Happy-Go-Lucky es sobre Poppy, una joven profesora de primaria divertida, abierta y generosa, una muchacha inmune a la amargura que viste como vive, en colores. Es un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban su bicicleta, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es Scott, un tipo amargado, torturado, antisocial. A medida que se conozcan, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella. Miren que hay flores bellas, extrañas, inocentes, y las tormentas pueden apagar su brillo, pero siguen ahí, flores bellas en el barro del jardín. Poppy es como una de esas flores, casi increíble por su belleza, tan alejada de este mundo, como alejado e incomprensible se le presenta a ella, la necesidad que tienen quienes están amargados de apaciguar su frustración haciendo extensible su amargura, y da igual que sea un niño, víctima él mismo de la amargura de sus padres, que un paranoico profesor de autoescuela. Lo importante es que la película muestra, de una manera sorprendente, cómo cada uno puede y debe ser el mismo, a pesar de todo. Es el grito a la felicidad, el canto a la alegría y la vida y recomiendo esta película agradable.

Transsiberian es un remake de la película Pánico en el Transiberiano, y cuenta sobre una pareja norteamericana Roy y Jessie, tras una temporada en Pekín, deciden viajar hasta Moscú en el Transiberiano, el ferrocarril que une Rusia con Mongolia y China. Durante el viaje, la pareja entabla relación con sus compañeros de cuarto Carlos y Abby que se dedican a viajar por el mundo dando clases de inglés y comprando objetos en un país para revenderlos después, como unas muñecas rusas que se llaman matryoshka, que Carlos dice vender en Ámsterdam a muy buen precio. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que viaja desde Vladivostok siguiendo los pasos de los asesinos de un narcotraficante. Esta es una de esas películas sin trampa, sin espectaculares giros de guión, ni efectos especiales. Tiene atmósferas insanas y transmite con intensidad sensaciones como la angustia, los nervios y el pánico. En fin, me entretuvo durante la tarde y recomendable esta película de suspenso con aire clásico.

The Station Agent es sobre Finbar, un enano, que hereda una estación de tren abandonada de Nueva Jersey y se instala allí, aislándose del mundo por que se siente distinto y observado con burla o lástima. En la estación abandonada, conoce a dos vecinos a los que también la vida les ha dado lo suyo. El uno es un cubano exiliado de su país, es talentoso para la cocina y unas ganas insaciables de conversar y la otra es una artista que lucha por superar la muerte reciente de su hijo y la ruptura de su matrimonio. Es una película maravillosa de esas que te sorprenden cuando menos te lo esperas. Es un viaje con estos seres solitarios, pero que misteriosamente regala calidez, ternura y un humor sereno. Y se disfruta cada diálogo, cada silencio, cada gesto de esos tres actores que sacan lo máximo de sus personajes. Es la exploración del interior de almas dolidas, cada una de ellas con una manera diferente de afrontarlo. En fin, me ha gustado y se los recomiendo.

Kung Fu Panda es sobre Po, un oso panda, el animal más vago de todos los animales del Valle de la Paz, y que se dedica a cocinar fideos con su padre, debe convertirse en el luchador del dragón para acabar con un malo extremadamente malo. Una animada mezclada con artes marciales y humor que entretiene mucho. Lo mejor fueron los mensajes llenos de principios y verdades, hay uno que transmite que no existe ningún ingrediente secreto para alcanzar nuestros sueños, que todo es posible si uno cree en sí mismo y tiene ilusión y confianza en que se puede conseguir. El mensaje que saco es querer es poder si uno se lo propone. La actitud frente a la vida y sus retos es importante. La ilusión lo es todo, señores! Joder! me gustan los dibujitos animados que te de que pensar. Tienen que verla que realmente vale la pena.

Burn Alter Reading es sobre Cox, analista de la CIA, abandona la agencia al ser trasladado de departamento a causa de sus problemas con el alcohol. Escribe unas memorias explosivas, que guarda en su computadora. Su esposa Katie saca una copia de las mismas por consejo del abogado que prepara su demanda de divorcio. El CD con las copia, olvidado en un gimnasio, cae en manos de dos empleados Linda y Chad que no son listos e intentarán chantajear a Cox. Una clásica comedia de enredos pero con el toque negro de los Coen, donde la situación se retuerce y complica cada vez más mientras va aumentando el humor y la absurdez de unos personajes totalmente carismáticos, destacando a Pitt y Malkovich, los dos mejores personajes y esas actuaciones son para quitarse el sombrero, sé que suena exagerado pero es así. Es sobre el humor inteligente sobre gente estúpida o más bien como hacer de lo absurdo y la ignorancia humana, una aventura divertida y graciosa. Y eso de los personajes Chad y Linda que han visto demasiadas películas de espionaje, y los pobres se creen que hacer chantaje y sacar un dinero extra es como ir a comprar queso al supermercado. Bastante Gracioso y recomendable.

Far North narra como Saiva es una mujer que vive lejos del resto de la humanidad con la única compañía de su hija adoptada Anja, rescatada de una matanza, en las llanuras árticas. Cuando Saiva ve a un hombre, Loki, acostado en la llanura, ignora todo lo que ella misma había advertido a Anja sobre qué hacer con los extraños, como por ejemplo, cortarles el cuello. Por el contrario, le cuida para sanarle, pero la posibilidad de la presencia de Loki en la carpa de Saiva, hace que las dos mujeres compitan por su atención y su atracción física, convirtiendo su estancia en un terrible acto de venganza. Se trata de mostrar esa soledad y esa carencia afectiva que sufre interiormente Saiva y aún más cuando aparece Loki. Película para pasar el rato.

Fireflies in the Garden narra los tormentos y los traumas que acompañarán durante la vida de adulto a un niño al que su padre agredía y humillaba, y el reencuentro con esos fantasmas del pasado cuando la familia se reúne para la graduación de su hermana y ese mismo día su madre muere en un accidente de coche. A partir de ahí, entre preparativos para el funeral, comienzan a quitar las diferentes capas de irrealidad que forman la realidad de cada uno de los protagonistas, una familia tan normal en la que hay secretos y mentiras que ya nadie sabe cuándo comenzaron o hasta dónde llegarán. Todos poseemos la verdad más absoluta y ni se nos cruza por la cabeza que podamos estar equivocados. En este viaje, dudaremos de aquello que vemos y sentiremos como nuestro corazón se entristece en un drama muy fuerte. Los actores Reynolds y Dafoe sobresalen en sus papeles y hacen que la experiencia de ver este drama intenso y a veces duro en el que los malos tratos, los abusos y los reproches no dejan de golpearnos durante toda la película. Definitivamente recomendable.

Acabo de ver la película The Visitor y me ha dejado sorprendido. Trata de Vale, un profesor universitario viudo y sin motivaciones para ejercer, viaja a Nueva York, donde conoce por accidente a un joven pareja inmigrante. Es una película sobre la búsqueda de un lugar en el mundo y la deportación que pone de manifiesto un serio problema en el Sistema Jurídico en cuanto a las injustas leyes que rige a la comunidad inmigrante en Norteamérica. Y de veras, recomiendo esta película sensible que me conmovió, me deslumbró y me estremeció.

Acabo de ver una película japonesa filmada en inglés, Sukiyaki Western Django y está dirigida por el director de Ichi the Killer. Es una nueva versión del clásico Django de mil novecientos sesenta y seis. En este remake narra la guerra Genpei, en la que los clanes rivales Minamoto y Taira se enfrentaron en el año mil cien en Japón. Cuando la tensión llegue a un punto, un extraño pistolero llega a las calles de la ciudad de Yuta y los dos bandos intentan por todos los medios contratar su servicio. En fin, película pasable y recomendable para aquellos que estén dispuestos a divertirse con una historia de cowboys japoneses armados con un revólver y una espada.

He visto un proyecto sorprendente, una película india, remake de una película búlgara. Se llama The Fall. La historia está ambientada en mil novecientos veinte, en los inicios del mundo del cine de Hollywood. Roy es un especialista de secuencias de acción que es ingresado en un hospital de Los Ángeles, tras un accidente en una película, que lo deja sin poder andar. Allí conoce a Alexandría, una niña de cinco años con un brazo fracturado, a la que le cuenta la historia sobre la procedencia de su nombre. Ella fascinada, le volverá a visitar y así Roy comenzará a relatarle un largo cuento sobre la venganza de cinco hombres contra el malvado emperador Odio, el cual les ha robado todo lo que querían. Es original, digo la forma de explicar una historia. Se reflexiona sobre la creación de una ficción y su efecto en la realidad, sobre el poder de la imaginación y la inocencia como la mejor de las medicinas, de cómo todos nos merecemos una segunda oportunidad cuando nos dejan solos en la cama. En definitiva, una película fantástica, emotiva y tierna, tanto la historia como la atmósfera. La realidad y la ficción se entrecruzan perfectamente y la calidad artística del director se destaca en los mundos de fantasía, mostrando paisajes que fueron rodadas en varias partes del mundo, con especial a los paisajes de la India y personajes con vestidos de belleza visual. Realmente recomiendo ver esta gran fantasía con el trasfondo de una triste historia y un cuento moral.

Flashback of a Fool narra sobre Joe, un actor británico cuya carrera en Hollywodd comienza a caer de manera increíble cuando cumple cuarenta años. Cuando un amigo de la infancia muere, regresa a su país para el funeral y comienza a tener flashbacks sobre un tiempo en su vida donde tuvo que reconsiderar sus futuros planes. La película toca muchas cosas por las que todos pasamos, momentos electrizantes de la adolescencia que definen quiénes somos como seres humanos. Película pasable.

Cool Hand Luke narra la historia de Luke, héroe de guerra, que es detenido por la policía tras romper, en estado de embriaguez. Condenado a dos años de trabajos forzados, es recluido en una prisión. De un carácter solitario y luchador, no encuentra lugar dentro de la sociedad, que no nació para obedecer órdenes, que prefiere morir libre a vivir preso, es un espíritu libre, inadaptado e indomable. Es recibido con frialdad por los compañeros y con hostilidad por Drag, líder natural de los reclusos. Es una película dura, tierna pero a la vez dura y es sobre la lucha por ideales, que revaloriza el concepto de la libertad y que sin dudas termina generándonos esa ambigua sensación de querer que luke el indomable triunfe en sus improvisadas acciones, aunque más no sea por un tiempo fugaz. Recomendable.

O Cheiro Do Ralo es una extraña película brasileña que cuenta la historia de Lorenzo, un comerciante de objetos usados. Y un raro olor invade el extraño local de compra y venta en el que labura Lorenzo, un olor que, salvo él, casi nadie percibe porque ya se han acostumbrado. Muestra los estados emocionales de Lorenzo y las situaciones que le suceden como lo de la mesera con el culo más bello del mundo con la que Lorenzo se obsesiona, un grupo de desesperados vendedores, y una rutina cada día más deshumanizante y absurda. Critica al consumo y al dinero, que es el dios de la compra y venta, que cede con su poder. Disfruté ver esta comedia negra.

Battle in Seattle se basa en las protestas y manifestaciones que se dieron en Seattle contra la OMC, organización mundial del Comercio, y otros temas de los movimientos antiglobalización, desde los distintos puntos de vista de varios personajes, viendo como afecta el tema del comercio global en el mundo y los intereses que se mueven en torno a ello. Aparecerá preparaciones de las protestas, el intento de manifestación pacífica, y cómo se va yendo todo de las manos progresivamente hasta llegar a la violencia. De veras, recomiendo esta película sobre todo para volver los pies en la tierra y darnos cuenta de dónde vivimos.

Wanted se basa en un cómic que no he leído, y la verdad parece un cómic en pantalla pero bien hecho. Este cómic cuenta acerca de un joven que descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por Fox, por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por Sloan, para seguir los pasos de su padre. Está dirigida por un director ruso llamado Bekmambetov y he visto sus filmes anteriores y supe apreciar el estilo peculiar de este director. Si queres disfrutar de una historia que tenga mucha adrenalina, métete en esta película pero ojo, te pido que te olvides de toda racionalidad y ubica tus prejuicios, relájate y súbete en un mundo diferente, donde todo es posible, donde la imaginación se pone al servicio del espectáculo más hiperviolento, un mundo donde las balas curvan, donde aparecerán movimientos y acrobacias que nosotros los humanos realizarlas serán imposibles, desde el minuto uno no se toma en serio, no pretende ser una obra maestra, sólo y únicamente es una montaña rusa. Tiene todo y más de lo que se le puede pedir al género, tiros, explosiones, sangre, persecuciones, etc. Es tan irreal pero resulta excitante y muy agradable. Es una película que busca entretener y realmente lo logra y muestra la enorme evolución técnica de lo que el cine puede hacer en estos tiempos. Recomendable.

Ah si, si alguien pregunta sobre esta película, dile que has disfrutado como un loco y que has salido del cine saltando las butacas y jugando a pistoleros pegando tiros con efecto.

Manuale d'amore es una sorpresa muy agradable, es una película italiana que trata las fases más importantes del amor según los guionistas: el enamoramiento, la crisis, la traición y el abandono. Y en cada fase la vemos suceder en una pareja distinta, son distintas historias, conectadas entre sí pero al fin y al cabo la misma porque, sobre todo, son historias que hablan de todos nosotros. Me gustó la manera que hizo el director de recrear relaciones sentimentales reales con los altibajos y aquellas que son trágicas y la muestra de una forma pintoresca y graciosa. Les aseguro que si van a ver esta película, se engancharán y que de alguna manera se meterán en la piel de cada uno de los personajes, tanto que podrán sentir las distintas emociones que estos personajes les intentan transmitir. Recomendable esta comedia romántica.

Aaltra es una sorprendente y distinta road movie con una visión realmente extraña y bizarra que narra la historia de dos vecinos, Gus un ejecutivo que ama el motocross y odia el mundo y Ben es un trabajador agrícola que suele quedarse dormido en vez de hacer funcionar su tractor. Esos vecinos se llevan muy mal y un día, ese creciente rencor que los enfrenta pasa a los hechos y mientras se pelean, una maquinaria agrícola de Ben falla y los aplasta. Ambos salen de la clínica en silla de ruedas. Cada uno de ellos decide hacer un viaje personal y abandonan la idea de suicidarse, pero el destino de ambos les vuelve a unir en una estación de tren. Comienzan un viaje a Finlandia en busca de una indemnización económica desde su localidad natal que es una zona rural en el norte de Francia hasta la fábrica de maquinaria agrícola Aaltra, responsable de que los vecinos se vieran paralíticos tras el accidente con uno de sus vehículos. Una muestra original que está filmada en blanco y negro, de veras muy bella fotografía, con mucho humor negro. Recomendable para mentes abiertas y libres de la hipocresía.

Festen es el retrato de una familia de la alta burguesía, que se dispone a celebrar el sesenta cumpleaños de Helge, padre de la familia, junto con su esposa ha planeado su exclusiva reunión donde únicamente asistirán los familiares más cercanos de la pareja. Pero la llegada del hijo mayor de Helge, Christian, dispuesto a contar la verdad sobre su padre, tendrá tensión e incomodidad durante toda la celebración. Esta película es la primera del movimiento Dogma que he visto, y me ha parecido una experiencia muy interesante, no sé como serán las demás películas de este movimiento, pero esta película me absorbió. Deben ser las interpretaciones, que con esos personajes me conquistaron desde el principio, que me hicieron adentrar y viajar con ellos a los excesos, secretos y virtudes del mundo burgués aturdiéndome con una colección de gestos y silencios expresivos, con miradas y sonrisas despreciativas, que se mueven hacia su autodestrucción y con ello, hacia su libertado, dejando atrás los demonios del pasado. De veras, es una de las películas que todo cinéfilo debe ver. Es el dogma del dogma.

Esta noche decidí ver un documental (Bigger Stronger Faster), una mirada sobre el extendido uso de esteroides y sugiere que la cultura de ganar a cualquier precio que domina en Estados Unidos se contradice con las condenas públicas a este tipo de drogas que mejoran el rendimiento deportivo. Muestra la hipocresía de la sociedad norteamericana que glorifica la victoria por encima de todo, incluso cuando esta huele a trampa, y la obsesión con la imagen corporal. Hallarán opiniones médicas, escándalos deportivos célebres, estadísticas. Lo mejor del documental son los efectos secundarios de ser norteamericano, que no se conocen los efectos a largo plazo de los esteroides pero si sus efectos secundarios, que son hormonas artificiales que dan más crecimiento del que le corresponde al consumidor, más rápido. No liberan del trabajo, pero te lleva más allá. Su uso está autorizado en medicina para ciertos tratamientos y todos los consumidores defienden que no deben tomarlos los jóvenes, es decir que el joven trabaje hasta llegar a su techo y que después consuma. El efecto secundario de ser norteamericano es consumir esteroides por que nace de la idea de ganar que es un efecto colateral de ser norteamericano. Y parte de la mentalidad norteamericana tiene un hecho de que todo tiene que ser más grande y mejor. He ahí la razón. En fin, muy buen documental.

Cypher es sobre Morgan, un contador que tiene un solo sueño que es dejar atrás su existencia para embarcarse en una vida de libertad y emociones, y en un buen día decide cambiar su vida y convertirse en un espía industrial para la compañía multinacional Digicorp. Con una nueva y falsa identidad, es enviado a espiar a distintas convenciones empresariales donde tendrá que recoger, en secreto, todos los detalles y transmitirlos a su jefe. En una de sus misiones, Morgan conoce a Rita que le descubre la verdad que su actividad para Digicorp no es más que un lavado de cerebro. A la vez que con ciertas dudas, Morgan decide aceptar unas drogas anti-lavado de cerebro, también se ve obligado a trabajar para la competencia. Como agente doble, Morgan deberá descubrir la realidad de todo lo que está pasando, sino quiere continuar viviendo en una pesadilla por que cada vez más tiene serias dificultades para distinguir lo real de las visiones y sueños que le acechan. Y en esta vemos engaños, identidades perdidas, agentes dobles, infiltraciones, espionaje industrial, todo eso que genera misterio, intriga y confusión. En fin, me gustó esta película de espías.

My wife is a gangster es sobre Cha, una jefa de la mafia, experta en el manejo de las tijeras como arma. Un día, su vida de gángster cambia de repente cuando encuentra a su hermana perdida, que se está muriendo de cáncer. Su hermana quiere que los últimos días de su hermana sean placenteros, por lo que hará cualquier cosa por ella, pero el problema vendrá cuando le pida que se case y tenga hijos. Cha ordena a sus hombres que le encuentren un marido perfecto y la elección cae sobre un hombre sencillo, fiel y que no tiene éxito con las mujeres. Esto solo hace que traerle problemas a Cha ya que intentará ocultar su vida de gángster a su marido y hermana. Y en cuanto al marido, esta relación no será realmente la relación que él esperaba y encontrará en su nueva esposa un comportamiento un poco extraño e inadecuado para las mujeres "normales", es decir que para los coreanos, una mujer normal significa que le limpie, le cocine, que esté en todo momento pendiente de él. Mientras la relación se deteriora, aparecerá un nuevo problema: una banda rival que quiere hacerse con su territorio. Definitivamente una película que me entretuvo y se las recomiendo.

Polar Express es una película animada que está basado en un famoso cuento americano para niños, y el tema del director es el volver a ser niños y creer en el mito infantil de Papá Noel, que reparte regalos por todos lados en trineo. Y para ello, tocará la pérdida de la inocencia de los niños que a una edad determinada comienzan a dudar sobre la existencia de Papá Noel y me invita a ver el como un niño, en una noche de navidad, se embarca en un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte, un viaje que yo hubiese querido hacer de niño, y en este momento el chico empezará una aventura para conocerse a sí mismo que le enseñará que la magia de la vida nunca desaparece para aquellos que creen. En fin, es una película que te hace recordar tu infancia, momentos pasados que ya no van a volver pero que siempre conviene tener presentes.

El director Lumet me convierte con una película de los años cincuenta, en un observador de una obra de la reflexión del jurado de un juicio en el tribunal de justicia, de personalidades y sensibilidades en busca de unanimidad que condene o libere de culpabilidad y por tanto de una inapelable pena de muerte a un problemático niño de 18 años, huérfano de madre desde la infancia y educado en orfanatos y en los barrios más pobres de la ciudad de Nueva York, acusado de homicidio en primer grado por la muerte de su padre, un falsificador de monedas. Es un intenso drama judicial que muestra la duda razonable que un honesto miembro del jurado se plantea ante la cantidad de pruebas y hechos incriminatorios aportados por el fiscal. Eso de observador es por que con sólo una cámara, una sala y doce hombres con un gran guión, se creó una tensión asfixiante que me consiguió engancharme al sillón durante la hora y media que dura la película. En este enfrentamiento por conseguir un veredicto de unanimidad, en una obra, donde lo que en realidad se juzga es la intolerancia, los prejuicios étnicos, generacionales y los de clase social, la sencillez y majestad de la razón, expresada a través de la serenidad del diálogo y la palabra. En fin, el mensaje es el hecho de plantearse la capacidad que tenemos para ser justos con las decisiones que tomamos respecto a los demás, el verdadero sentido se encuentra en la capacidad del individuo de ser justo o injusto consigo mismo y como lo aprovecha enfrente de la presión de los demás. De veras, les recomiendo que sólo miren y disfruten esta película.