludos, tavis.

A pleno con las películas francesas, y ahora vamos con “Angel-a” que está basada en la rendición, en la búsqueda del amor propio y del amor a los demás. Me gustó lo visual, que besson muestra la belleza de parís (encima hace más que todo el grupo de directores de paris je t’aime). En fin, entretenida, emocionante, con humor y original. Vale la pena disfrutar de esta obra.

Saludos Tavis.

Nooooouuueeey! A la puta madre, que sorpresa! Esta película francesa À l'intérieur) tiene de todo, está bien filmada, mucha brutalidad y realismo (lo mal que me lo hizo pasar), la sangre llena toda la pantalla, las escenas violentas no ocultan nada y todo eso es auténtico. Más allá de que al principio puede parecer una película lento pero háganme caso que cuando empieza la acción ya es un no parar de violencia a la máxima potencia. Eso si, recomendaría esta obra de terror a los amantes del gore. Excelente noche, más no puedo pedir.

Flakes es una historia de un muchacho que trabaja como gerente en una tienda de cereales y en esta, habrá una historia de amor por medio y dos negocios de bares de cereales enfrentados a uno y otro lado de la calle. En fin, una película independiente entretenida, con un guión original. Recomendable para los que le guste el cine independiente.

Mulberry Street se basa en una terrible infección sucedido en Nueva York, que convierte a los humanos en una especie de criaturas parecidas a ratas, que serian los hombres ratas. Me gustó mucho la ambientación del barrio pobre con personajes muy normales y perfectamente reconocibles en nuestras vidas cotidianas, las escenas de esos hombres ratas atacando y devorando cadáveres en un auténtico laberinto urbano. En fin, una muy buena muestra de cine independiente. Recomendable para los amantes de los zombis. (Lo digo, por que esos hombres ratas atacan como los zombis de toda la vida.)

The bucket list es la historia de dos personas que son distintas y que son informadas de que tienen cáncer y que no les queda mucho tiempo de vida. Entonces a partir de ahí, se crea un lazo de amistad entre los dos personajes y deciden crear una lista con todas las cosas que no han podido hacer durante su vida y que desearían hacer y a partir de ese momento, nace un largo camino en el que disfrutarán al máximo lo que les queda de vida. Más allá de que tengan unos malos efectos especiales, es mejor fijarse al diálogo profundo que sostienen los dos protagonistas, esas conversaciones que le dan vida y sentido a la película y que transmitirá un mensaje sobre la vida, que es corta y que hay que aprovecharla. Entretenida con un mensaje moral.

Ocho y medio de Fellini era una de las que tenia que ver, y hasta hoy la pude ver, nos habla de los sueños, los deseos, el conflicto creativo de un director de cine ante su próximo proyecto (más bien podría ser el propio fellini) mostrándonos a través de imágenes oníricas deliradas del director que pisotea la realidad y mezcla con la memoria. Y a mi, lo que me impresionó que a pesar de que pareciera un conjunto de situaciones surrealistas, la película hablaba de la presión del matrimonio, del sexo y la infidelidad, del genio creativo y sus estancamientos y del mismo cine. La interpretación del Marcello Mastroanni, como alter-ego del propio Fellini es maravilloso Sin duda, es una de las mejores que he visto, tan mágica, tan bella, tan divertida, tan original y tan poética que la puede ver cualquiera de ustedes. Recomendable.

Teeth se basa en una chica que quiere preservar su virginidad y más allá de su seguridad, su deseo se convierte en un asunto de necesidad que dentro de su vagina tiene unos dientes. Lo que me entretuvo, fue el humor negro de poner a una vagina como una mordedora moralista que imparte justicia a fuerza de tanta decapitación de penes erectos. En fin, véanla que está genial.

Vi National Treasure 2 que es la secuela de la película Nacional Treasure, y sumergimos en una aventura, donde el buscador de tesoros Ben Gates y su equipo intentan descubrir uno de los tesoros más buscados del mundo. Y bue, yo sabia que esta película no iba a ser muy reconocida por la gente y que la película pretendía entretener, y lo ha logrado con una historia completamente ridícula donde hay momentos muy inverosímiles, algo de exageración en muchas escenas y todo lo negativo que cualquier persona pueda ver, pero... ¿y qué? como he dicho al principio lo único que este film pretende es entretener, lo consigue. Sin más, era cine comercial versión Disney.

Offside está basado en la experiencia de una mujer iraní que hizo todo lo posible para poder acceder a los entrenamientos de la selección iraní de fútbol para un partido clasificatorio que podía darles el acceso al Mundial de Alemania. Y de ahí, el director escribió un guión sobre como un grupo de chicas son detenidas al intentar entrar al estadio de fútbol (sólo apto para varones) y de ahí, con relaciones generadas entre ellas y con los guardianes, el director nos manda un mensaje que las intolerancias pueden y deben ser eliminadas. Me gustó los trabajos de los actores y sus actuaciones sobresalen y crean una atmósfera de realismo y sinceridad que transmiten el cariño del primero al último personaje. En fin, una película entretenida e interesante Véanla.

Afro samurai es una serie de cinco capítulos que juntos suman ciento veinticinco minutos y en ese tiempo, vemos a Afro, un samurai negro que busca venganza por la muerte de su padre. Me gustó el anime por eso véanlo que está buena!

anamorph está basado en un detective sumergido en el desafío de descubrir la identidad de un asesino serial que deja deslumbrantes escenas de crímenes y desde su composición estética, exigen doble interpretación según la perspectiva o el ángulo de donde la mire. Y más allá de que fuese un poco extraño, confuso y desconcertante, me gustó por que fue una película diferente e inquietante.

untraceable es un intenso thriller de psicópatas que denuncia la fascinación que siente el público por la violencia. Está bueno eso de que no te deje ni un minuto de respiro, yendo cada vez a más y logrando una explicación sastifactoria del porque de los asesinatos. Bastante entretenida