Whatever Works

Cada vez que surge un nuevo filme de Woody Allen, siempre genera una serie de ideas sobre el cineasta y sus reflexiones acerca del amor, el sexo, las mujeres y la muerte. Allen en esta, habla que la vida no tiene ningún sentido. Que cuestiona el azar desde la perspectiva de la búsqueda de alguien en la vida. Relata muchas veces en primera persona la vida de Boris Yellnikoff, un hombre maduro y excéntrico, tras un intento frustrado de suicidio, y con delirios de grandeza, de verás piensa que su historia es importante. Es obvio entonces, que se sienta demasiado inteligente para soportar la vida. Instalado en un cuarto y ante la aparición de Melanie, esta historia inteligente, surge la idea de que ¿la gente hace que la vida sea mucho peor de lo que debe ser? Con unos diálogos llenos de humor inteligente, un ritmo ágil y dinámico con algunas pinceladas de humor negro y cínico acompañado de algunas dosis de filosofía y pesimismo, es el retrato de una civilización sin sentido, quizá nuestra vida. Se los recomiendo.

True Romance

El joven Clarence lleva una vida simple y despreocupada, perdido, buscando el amor verdadero, hasta que encuentra la joven Alabama, a partir de aquí emprenderán una aventura consolidando su amor. Estoy ante el primer guión que escribió Quentin Tarantino y resulta ser una película frenética y trepidante. Con este guión Tarantino empezó a despuntar en el mundo del cine, y de hecho las situaciones, los personajes, los diálogos y, como no, la violencia son la base de lo que luego se ha ido viendo a lo largo de su carrera, pero antes de eso nos dejó ésta obra absolutamente sublime, mítica y de las que se dice de culto, en ocasiones resulta más una obra de teatro por la escasez de escenarios y personajes; aquí todo es más dinámico y, por que no decirlo, divertido; tiene escenas inconmensurables. Véanla.

Nine Lives

Hermosa película del hijo de García Márquez compuesta por nueve historias cortas protagonizadas por mujeres que afrontan sus problemas cotidianos desde diferentes puntos de vista. Rodrigo García nos presenta nueve momentos decisivos en la vida de nueve mujeres distintas. Desde el momento en el que te relaciones con un ser humano, entablarás lazos únicos que permanecerán ahí cambiando según las experiencias vividas. A partir de ahí, tendrás que hacer sacrificios, sufrirás el rencor, el perdón, la culpabilidad y apoyaras incondicionalmente el amor. Y es que cuando se quiere a una persona, se actúa de todas las maneras que descubre esta película minuto tras minuto. No hace falta más motivación que querer a alguien para actuar de una manera u otra, no pidas más razones porque son innecesarias. Tras terminar de ver la película, no puedo evitar reflexionar sobre mi mismo así como mis actos, convencido de que hago lo correcto aunque haya consecuencias, como cada personaje de esta historia. De veras, una película sobresaliente, por lo tanto es imprescindible verla.

Lymelife

Mickey Bartlett, constructor residente en Nueva Jersey al que las cosas le están empezando a ir bien en el aspecto económico debido al boom de las residencias suburbiales, su esposa Brenda, una buena madre que añora su modesto pasado en Queens y cuyo matrimonio ha conocido días mejores, el hijo mayor Jimmy, alistado en el ejército y de vuelta a cada durante un permiso y finalmente el hijo pequeño, Scott, la estrella de la función y a través del cual gira toda la trama.

Charlie Bragg, enfermo del mal de Lyme (enfermedad infecciosa transmitida por garrapatas), en paro a causa de su enfermedad, su esposa Melissa, secretaria en la constructora de Mickey Bartlett y neurótica a causa de problemas económicos que lleva mal la enfermedad del marido (tanto por la falta de ingresos de este, como por los síntomas de la enfermedad) y finalmente la hija única de ambos, Adrianna

Tras presentar a las 2 familias protagonistas de la película y comentar que esta ambientada en Nueva Jersey a finales de la década de los setenta, es una brillante comedia dramática independiente en donde se retrata las grandes y miserias del alma humana, narrado de una forma adulta y realista. Lo que si puedo decirles que es absolutamente recomendable.

Si quieres ver una película de terror para pasar grandes sustos, esta no es tu opción, Orphan es un thriller-intriga que crea una tensión grande en su duración. Numerosos momentos de tensión con los que cuenta la película. Uno tras otro sin parar, logra que me ponga nervioso, llegando a odiar a la pequeña Esther. Escenas espeluznantes y perturbadoras (uno no se imagina que una niña pueda llegar a cometer tales aberraciones), así como momentos emotivos y tristes. Destacar también las increíbles actuaciones, no hay duda de que todas son bastante buenas, pero claramente la que sobresale por encima del resto es la de la increíble Isabelle Fuhrman, quien interpreta a Esther. Recomendable.

Gerry

Dos amigos deciden realizar una excursión por el desierto. Como el camino va a estar lleno de personas y deciden que lo suyo es el sendero fuera del sendero indicado, se desvían del camino prefijado buscando soledad y naturaleza salvaje. El problema es que no llevan ni brújula ni mapas de la zona, ni siquiera botas camperas o provisiones. Cuando se dan cuenta de que están perdidos y no pueden dar marcha atrás porque no han tomado precauciones ya es demasiado tarde para ellos.

Interesante propuesta, donde no hace falta diálogos, su guión es más narratividad audiovisual. Es algo experimental, sencillamente es el deambular de los dos jóvenes por el desierto en busca de una salida, acompañado de una cámara inquietante que tan pronto los muestra como dos diminutos puntos en el desierto, como muestra unos primeros planos de ambos caminando a la par, como los muestra caminando separados para volver a mostrar a uno de ellos volviendo hacia atrás hasta reencontrarse con el otro personaje rezagado mostrándonos una reconciliación entre ambos. Van Sant hace uso de largos planos secuencias, que se convierte en el elemento narrativo fundamental para mostrar la pequeñez de los protagonistas ante la naturaleza, para transmitir la sensación de pérdida, de sufrimiento, de agotamiento, con un tiempo que hace percibir la acción casi en su totalidad como si estuviera sucediendo a tiempo real.

Vale la pena visionarla

Finding Forrester

Una historia de literatura, de superación, de desesperación y sobre todo, de amistad. A través de la relación de un joven negro y de un viejo escritor antipático, (el último personaje está basado en J.D. Salinger, quien tan sólo publicó una novela en su vida, "El guardián entre el centeno") soy testigo de la historia de uno de los personajes.

Una deliciosa fábula acerca del temor que inunda a todos respecto a mostrarnos ante los demás, que tiene su máximo exponente en un genial Connery en el papel de William Forrester, que jamás habla con nadie ni sale de su apartamento. Un poco de azar hará que su vida se cruce con la del joven Jamal Wallace. La aparición en escena de un opresor profesor de literatura provocará la caída del mundo que con tanto tesón se ha fabricado el bueno de Forrester.

Lo mas destacable de la película son los diálogos entre los dos protagonistas que van surgiendo alrededor de lo que sucede a lo largo de la historia, todo surge de forma muy natural y no hay ningún giro brusco ni cambio de tiempo prácticamente, la forma de narrar la historia es mas que correcta y fluida. Vuelvo a decir, una magnífica película sobre la amistad, los recuerdos, y que a través de la magia de la literatura habla intensamente de la vida, una vida en la que la clave, al igual que en la literatura, es vivir, no pensar.

Recomendable!

My Own Private Idaho

La historia nos cuenta sobre Mike, un hombre joven que sobrevive en las calles de Portland. El, se prostituye. Pero Mike es narcoleptico, y solo tiene recuerdos de su madre. Por otro lado está Scott, hijo del alcalde de Portland. El también se prostituye y espera la muerte de su padre para heredar una gran fortuna. Un día, Mike le propone a Scott a que le acompañe a buscar a su hermano, para empezar a buscar a su madre. El viaje comienza, por una carretera que tal vez, no tenga fin.

Esta road movie no es un cuento, aunque lo parezca, solo toca estos temas para desarrollar los verdaderos temas principales, sobre la prostitución, sobre la homosexualidad o simplemente sobre sexo. Este es un cuento sobre el amor, la vida y el hogar en un lugar turbio que hasta algunas veces parece no tener sentido. Y aunque parezca un poco repetitiva, rutinaria o hasta predecible es porque la realidad así lo es.

Otra obra fascinante del gran Gus Van Sant.

Flammen & Citronen

Una interesante historia sobre la vida de dos militantes de la resistencia danesa frente a la inminente ocupación nazi en el mil novecientos cuarenta. Una lección reveladora de la represión existente en Dinamarca por culpa del avance implacable de las tropas nazi y de su influencia ideológica por allí donde iba. De veras, es una buena película y quiero que le den una oportunidad a este cine danés.

Drugstore Cowboy

En los años setenta, Bob, Diane, Rick y Nadine forman una pequeña banda de drogodelincuentes que se dedican a robar farmacias con el fin de hacerse de provisiones, para luego consumirlas o venderlas. Bob, estimulado por la superstición de que los perros y los sombreros le traen mala suerte planea dar un gran golpe en un hospital. Pero la misma noche en que Bob es herido, Nadine muere de sobredosis. Entonces es cuando decide arrojar la toalla y abandonar sus adicciones; sigue un tratamiento de metadona, encuentra empleo y se establece en un pequeño apartamento rodeado de vecinos extraños como el Padre Murphy. El despertar de Bob, sin embargo, no será impedimento para que surgan de nuevo los fantasmas del pasado.

No es una película realista sobre las drogas, sino más bien una meditación sobre gente apartada de la sociedad. Lo que si, es dura.

Posdata: A destacar la presencia secundaria del legendario escritor y poeta William S. Burroughs (autor de ese delirio de impresiones redactadas bajo la influencia de la heroína y que llevó con el nombre de "the naked lunch"), que interpreta a un viejo sacerdote drogadicto rechazado por sus hábitos y que ofrece una de las reflexiones más brillantes sobre la droga que se han visto en el cine.

High Fidelity

El director Fears adapta una exitosa novela de Nick Hornby. Rob Gordon, el protagonista, me cuenta en primera persona y dirigiéndose directamente al espectador (fórmula que permite la identificación con el personaje casi de manera instantánea) todos sus pensamientos y sus preocupaciones de cabeza, en lo que parece una crisis de los treinta años haciendo balance (principalmente de sus fracasos amorosos) con el fin de recuperar una estabilidad perdida hace años y todo ello en clave de humor, pero un humor tan cotidiano, natural y lógico que lo hace magnífico.

Si, me ha gustado…por lo tanto recomendable para todos los que han sufrido alguna ruptura en su vida.

Grosse Pointe Blank.

Martin Blank, un asesino a sueldo a quien le ha comenzado a pesar la conciencia, regresa al suburbio de Grosse Pointe, donde se crió, para matar dos pájaros de un solo tiro: asistir a un reencuentro de graduados de la escuela, y realizar un último trabajo.
Pero las cosas no pueden ser así de sencillas. En primer lugar, Martin está al borde de una crisis de nervios, y su psiquiatra ya no le hace caso. Al llegar al pueblo descubre que hay dos atontados agentes gubernamentales que lo siguen desde que salió de la ciudad, al igual que otro asesino que lo busca para que se una a un sindicato de asesinos que está formando. Su casa ha sido demolida y ahora en su sitio hay una tienda de conveniencia. Y por si esto fuera poco, se reencuentra con su ex-novia Debi Newberry, a quien dejó plantada en el baile de graduación diez años antes, y que ahora trabaja en la estación de radio local. Martin deberá intentar reconquistar a Debi, a la vez que esquiva a los que andas tras de él, y se decide si finiquitar el trabajo pendiente o retirarse definitivamente de su profesión. Y todo esto lo debe hacer inmerso en una serie de situaciones absurdas y llenas de humor negro ¿y de qué otra forma podría ser, si se trata de una comedia sobre asesinos?

Es realmente buena asi que se los recomiendo!

Away We Go

Una pareja de treintañeros que se hallan en un momento de drásticos cambios en su vida. Verona está embarazada de seis meses y las perspectivas económicas de ambos no son muy prometedoras, por lo cual se enfrentan a una realidad urgente: no saben verdaderamente qué dirección deben seguir sus vidas. Por tanto, se plantean la posibilidad de realizar un viaje a través de Estados Unidos y Canadá, visitar a ciertos amigos y familiares y quizá decidir dónde establecerse.

Brinda un panorama reflexivo sobre la ansiedad propia de una pareja joven que se prepara para tener a su primer hijo: el temor al fracaso familiar, los traumas que implica el ser padres, la planificación estratégica de qué tipo de familia constituir y consolidar, los miedos por no saber manejar las posibilidades que el futuro depara, las dudas e inseguridades en la toma de correctas decisiones, los cambios que implican el dejar de pensar sólo en la pareja para centrar la atención en la paternidad responsable, etc.

Película interesante donde el director Sam Mendes logra plasmar en esta comedia dramática su capacidad para abordar temas importantes de la vida diaria con un toque divertido. Ah si, se los recomiendo.

Torrente, el brazo tonto de la ley

Película de humor ácido. Torrente es el perfecto protagonista "antihéroe", siendo un ex-policía gordo, calvo, fascista, racista, borracho, putero y del Atleti de Madrid. El director/actor Santiago Segura no sólo se involucra perfectamente en el papel de Torrente, sino que hoy en día hay casi más personas que lo llaman Torrente en lugar de Santiago Segura. El papel le viene como anillo al dedo, y se le ve muy cómodo interpretando al personaje.

Si alguien no la ha visto, es imprescindible que la vean de alguna forma.

The Man Without a Past

Un hombre al que una agresión brutal ha robado la memoria, debe reiniciar su vida en una zona marginal, junto a seres humanos apartados de la sociedad.

Me conduce, a través de un viaje iniciativo, a la marginalidad finlandesa. La elección de un tema recurrente en la cinematografía clásica, la amnesia, sirve a Aki Kaurismäki para proyectar una mirada supuestamente imperturbable, fría, sobre la realidad. Un auténtico recital poético, un relato profundamente humano y humanista, una apasionada reivindicación del valor de cada individuo, del potencial de felicidad que cada cual posee.

El finlandés se ha convertido para muchos aficionados, incluido yo, al cine en un director de culto por la originalidad y la fuerza de su cine. Y esta película es una realmente genial.

Crónica de una fuga

Durante la última dictadura militar, 4 jóvenes logran escapar del cautiverio en una casona. La película es una adaptación del libro de Claudio Tamburrini (uno de los protagonistas del hecho, autor de la novela "Pase Libre") con formato de thriller. La dictadura no es solo el trasfondo de la película es todo su esqueleto, muestra la dictadura militar tal como fue en los países de América Latina a diferencia, por ejemplo, de la chilena Machuca en donde la dictadura era el lugar en donde sucedían los demás acontecimientos. Los horrores de la dictadura se muestran con un encuadre distinto, el director me hace colocar en el papel de los torturados y no del torturador.

Recomendable

My Best Friend's Birthday

Es el cumpleaños de Mickey y su novia le ha dejado, así que su amigo Clarence decide organizarle una fiesta de cumpleaños que nunca olvidará.

Primera película de Quentin Tarantino. Con un presupuesto estimado de cinco mil dólares, Quentin junto a Craig Hamann, amigo del videoclub donde trabajaba y compañero de reparto, se pusieron manos a la obra durante esos tres años e hicieron posible realizar una cinta de setenta minutos, un logro por aquel entonces dados los medios de que disponían. Hubo un incendio en donde se guardaba y sólo pudieron recuperarse 35 minutos de metraje. Al estar incompleta, es Reservoir Dogs la película que está considerada su debut.

Yo la recomiendo, más que nada como curiosidad, para conocer un poco más a Quentin y sus inicios, pero no busques un producto de entretenimiento porque no hay en esta película.

THX 1138

Película de culto dirigida por el entonces desconocido George Lucas, que me traslada a un futuro muy lejano en un mundo subterráneo en el que la voluntad de la gente está controlada por una dosis de drogas. Una especie de fábrica gigante de aburridos trabajadores que apenas se relacionan y en el que tienen prohibido el sexo. Al tomar una dosis errónea, THX 1138 deja de tomar drogas provocándole un trastorno psíquico, que le lleva hacia una crisis de identidad y de confianza en el sistema social. THX 1138 se “humaniza”, y descubre que la única respuesta a su situación está en la búsqueda de la libertad.

En mi opinión, es una película que refleja muy bien los peligros del control absoluto por parte de los gobiernos, sociedades, Etc. Si además teniendo en cuenta que es la primera película de George Lucas, que esta hecha en 1970 y que el presupuesto no debió de ser en absoluto considerable, sólo se puede concluir que George Lucas se antepuso a lo que, ¿por qué no? puede ser un posible suceso para la humanidad. Seres humanos automatizados, controlados con drogas y pautas de comportamiento desde su nacimiento, robots encargados de las tareas de control, deshumanización, pérdida de los sentimientos, de las individualidades, en definitiva, pérdida de lo que hace propiamente humanos: la capacidad de elegir. En fin, una película que realmente hace pensar sobre a dónde podía ir la sociedad con un excesivo control por parte de los mandatarios.

Si, me ha gustado!

Scanners

237 personas en todo el mundo son "scanners", personas con unos increíbles poderes mentales. Darryl Revok es el más poderoso de los integrantes del grupo clandestino que ellos constituyen. Es el líder. Todos ellos poseen enormes poderes físicos con los que son capaces de controlar las mentes de los demás; Pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas. El Doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok y decidirá utilizarlo para acabar con el grupo.

Una de las primeras películas de Cronenberg con una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror, Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.

Recomendable.

Dead Ringers

Es la historia de los gemelos hermanos Mantle, con idénticas fisonomías y complementarias personalidades (introvertido y retraído, uno y extrovertido y desenvuelto, el otro), ginecólogos de prestigio, que ven como su existencia da un vuelco al hacer su aparición una paciente con una curiosa patología relacionada con sus intereses científicos y con la que se implican peligrosamente. Ante esta situación Elliott cuenta la historia de Chan y Eng. Ya no tienen que conseguir el éxito mediante la colaboración profesional ni compartiendo a las mujeres, sino que el fin último es el de morirse juntos, como Chan y Eng. Y en esta búsqueda de ser y sentirse inseparables los dos hermanos muestran su lado más oscuro, no son Dr. Jekyll y Mr. Hyde, los dos son Jekyll o los dos son Hyde, y el uno no puede vivir sin el otro.

Buena película, extraña con una reflexión sobre la dualidad, en definitiva, pero no la mejor de Cronenberg.


posdata: ante un papel tan complicado como el de los hermanos Mantle, Jeremy Irons, hace la interpretación de su vida recreando las dos caras de una misma persona, o la cara de dos personas diferentes.

Platoon

Narra cómo un joven voluntario llega a Vietnam para incorporarse a un pelotón que opera cerca de la frontera con Camboya, descubriendo la extrema crueldad que emana el conflicto.

Lo que más me impresionó fue lo bien que te introduce en el ambiente, poniéndote alrededor unos personajes muy bien dibujados a nivel psicológico, que cuando interactúan entre sí crean situaciones tremendamente realistas, que es lo que, al fin y al cabo, consigue atraparte, lo que te lleva a abstraerte y olvidar que estás viendo una película para sumergirte en esa selva. Es realmente absorbente. Es una dura crítica a este conflicto tan innecesario.

Esta creo que debe ser una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos y, por supuesto, sin duda es la mejor de su director, Oliver Stone.

Drag me to hell trata de una joven que trabaja en una empresa, y quiere acceder al cargo de subdirectora, pero tiene a un rival, y tiene que hacer todo lo posible para complacer a su jefe y así acceder al puesto. Pero un día una anciana gitana le ruega un plazo de la hipoteca porque le van a quitar todas sus pertenencias. La joven, ambiciosa por querer conseguir el cargo de subdirectora y quedar bien ante su jefe se la niega. Entonces la anciana le echa la maldición del Lamia, un maligno demonio que convertirá toda su vida en un infierno, atormentándola. Busca la ayuda de una médium: la joven sería atormentada durante tres días y al tercero sería arrastrada al infierno. ¿Qué estaría dispuesta a hacer para salvar su vida?.....

En esta película, Sam Raimi vuelve a sus salvajes orígenes, los que le llevaron a tener el reconocimiento con la saga "Evil Dead". Después de tener la presión de dirigir grandes superproducciones, se toma un respiro para hacer un autohomenaje de sus primeros pasos. La película realmente sabe cómo mantenerte atento a ella, no es de aquellas que te muestran gore y violencia desmesurada, no hay estallamiento de cuerpos, no ves por ningún lado desmembramientos, pero sí que estás sufriendo con la protagonista por la maldición que le echaron encima, que, mención aparte merece, tiene una actuación que pudo haber sido muchísimo mejor.

Creo que cualquier espectador que disfrute con las típicas películas "de serie B" que no son más que parodias del cine de terror, deberían a entrar a ver esta película.