Butch Cassidy and the Sundance Kid es un western de los últimos años sesenta, que cuenta la historia de dos pistoleros americanos que se dedican a robar y a realizar asaltos en el lejano oeste. Menos violenta que muchas películas del género, excelente fotografía y diálogos extraordinarios entre el carisma de Paul Newman y la esencia de Robert Redford. Lo que si te puedo decir, es una película entretenida, emocionante y emotiva. Vean este clásico al que los años no han afectado.

Monsters Inc. es en un mundo paralelo al nuestro, los monstruos consiguen la energía para vivir de los gritos que arrancan a los niños en sus apariciones nocturnas. Pero en realidad son ellos los que están aterrados ante la presencia de esas pequeñas criaturas humanas. Como en toda película hay unos héroes y unos villanos, y aquí tenemos a una de las parejas de héroes más logradas y divertidas. Ellos son los que me arrastran con una gracia enorme por ese entrañable mundo de los monstruos. Ellas y una niña humana que es como un torbellino que llega a revolucionar la existencia de los monstruos. En esta, se contienen todos los valores que cabe esperar en una película infantil, pero sin resultar en ningún momento cursi y se intenta encontrar una explicación cómica que aclare el por qué de la existencia de esas criaturas generadas por las mentes infantiles que tanto miedo han hecho pasar a más de uno. Una obra original y divertida sea cual sea la edad del que visione.

Manhattan murder mistery muestra la historia de un matrimonio, en el que Larry es un marido neurótico, racional y maniático, mientras que Carol es el lado opuesto: curiosa y deseosa de acción en una vida aburrida. Tras ciertos hechos misteriosos, cree que su vecino ha matado a su esposa, con lo que la intriga creada a partir de ello le lleva a romper el aburrimiento que hasta entonces llevaba y a investigarlo, casi como si de un juego de investigación se tratase. A partir de entonces, Allen me sumerge en una cascada de acontecimientos, de principio a fin. Es una especie de rompecabezas, o de adivinanza, una especie de detective que uno, como espectador, no tiene ni idea de adónde va a ir a parar y ahí está la gracia. Si a usted le gustan las comedias con los diálogos ingeniosos y las situaciones cómicas e inverosímiles pero absurdas, esta película le va a encantar.

Hannah and her sisters es la historia de tres hermanas y todas las personas que les rodean, una comedia humana, de toda una crítica de costumbres y todo narrado con un arte maravilloso que deja patente que estamos ante un genio del cine, con una manera de contar historias original. El guión es una obra maestra, hay frases y diálogos en esta película que tocan el alma, que pertenecen ya al icono de nuestra cultura. Lo que sí deja claro esta película es el amor de Woody Allen por todo aquello que quiere de verdad y le hace vivir con intensidad. Sorprendente es esa fuerza del cine como otra vida de repuesto. O ese amor por su ciudad, sus calles y sus gentes. Y por supuesto su amor por las personas, en esa particular visión del ser humano y de la vida misma. Imperdible.

Bananas relata la pobre vida de un desgraciado probador de productos ansioso por vivir aventuras y encontrar el amor definitivo que lo saque de su pozo particular. Tras una serie de desgracias, se ve metido de lleno en una guerrilla paramilitar en un país latinoamericano que ni le va ni le viene, y poco a poco y casi sin proponérselo consigue hacerse un nombre entre los rebeldes más famosos del lugar hasta tal punto de llamar la atención del FBI y ser acusado de traición. Y tras visionar esta y otras de la primera época, puedo decir que el cine de Allen es un cine en construcción, un cine que alterna momentos brillantes y otros no tan aclamados, digo que la ventaja de esos primeros años, Allen establece en el lado menos cerebral de su cine. No han llegado todavía sus grandes películas y Allen se enfoca en el humor absurdo. Bananas encaja perfectamente dentro de esta descripción. Es una divertida, ácida y loca comedia de crítica social a ambos lados del contintente, pero lo que busca aquí Allen es arrancarme unas carcajadas aprovechándose del tema de las revoluciones sudamericanas y del sistema americano. Comedia que debes ver antes de morir.

En serio cada vez Woody Allen me gusta más.

La tercera película de Allen, Everything you always wanted to know about sex (but you were afraid to ask), es una comedia sarcástica que está estructurada por siete historias en los cuales se nos da explicación de una forma absurda a esas preguntas de ámbito sexual con las que convivimos día y día y que todo el mundo se ha hecho alguna vez pero nunca se ha atrevido a preguntar. Me reí a carcajadas y recomiendo a quienes le guste del humor surrealista pero inteligente y satírico de Woody.

Woody Allen me introduce a Manhattan, película rodada en blanco y negro y con una espléndida fotografía, que deja traslucir el amor que siente Allen por su ciudad. Con un argumento al intelectualismo y al psicoanálisis, es una película que ironiza sobre las relaciones de pareja en un mundo demasiado materialista. Hace una crítica a aquellos que se creen intelectuales, más maduros y más racionales que nadie, sin embargo los desnuda con lo que nunca quisieron ser, con dudas, irracionalidad, inmadurez e infantilismo hasta dejarlos sin nada. Película recomendable.

Crimes and Misdemeanors es sobre dos, tenemos a un exitoso oftalmólogo, quien ve como su perfecta vida se le puede venir abajo gracias a una aventura que no ha sabido resolver y su amante que amenaza con contarlo todo y destruir su vida si la abandona; por otro lado tenemos a un fracasado cineasta, cuyo matrimonio es también un fracaso, y que busca una aventura para tratar así de distraer y remediar sus conflictos interiores. Haber visto esta película hizo que Match Point me resultara menos genial, aunque me sigue pareciendo una gran película. Tragicomedia con una estupenda reflexión humana, sobre la moralidad en la que Allen da una visión pesimista sobre la naturaleza humana y donde se nos pregunta hasta que punto es capaz de llegar el hombre y si realmente tiene un premio o un castigo de acuerdo con sus actos.

Gracias Woody, por tu ética inquebrantable.

Cztery noce z Anna es sobre Okrasa, un voyeur, pasa mucho tiempo observando a Anna, la victima, hasta la obsesión. En su pasado, Okrasa ha sido testigo de una violación brutal. La mayor parte de la película transcurre entre sombras en la distracción de la noche en el frío y gris clima de Polonia, creando un ambiente asfixiante, violento y en ocasiones sensualmente enfermiza. El resultado de visionar esta película es un hipnótico y desesperante relato amargo del amor en su forma más cruel de ser, la obsesión. Impecable y recomendable.

En la secuela del documental Zeitgeist, Addendum ataca directamente al sistema monetarista principalmente, y religioso, a través de reflexiones sobre nuestra propia existencia en la vida cotidiana y lo que realmente somos como especie, dado el medio en el que vivimos y los acontecimientos ocurridos en nuestra era. En una segunda fase del documental, se explican las alternativas y acciones a realizar con el proyecto Venus. Este proyecto habla de una vida basada en los recursos y la tecnología, esta tecnología acabaría con la esclavitud actual del trabajo a la que estamos sometidos, el progreso tecnológico haría todos los trabajos que nosotros realizamos permitiéndonos emplear nuestro tiempo en vocaciones y en desarrollar nuestro potencial e ingenio, lo que llevaría a un progreso sostenible y mas lógico del que llevamos actualmente. Las religiones serian abolidas ya que son un simple sometimiento que ha quedado anticuado. Se eliminaría el dinero, la raíz de todos los males de nuestra sociedad. Tampoco serán necesario líderes, caudillos o salvadores, es decir, una verdadera democracia. Si bien es cierto que habla de una sociedad utópica, pero creo que cabe recordar que debemos de intentar hacer realidad lo irreal, es decir, vivir nuestro sueño en lugar de soñar nuestra vida. Básicamente Zeitgeist promueve ideas anarquistas contra las estructuras de poder que dañan al hombre.

The Tale of Despereaux es una hermosa película que a mí en lo particular me lleno de una alegría, con la lucha del ratón caballero y héroe. La trama es más bien onírica, no encontraras coherencia ni ciertamente moralejas, pero si eres los suficientemente sensibles podrás encontrar profundidad en la trama. Gusta mucho la animación y las texturas de los personajes, y recomiendo esta película.

Leonera es sobre Julia, una joven universitaria, iniciará una travesía por un proceso de transformaciones que cambiarán radicalmente su vida. Acusada de asesinato, ella no recuerda lo que pasó en una confusa situación que nunca se aclara, es enviada a una unidad penitenciaria, donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Allí aparecerán aliados y oponentes, revelaciones y aprendizajes que llevarán a la protagonista a descubrir que el nuevo vínculo con su hijo es el sentido de su vida y su proyección de futuro. Lo que si destaco es la excelente elección de secundarias y extras, que dibujan a la perfección el paisaje carcelario con sus rostros curtidos, cuerpos robustos. Imagino que se trata de actrices no profesionales, y pienso que esa “leonera” no sería lo creíble que es sin ellas. Esas sensaciones de encierro se logran gracias a planos-secuencias en los que vemos sin cortes el enorme trayecto que puede mediar desde una celda hasta la salida del centro penitenciario. Recomendable esta película argentina.

Posdata: Refiriéndome al titulo de la película, es el nombre de la celda donde se aloja a los presos cuando esperan ser procesados o atendidos en el hospital. Un espacio transitorio, donde se permanece entre rejas y a mitad camino entre el adentro y el afuera, pero este sustantivo que además es femenino, puede funcionar también como adjetivo para definir el instinto maternal de estas mujeres con una capacidad de resistencia que se potencia en defensa de sus crías.

Three Monkeys narra la historia de una familia derrumbada, integrantes de la familia que son esclavos de un pasado desgraciado que les impide siquiera respirar, que los convierte en extraños en su propia casa, personas que viven como completos desconocidos y que hacen de la incomunicación su única forma de vida. Casi no hay diálogo, sólo frases necesarias para conformar el guión. Todo lo demás lo hace el director con su objetivo con sus largos y estudiados planos fijos, asombrosos encuadres, expresivos silencios y esos gestos y miradas siempre sugerentes. Es una película dura, intensa y profundamente emotiva.

The Reader nos habla del amor entre un joven de quince años y una mujer que le dobla la edad, a pesar de la diferencia de edad, una pasión que LANZA en contra de los prejuicios sociales excediéndose de sus límites. Una historia de claroscuros, de monstruos y crímenes, de castigos y culpas. Es una película dura, de esas que te atan a una silla y te llenan los órganos con una masa densa, un cuento terrorífico que hace daño por ser sincero con el espectador. Es de ese tipo de filmes que hacen que su sombra crezca en el interior del ser humano con el paso de las horas, que entrelazan en el fondo de los mecanismos mentales una serie de cuestionamientos emocionales tan dolorosos como terribles por lo desmoralizador de su lógica. Tan dramática, llena de pasiones encontradas, de seres humanos al borde del precipicio, de miedos y de certezas que se derraman por el resbaladizo suelo de la historia. Torrente de emociones es!

Lunes de Watergate

Y a este día lo catalogo así tras visionar un par de películas que estén basados en los hechos reales del caso Watergate. Admitiré que no tenia idea acerca del Watergate. La primera fue Frost contra Nixon que relata la preparación y la realización de las entrevistas llevadas a cabo por un presentador británico, David Frost, al polémico ex presidente norteamericano Nixon, unas conversaciones realizadas tres años después de la renuncia de la Casa Blanca debido al escándalo del Watergate. Muy buena interpretación del duelo comunicativo entre entrevistador y entrevistado, el director hace como si se trata de un thriller, mostrando el duelo de fuerzas comunicativas entre dos grandes comunicadores. Y la otra es All The President’s Men. En el 72’, dos periodistas del diario The Washington Post, Woodward y Bernstein, comienzan a investigar un allanamiento del cuartel general del partido demócrata en el Washington. Sus descubrimientos desencadenarán el caso Watergate, que provocó la renuncia del presidente Richard Nixon. En esta muestra la importancia del periodismo de investigación, el dominio de la Justicia a la que se hallan sometidos todos los ciudadanos y la grandeza de la división democrática de los poderes del Estado. Si, ambas son películas que te deja con un sabor de boca. Recomendables.