Bad Lieutenant es un duro retrato del mundo de la droga y la corrupción policial norteamericana, donde un Harvey Keitel centraliza la película con su gran actuación. Esta película llega a los límites del nerviosismo presentándonos con total violencia y sin gracia los altibajos de un teniente corrupto. Tanto realismo sucio pero me gustó la versión del director Abel Ferrara.
Después de THINGS WE LOST IN THE FIRE, tuve la sensación de que vi esa película pero no, resulta que la dirigía una directora de una película (después del casamiento). En fin, muy buen drama con todas las letras. Derramé lágrimas por la película, como lo había hecho con la película anterior de la directora en el cine hace un tiempo. Vean que navega por los propios personajes que viven tales sucesos. Destacable la actuación de benicio del toro (en serio), lo digo por que ha logrado transmitir un personaje lleno de lucha y humanidad con sus miradas y sus expresiones. Recomendable en serio.
Bueno, ven que hay películas tocadas por una magia especial, este algo que cada vez que vuelves a recurrir a ellas para llenar un rato de mi vida que me sigue acercando y enamorando de su historia, de sus personajes y de ese recuerdo que de ellas tenías de ellas. En esta ocasión, tengo una película (sleuth) que me enganchó con una historia simple de juegos e interpretada por dos actores excelentes (Lawrence olivier y Michael caine). Vean que es un juego con mayúsculas, si lo es, divertido, cruel, sorprendente, lleno de suspenso. La vida es un juego y si es así, pues juguemos, pero sabiendo que somos humanos con sentimientos (positivos y negativos) que incluyen que el juego puede ser muy divertido pero también muy trágico; el director mankiewicz propone una visión al juego con todos sus puntos: el lenguaje (en sus juegos de palabras, adivinanzas, interrogantes, ingeniosos diálogos), los trucos (representados en los muñecos mecánicos, la ruleta que marca el destino, la diana que esconde una caja fuerte, el disfraz, el arma trucada y el arma de fuego real) y el divertimiento (juegos de mesa, billares, juguetes musicales, instrumentos). En fin, una de las más grandes obras del cine de todos los tiempos, en serio lo digo. Les recomiendo y cuando consigan ver esta película, siéntanse, relájense y disfruten de mansión que construye el director mankiewcz con esos dos actores tremendos. Y recuerden, recuérdenlo….sólo es un juego.
A wong kar wai lo ubico por ser el director de 2046, una película de hace poco. En fin, estaba my blueberry nights y trata de una joven que se encuentra con una serie de personajes que le intentarán ayudar en la búsqueda del amor verdadero. En fin, estuve delante de un poema según el director, y es magia y es cine en estado puro. Ay si, también diría que es una obra de arte pero todo sobre de humanidad y sentimientos trágicos. En fin, recomendable, y aseguro que le van a gustar hasta a los que se aburrieron con las anteriores películas de este director.
Que buena comedia romántica he visto, como me gusta steve carell (aunque el primero de los actores graciosos está jim carrey sin dudas). Es de un viudo con tres niñas que no busca el amor hasta que un buen día (nose pero recién se me vino a la mente el apellido del personaje aureliano buen día de un libro de garcía Márquez) conoce a una chica y por dentro se “enciende” de nuevo pero cuando comproba que esa chica es la novia de su hermano, se le “apaga”. En fin, vean “dan in real life” y a steve lo veré en “get smart” en unos meses, cuanta ansiedad es verlo en el papel del agente 86.
Antes de escribir acerca de “away from her” les diré todo acerca de “bee movie”: el comienzo es de esos que visualmente impactan, a lo grande con toda la imaginaria maquinaria que mueven las abejas para hacer miel. Barry quiere salir al mundo exterior frustrado por el trabajo para toda la vida en la colmena (como un funcionario, por cierto) así que sale al exterior y atención: conoce a una chica humana y a partir de ahí la película pierde gran parte de su interés, pues no sé que pinta que se tome con naturalidad que las abejas hablen con los humanos y luego todo se vuelve raro con un argumento que desorienta, primero se centra en una cosa y luego irregularmente pasa a otra. Lamentablemente no convence y sólo los puntos típicos de seinfeld hacen algo, pero en general no me interesa y bueno, una desgracia que no me haya gustado. Ahora si, vamos a la parte donde hablamos de away from her, (donde está la actriz julie christie, la que estaba nominada a la mejor actriz en el oscar). Bueno me encontré ante un retrato del sentimiento de pérdida, de la bronca al ver cómo el ser querido se va yendo poco a poco de tu lado sin que puedas hacer nada para evitarlo a causa del mal del alzheimer (no sé si así se escribe esa palabra) que padece y que lo aleja sin remedio ni explicación. Véanla.
-tavis.
He aquí con una taza de sopa, al lado de un ventiladorcito y un balde ahí en el piso, es precaución. Papá ha acertado en lo que me ha dicho en la cena de esta noche “Tenes fuego en la panza”. Y lo tenía, he vomitado durante la medianoche. Es insoportable la resaca, no se hasta cuando va a durar. Sólo espero que se termine. En fin basta de mí, vamos a la parte donde yo escribo comentarios después de ver alguna película. A eso vamos, entre muchas películas que hay en el disco duro de la computadora, elegí Sleuth (no la original del 72), como ven, remake es y lástima que no vi la original e igual tengo pensado verla (lo sé, tarde o temprano la veré) no se si saben que es un remake, mejor lo diré, se basa en lo que se recuerde y se valore en su medida. Y este remake era la visión personal de un director llamado branagh y eso se ponía interesante. Después de verla (varias veces interrumpidas por mis vómitos), he ahí mi opinión. Me ha gustado. ¿Por qué? Bueno, por muchas cosas que iré mencionando: no se podía dejar de mirar, me atrapaba y me llevaba a imaginar un sin fin de historias. Creo que lo atrapante era la manera teatral, un solo escenario, dos personajes en escena y otros que nunca vemos pero que protagonizan tanto como aquellos que vemos. Me invitó a imaginar que lo que nos muestra (cosa que a mi me gusta). En fin, véanla y no esperen nada del otro mundo, relájense y disfruten.
Ahora me despido de ustedes-
ALVIN AND THE CHIPMUNKS me entretuvo durante la noche, y no sentí aburrimiento en ningún momento y eso pasó por tener puntos graciosos. Recomendable para las que vean con los ojos del niño que fueron.Y lamentablemente es tan corta la crítica, debe ser mi resaca. Es una fiaca impresionante, y ya me voy a ver otra más. En un rato, los escribiré-
Anoche pude ver “petróleo sangriento” y el tema principal del film es la ambición y la avaricia que rodea el mundo de un (y de todos los magnates) magnate del petróleo americano de principios del siglo XX. Y como muchas cosas en este mundo, sea el del petróleo o cualquier otro en que el dinero, la ambición y la avaricia pululen por ahí acaba habiendo sangre porque cuando de por medio hay dinero, perdón, mucho dinero, no importa lo que se hace, el daño que se hace ya sea a alguien o a algo, el dinero puede con todo, es la triste realidad de este mundo. Yo creo que la humanidad ha llegado hasta donde estamos ahora en parte gracias a la ambición de muchos pero ¿con qué consecuencias? se ve en la película, en esta y en muchas otras, pero también en la vida real. Si en el mundo hubiese menos ambición estaríamos mejor. Ah si, la definición de ambición: “deseo ardiente de conseguir poder, riqueza, dignidades o fama”. Además, después de ver la película, tuve la sensación de que no hay otro actor vivo capaz de interpretar al magnate Plainview y Daniel Day-Lewis consigue su función: sumergirnos de lleno en los abismos más sucios de una personalidad demoledora. Sólo con su físico y su entregada creación se concibe este relato del esplendor y la caída de un magnate petrolero. Él es, (en una interpretación calculada, fría, virtuosa) el símbolo del mal, él sólo implica en este recorrido por los caminos de la avaricia y los peligros de la Fé. Algo en sus ojos anuncia la violenta explosión bajo la calma y con razón, los premios le están lloviendo al actor.
Vale la pena-
JUNO, una historia diferente, en la que el ingenio y la sabiduría reinan en cada palabra y en cada toma. Historia feminista de esas que tanta falta nos hacen para combatir por el maltrato permanente hacia las mujeres y nuestro lenguaje distinto. Fabulosa la interpretación de Ellen Page. Espléndidos todos los actores.
La película “In the Valley of Elah” trata sobre el desmoronamiento de un padre desolado ante la pérdida de su hijo al que creía conocer, y de todos los ideales que defendía por su país, el cual le da la espalda en el momento en el que más lo necesita. El personaje central lo interpreta un magnífico tommy lee jones, lo digo por que nunca lo había visto así, tan derrumbado, tan afligido, su participación en el personaje es única, me ha conmovido, su tristeza se hace visible en cada momento, sus ojos y su mirada hablan por él. En fin, una película sencilla y decisivo con un argumento atrapante y un final para la reflexión. Está para verla y nadie se va a arrepentir.
Existen hombres inteligentes y hombres estúpidos; valientes y cobardes; fuertes y débiles; buenos y malos... existen hombres con principios y hombres sin principios. American gangster es la historia de dos hombres con principios, una historia de perseverancia, de valor. Y con esta historia, es una fantástica película narrada con fluidez, con sorprendentes giros y con algunas escenas que serán recordadas por mis retinas y también con mejores interpretaciones y realmente denzel nunca deja de sorprenderme, es impresionante el cómo se mete en los papeles y cómo sabe sacar lo mejor de sí mismo. Lo mismo pasa con crowe en su papel de policía incorrupto. Ay si los 157 minutos de duración de veras pasa volando, eso pasa por entretenerme.
El tema central de la trama de la película “the darjeeling limited” es un viaje en el que lo que importa no es el destino, sino el viaje en sí y con quién se realiza y el objetivo es cerrar heridas del pasado, heridas que comparten 3 hermanos muy distintos entre sí. No podré olvidar quizás nunca de algunos planos como el adelantamiento a cámara lenta del personaje de Brody a Bill Murray para alcanzar el tren según agarra velocidad al ritmo de una canción además de meternos en el ambiente de la película, muy bien hecha siguiendo el tiempo de la música, además tiene una conexión directa con una de las últimas secuencias en la que los tres hermanos se libran de su equipaje para alcanza otro tren, de veras eso fue una forma original de simbolizar la superación del abandono de la madre y la muerte del padre y otro más fue el precioso plano secuencia del funeral del niño, que todo sincronizado a la perfección de otra canción creando una especie de pintura en movimiento que representa la solemnidad del acto y lo desubicados que se encuentran los protagonistas. En fin, si quieren reír a carcajadas durante 90 minutos, no se molesten y si en cambio prefieren disfrutar de una historia interesante tratada de una forma fresca, desenfadada, con buenas interpretaciones, una gran banda sonora y un humor excéntrico, puede interesarles.
Pd: y que placer es visionar las obras de este genial director WES ANDERSON (auténtico monstruo del SIN SENTIDO) y que consigue que nos acordemos para siempre de la magia de sus películas.
tavis
Eran muchas las esperanzas que tenia de CHAPTER 27 y quizás pocas se han cumplido. La verdad, Jared Leto me convenció con su interpretación de Mark Champan, el asesino de John Lennon. Impresionante en lo físico (subió 26 kilos de peso, con una alimentación basada en pizza para desayunar, para almorzar y para cenar. Acompañado de litros y litros de cerveza y coca-cola.) En fin, pasable, más alla de la película no avanzaba a ninguna parte por que casi toda la trama se ambientaba en la puerta del edificio dakota.
Flawless, una buena película, así nomás. Trama muy bien pensada, argumento convincente, la perspectiva con la que va mostrando la historia me parece muy lograda. No hay momentos que aburran. En fin, la presencia de Caine brilla la pantalla en cada segundo en el que aparece.
soundtrack: high and dry - radiohead
De veras, INTO THE WILD es algo importante, sepan que es un viaje por debajo de nuestra piel al lugar mas escondido de nuestras almas, al mundo de las sensaciones bonitas, de la verdadera amistad, del amor, y nos dice que necesitamos pocas cosas para ser felices y las pocas que necesitamos, las necesitamos poco. El protagonista cae en un error de pensar que esa felicidad se encuentra muy lejos, lo que en realidad está a ninguna distancia, por que está dentro de él, cuando al final se da cuenta que no es posible volver a cruzar a la otra orilla, a la del mundo real con sus muchos defectos, pero con personas, con alguien con quien compartir todo aquello que nos afecta, que nos hace felices y con quienes ser felices. En fin, UNA PELICULA COMO SI FUERA UNA VIDA, UNA VIDA COMO SI FUERA DE PELÍCULA. Lo dicho la verdadera felicidad está en compartir y darse a los demás.
soundtrack: sick sad little word - incubus.
“Das experiment”: es simular una cárcel, donde un grupo de personas harán de presos y otro de guardias, pero lo que puede parecer una manera fácil de ganar dinero y vivir una experiencia diferente, se convertirá en un infierno a medida que los participantes asumen con más seguridad del rol que se les ha asignado. El experimento se interroga sobre el nivel de crueldad y violencia que un hombre puede aplicar sobre otro hombre, y las conclusiones no son halagadoras. Y los actores se destacan con sus personajes en una situación tan hostil y el ambiente de claustrofobia y opresión. Lo digo por que sentí que yo estaba en el experimento, con las emociones, las reacciones de cada experimentado y son tan reales que lo bello de esta película es sentir que eres parte de la película. En fin, RECOMENDABLE.
soundtrack: summer romance (anti-gravity love song) - incubus
Yo soy beowulf! Pero que historia fantástica, de aventuras de una forma tan apasionante. De veras consigue que las dos horas se te pasen volando si consiguen meterse en la historia (bah a mi me sucedió), tiene un mensaje moral en el que dicen que no hay que mentir por cuestión de vanidad o de presumir y hacerse el importante con monstruos y criaturas fantásticas. Es realista, muy realista las animaciones. En fin entretiene mucho.
Como ven, siempre escribo películas que me gusten y entonces ONCE me ha gustado por la música que suelta una emotividad y a la vez una fuerza tremenda, la canciones son geniales, las letras íntimas con significado, maravillosas. Ay si, el argumento es tan simple como la búsqueda de esas personas que hacen la vida más sencilla y feliz, de cómo tantas veces ni siquiera hacemos lo que deseamos, no nos atrevemos a dar ese paso necesario, que no nos arriesgamos lo que seguramente querríamos hacer por miedo a qué puede pasar si . . .
En fin, me despido.
