Mighty Aphrodite es sobre Lenny que siente curiosidad por conocer a la mujer que dio a luz al niño que es ahora su hijo adoptivo y comprobar si el niño se parece a ella y lo que encuentra es absolutamente inesperado, la madre biológica es una tierna y bondadosa prostituta que aspira a ser actriz. En el comienzo de la película conduce a un anfiteatro griego en el cual los oráculos de los dioses se encuentran dictando sentencia. Y esto es un gesto de Allen al origen del mito de Afrodita, diosa griega del amor y la belleza, una pista para resaltar la jerarquía y el poder que la mujer ha mantenido a lo largo de los siglos. Estas cualidades la tiene la prostituta. Genial película que Woody y Mira les hará sonreír sobre perdedores que se buscar para ayudarse mutuamente a alcanzar sus sueños y a reencontrar la felicidad. Otra para recomendarles.

Hollywood Ending es sobre un director de cine que se queda ciego por motivos psicosomáticos, se que es absurdo pero tiene su gracia lo prometo, se ve obligado a fingir que está bien y con la ayuda de un cómplice que conoce su secreto, llevará a cabo el rodaje de la película que tiene entre manos. Por lo que veo, Woody Allen escribió este guión con los dientes apretados y dedicándolo con todo su hígado a esa mayoría de norteamericanos que no valoran su cine, a esa masa que nunca le ha apoyado y que le ha hecho sentirse más querido fuera de su país que en él y también critica con ironía y crudeza a la industria cinematográfica de Hollywood y sus mecanismos de poder y funcionamiento. En fin, recomendable esta comedia ácida de Allen.

The Curse of the Jade Scorpion, película donde Allen interpreta a un detective especializado en la investigación de seguros. Ambientada en 1940, la trama presenta a un investigador con dosis de olfato, buena suerte y contactos en los bajos fondos que, debido a diversos trances hipnóticos, se convierte en autor de los robos que él mismo tiene que investigar. Comedia que es una parodia de la clásica historia de cine negro de esta época, está llena de diálogos que adquieren una locura verborreica y absolutamente ingeniosa con críticas inmejorables y muy divertidas, y las situaciones, a veces absurdas. Entretenida que se los recomiendo.

Everyone says i love you es sobre la historia de una familia atípica cuyo principal personaje lo interpreta Woody Allen (como amigo y ex-marido) que encuentra el amor mediante un ingenioso plan de la narradora de la película. Es una interesante comedia musical que no llega a la altura de la gran mayoría de las películas del genio Woody Allen, quizás sea el encontrarme a Woody cantando y rodeado de números musicales realmente delirantes, con decorados tan bellos. Allen le rinde un emotivo tributo al clásico cine musical y a Groucho Marx. Vale la pena.

Small Time Crooks cuenta la historia de unos ladrones inexpertos que deciden robar un banco haciendo un túnel desde una tienda cerca y para lograrlo venderán galletas en la tienda. Sin embargo las cosas no salen como ellos esperaban, y aunque hacen fortuna, es por el medio menos pensado. Allen saca a la luz asuntos universales de la vida de las personas: la ética, la abundancia, la dignidad, retratando así a una serie de personajes, perdedores todos ellos, pero con los que nos podemos identificar fácilmente. Gente corriente que se ve envuelta en una nueva situación, dejando atrás lo rutinario de sus vidas y disfrutando ahora su momento pero a costa de traicionar sus principios y su dignidad. Verán que estos personajes los hará reír mientras observarán desde sus sillas como el dinero no da la felicidad. Recomendable.

A midsummer night’s sex comedy se trata de un fin de semana en el campo donde Andrew, inventor, y su esposa Adrian deciden ser los anfitriones para la boda entre el pretencioso filósofo Leopold y su prometida Ariel. Para ello deciden invitarles a ellos y al mejor amigo de Andrew, un médico mujeriego llamado Maxwell, a pasar un fin de semana en su casa de campo. Con la llegada de los invitados se descubren secretos que llevaban mucho tiempo guardados y se producen continuos juegos de seducción entre las parejas. Lo que despertará en cada uno será el deseo, pero en el camino equivocado, hacia la pareja ajena. Los personajes, lejos de sentirse satisfechos con lo que tienen, se sueltan en una carrera por explorar y, si es posible, conquistar, distintos territorios. Una entretenidísima comedia en la que Allen reflexiona sobre la falta de satisfacciones pasionales. Vale la pena.

Sweet and Lowdown, falso documental, narra por boca de terceros la vida y obra de un imaginario guitarrista de Jazz de los años treinta, Emmet Ray, que vive por y para su instrumento y del que se considera el mejor especialista del mundo. Eso si, al que solamente hace sombra el que esta considerado como el genio entre los genios, Django Reinhardt. Aunque Emmet encima del escenario es una persona que brilla por su virtuosismo, fuera de él es egocéntrico, mujeriego, sólo en apariencia. Y detrás de su arrogante charlatanería se esconden grandes miedos y complejos. Este homenaje de Allen hacia el mundo del jazz, se los recomiendo.

Interiors, primera película dramática de su filmografía, habla de las críticas relaciones que mantienen los diferentes miembros de una familia acomodada que ha vivido profundamente marcada por la frialdad de la madre y la ausencia de manifestaciones de cariño. La situación ha llegado a un punto en el que los personajes sacan a relucir del interior de su ser unas miserias e infelicidades que han permanecido enterradas demasiado tiempo. Con la transmisión de reflexiones acerca de la complejidad de las relaciones humanas, la atmósfera de esta película me recuerda a las películas de Bergman, por lo que se ve es un homenaje. En fin, recomendable este relato de gran profundidad emocional.

Another Woman, película que el director Woody me lleva del presente al pasado y al subconsciente de la protagonista de una forma natural, mágica y conmovedora. La vida de Marion, una profesora de filosofía muy conforme con su vida y relaciones hasta que una serie de sucesos fuera de lo común la hacen reflexionar sobre sí misma, su forma de ser y sus relaciones. Las confesiones de una de las pacientes en las sesiones de psicoanálisis de una consulta que se escucha desde el estudio en el que Marion se ha instalado para trabajar será la semilla de la crisis de Marión, una mujer que no tiene nada que ver con ella ni con su entorno, pero que será la pieza clave de lo que le está tocando vivir. El neoyorkino Allen homenajea al cine del sueco Bergman, al cine psicológico y humano, donde los sentimientos se esconden con los años sin saber muy bien las causas que justifiquen la oscuridad de sentimientos. De veras, recomendable este relato profundo con un ritmo pausado y reflexivo.

Alice, una comedia melodramática, sobre la vida de una mujer de pueblo educada en un colegio de religiosas, que un día se topara en la vida con un mujeriego hijo de millonarios y con el que iniciara desde entonces una vida en matrimonio formando una familia bien asentada en la cúspide de la alta burguesía urbana, y cuya existencia, consistía en ser una paciente esposa que cuidara de sus hijos en casa, o se fuera de compras a firmas tan elitistas. Gracias a un médico chino que entrega a Alice una serie de hierbas mágicas de sorprendentes efectos, consigue emprender un viaje de iniciación rumbo a placeres prohibidos y, por último, a la sabiduría de una mujer buena y generosa. Una estupenda película de Allen que si bien no está al mejor nivel de sus grandes obras maestras, recomiendo que la vean que será pasar una tarde mágica porque Woody es capaz de hacernos creer en la magia de los cuentos, la magia de los espíritus, la magia de la homeopatía e incluso la magia de los viajes al interior de uno mismo.

Love and Death, ambientada en la Rusia de las invasiones napoleónicas, cuenta la historia de un ruso muy cobarde obsesionado por el amor y la muerte al que envían a luchar contra las tropas francesas. Una delirante comedia de Allen que explora desde un punto de vista filosófico la complejidad del ser humano en todos los aspectos. La lucha existencialista que todos tenemos día a día, el amor, el matrimonio, el miedo a la muerte, la política, los hijos y el alcance de la felicidad son unidos de manera magistral, demostrando un despliegue de creatividad inteligente y divertida. Hay referencias al cine de Ingmar Bergman en sentido cómico, a Kafka, a Einsenstein, a la filosofía existencialista de la vieja Europa. Verdad que se los recomiendo que se van a reír mucho pero mucho!

Stardust Memories, rodada en blanco y negro, es sobre Sandy Bates, director de cine que es admirado por todo el mundo por sus comedias y ahora quiere cambiar de rumbo en su cine. Además, tiene que asistir a un homenaje en su honor. Así, asistimos a una extraña mezcla de sus fantasías, sus temores, sus recuerdos de infancia, su realidad personal, etc. Refleja una angustia del propio Allen tras el éxito conseguido en los últimos años de su carrera profesional. Como el personaje de la película, Allen se ve rodeado de admiradores que desean estar con él, conocerle, amarle, cuando nadie sabe en realidad que los pensamientos que pasan por su mente remiten a la desesperanza y la fatalidad. Ah si, contiene alguna secuencia que en lo onírico homenajea a la gran 8 1/2 de Federico Fellini. Recomendable esta pequeña película.

The Cincinnati Kid es media película, un partido de poker que corresponde a un mano a mano antológico de dos artistas irrepetibles. Un perdedor que sueña que va a ganar y de un ganador que teme perder. El joven y ambicioso McQueen, frente al viejo y orgulloso Robinson. La otra mitad, el comienzo, es presentación de personajes, ritmo narrativo, y la tensa espera que precede al momento cumbre. Una gran película que profundiza en los valores del honor, la superación personal y la fidelidad hacia uno mismo y hacia los demás. Vale la pena verla.

En Melinda and Melinda, pretende acercar dos géneros tan opuestos como son la comedia y el drama. En ella, en un restaurante en una noche lluviosa, dos directores de cine nos narrarán una misma historia desde su punto de vista particular. El primero, que ve en la historia todo lo necesario para hacer una gran comedia, tratará de argumentar los motivos por los cuales su punto de vista sería el mejor a la hora de llevar al cine esa historia (“está apesadumbrado, está desesperado, tiene tendencias suicidas. Existen todos los elementos cómicos”); el segundo, sin embargo, destacará los aspectos dramáticos de la misma y tratará de enfatizarlos para demostrar lo contrario. Y habla del dilema de la vida como comedia y tragedia, como momentos alternativos de una existencia corta en la que a veces nos sentimos desgraciados y otras veces menos desgraciados simplemente por tomarnos la vida con más filosofía y menos gravedad. Con esta reflexión, Allen vuelve a psicoanalizarme en una de sus películas tan fácilmente, y me deleita, si me deleita.

Play It Again Sam, película donde Woody Allen homenajea a Casablanca y a Humphrey Bogart, es sobre Allan Felix, un crítico cinematográfico soñador a quien su mujer acaba de dejar plantado, sufre una alucinación exagerada. Esa alucinación es que Humphrey Bogart le da consejos sobre como tratar a las mujeres.. Un matrimonio amigo suyo, le presenta a varias señoritas, pero Allan tiene poca confianza en sí mismo que sus citas no tienen éxito. Es una comedia que habla con frescura, humor y algo de nostalgia sobre el volver a empezar, y sobre la fuerza que hay que tener para retomar una vida sentimental después de los golpes que a veces llueven. Eso si, le dejarán con un sabor de boca, vale la pena verla.

First Blood, también conocido como Rambo, es mucho más que una película de acción por que se trata de una denuncia social en toda regla de aquellos soldados que fueron enviados a una guerra que no entendían, sufrieron todos los padecimientos posibles durante la guerra y, al regresar derrotados a los Estados Unidos, encima tuvieron que enfrentarse a una sociedad que los despreciaba. La película ochentera cuenta la supervivencia de John Rambo, un ex combatiente de Vietnam, un experto en la lucha de guerrillas, en el cuerpo a cuerpo, un hombre hecho para matar y para soportar cualquier tipo de dolor. Su existencia tranquila se verá atrapada en un pequeño pueblo cuando el sheriff de la ciudad lo insulte y lo encarcele de manera injusta, llamándole vagabundo y provocándole sin motivo alguno. Rambo logrará escapar de la comisaría de policía y se adentrará en las montañas (su territorio), para huir de los malvados policías. Él no quiere que muera nadie, él no ha hecho nada pero es tratado cruelmente y tendrá que defenderse y actuar como lo hacía en Vietnam. Estuve deleitando con excelentes imágenes de acción y una fotografía preciosa con planos maravillosos. Es un clásico que dio a conocer a uno de los personajes más famosos de la historia del cine, y recomendable para quienes no sean amantes del cine de acción, pues no sólo se basa en peleas y luchas, sino que tiene algo que contar y dio algo en qué pensar a la sociedad norteamericana de los ochenta.

Religulous es un documental donde Bill Maher, humorista estadounidense ateo, entrevista a diferentes personajes de diferentes religiones de alrededor del mundo. Y no trata de cuestionar su fe, sino analizar las costumbres de cada una, y resaltar incoherencias que todos conocemos y otras que no. Es tan interesante ver la respuesta que hay para cada una de ellas por parte de los que practican cada religión. El lenguaje, la forma de expresarse y la edición que utiliza es intentar ridiculizar al adversario constantemente. Y cuando escribo constantemente, es constantemente. Lo recomiendo siendo yo cristiano, dice muchas cosas que son muy ciertas, y su punto lo defiende bien. Lo que no me gusta es su conclusión diciendo que las religiones le hacen un daño a la humanidad por el hecho de serlo, por que me parece importante el respeto a quien practica una religión porque es una creencia personal, es una idea, lo contrario me parece violar sus derechos, aunque su idea les parezca muy ridícula. Eso si, me hace cuestionar en si eso en lo que creo tan ciegamente tiene realmente sentido.

Caray! Al leer la sinopsis de Good Dick, me dio la sensación de que me encontraba ante la típica comedia sexual, pero créanme, estoy ante una de las más extrañas, arrebatadoras comedias dramáticas románticas que he visto. Es sobre el intento de que un empleado de videoclub quiera conquistar a una cliente que sólo alquila películas pornográficas. Es sencilla, la historia se centra precisamente en todo lo que no cuenta y que uno intenta reflexionar y ahí todo se torna infinito, surgen pensamientos y sentimientos de todo tipo. Absolutamente recomendable esta película independiente.

Maneras hubo, la mejor manera de explicar lo complejo y fascinante que fue el mundo de Joy Division, banda británica post punk, es por medio de este documental “Joy Division”. Recopilan testimonios y anécdotas de las piezas fundamentales en la corta carrera del grupo, desde los miembros del grupo, productores, fotógrafos y hasta la amante de Ian Curtis, brindando con esto un panorama realista de lo que en realidad sucedió alrededor de esta historia trágica (el suicidio del atormentado líder del grupo Ian Curtis). La colección de material es tan buena que incluso te lleva a conocer detalles como la selección de las portadas de los discos, el por qué de algunos arreglos musicales o el motivo de letras tan importantes. Noventa y seis minutos de deleite visual que las imágenes de los conciertos son mezcladas con algunos efectos que le dan un enfoque especial que refleja el estilo punk del grupo. Todo tiene una secuencia y una relación, los comentarios de las giras, canciones y vivencias, encajan de maravilla con los temas del grupo. Si, tan fantástico es el documental! que se los recomiendo.

Valkyrie me sitúa en la segunda guerra mundial y relata el atentado que conspiraron un conjunto de oficiales liderados por el coronel Von Stauffenberg, para matar a Hitler y a sus más allegados. El motivo que les impulso a proyectar tan arriesgado plan, consistía en librar al mundo del nacional socialismo de Hitler y evitar, de esta forma, el sombrío futuro que le esperaba a Alemania. Brutal película con un mensaje claro en contra de la tiranía, a favor del heroísmo de héroes como Von Staufenberg que lo dieron todo al servicio no solo de su país, si no de la humanidad misma. Deberían poner esta película en las escuelas para que los niños sepan la maldad del nazismo y el tomen el ejemplo de este gran héroe del siglo veinte.

Las fascinantes primeras imágenes de Blade Runner me envuelve en una especie de sueño fantástico, y me transporta a otro mundo, un mundo del que es imposible olvidarse incluso después de terminada la película. Nunca el futuro (ahora casi presente) había sido retratado de forma tan oscura, tan turbia y a la vez deslumbrante. Antes de empezar a contarme la historia, el director me sumerge en ese universo, hace que lo sienta, y a partir de ahí me empieza a hablar de un agente secreto que es llamado para resolver el caso de cuatro replicantes, androides construidos con material humano mediante ingeniería genética y disponen de un nivel de inteligencia similar al de los humanos. Esos replicantes, tras participar en un motín, han llegado a la Tierra y se refugian en Los Angeles. Por ser una seria amenaza, el agente secreto es encargado de cazarlos. Plantea cuestiones relativas a las diferencias entre lo real y lo irreal, la esencia de la condición humana, la libertad, la responsabilidad, la conciencia, la religión, etc. Película llena de simbolismos, del 1982, que a pesa de ello es ya un clásico entre los clásicos. Recomendable.

Wendy and Lucy habla de una joven que, acompañada de su perra Lucy, emprende un viaje cuyo destino es Alaska, y que se verá interrumpido cuando es detenida por robo a la vez que pierde a su acompañante. Es sobre una joven que intenta superar todas las adversidades que le vienen. Sufro con esta joven luchadora cada minuto que vive alejada de su perra, cada infortunio que le sucede, cada segundo que la suerte no le acompaña. Wendy es una luchadora sin gloria. Siempre simpatizando con el cine independiente, y en este caso, he encontrado en esta propuesta una obra de resplandeciente belleza. Recomendable.

Terminator es una de mis sagas de ciencia ficción preferidas. Yo, gran admirador de la historia, parto de la base de que sé que no estamos en los años ochenta ni en los noventa. Hoy en día, es evidente que el cine de acción y las secuelas de clásicos tienen una estética diferente y se desarrollan de manera más cercana al público joven de estos años, y no de aquellos. Difícil tarea que nos satisfaga a los que crecimos con T1 y T2. Con esa premisa, y sabiendo que voy a ver una cuarta parte, mis expectativas ante la cuarta eran bajas, pero el resultado me ha sorprendido muy gratamente. A decir verdad, en el cine me lo he pasado de miedo estando en un futuro apocalíptico en plena guerra con las máquinas. Imprescindible para los amantes de la saga Terminator.

Take the Money and Run es relatada a través de una serie de entrevistas con quienes le conocieron, me introduce en la vida de Starkwell, un delincuente que no tiene ningún talento para absolutamente nada. De hecho, es la falta de talento la que le lleva a robar una y otra vez; fracasando en sus delitos. La primera película de Allen es realmente una comedia fresca de un genial humor absurdo y delirante. De veras es recomendable, no sólo para sus fans, sino para el público que habitualmente huye de su estilo psicoanalítico de la vida.

Bullets Over Broadway tiene un excitante argumento original, un joven autor teatral consigue llevar al escenario su obra al escenario gracias a la financiación de un gángster, que eso sí, impone a su novia, inepta y escandalosa, para uno de los papeles principales. Además a ésta la acompaña un matón sin conciencia pero con talento que no hace sino meterse en el guión original de la obra y reescribirla. Una espléndida comedia ácida e inteligente y les aseguro que van a poder disfrutar de esta película.

A Complete History of my Sexual Failures es donde el protagonista trata de investigar en las razones que llevaron a todas su ex-novias a abandonarlo. Es un divertido documental cínico en la que disfruto y me río con las amarguras de este desastre de personaje que es incapaz de mantener ninguna relación, lo que el título, la historia completa de mis fracasos sexuales, ya describe. Sin embargo, combina momentos de dulzura y dramatismo bien enlazados dentro del manto satírico que envuelve su vida. La película se resuelve y desarrolla con ritmo y engancha, buscas en la autofilmación la respuesta de sus problemas y esperas el gran final, en lo que particularmente quede desilusionado en un precipitado final de estampa. Lo mejor de la película es el toque humano y personal que da el autor, sin exageraciones de dramatismo ni lamentos al aire, un toque más cotidiano y más cercano aunque extrovertido sin lugar a duda. Para pasar un buen rato.

Deconstructing Harry, comedia en la que narra la vida de un escritor obsesionado con el sexo y con una facilidad sorprendente para romper matrimonios y amistades y que ha alcanzado el éxito usando sus accidentadas relaciones sentimentales como principal fuente de inspiración para sus obras. Narrada de forma muy original, mezclando la realidad del escritor Harry Block con la ficción creada por el propio Harry, por lo que varios actores terminan interpretando a un mismo personaje de la película. Película sorprendente que invita a reflexionar sobre temas importantes desde la perspectiva irónica y sarcástica de Allen. Recomendable.

Ex drummer cuenta las aventuras de "The Feminist", un grupo de punk formado por perdedores, violador skin, homosexual con un brazo paralizado, sordo drogadicto y maltratador, un escritor reconocido que no sabe nada de música, esos cuatro integrantes que hacen un vinculo de unión para tocar y presentarse a un concurso local. Verdad que es una película desagradable, cargado de furia nihilista y rebeldía punk. Las imágenes son realmente impactantes, con una música estupenda. Recomendable para los amantes del cine diferente.

The Purple Rose of Cairo es una historia de cine dentro del cine que escribe Allen. En tiempos de la depresión norteamericana, Cecilia, camarera en Nueva Jersey, soñadora, con una vida bastante vacía, encuentra el modo de soportar la realidad entrando con la mirada en un mundo paralelo, el cine, que es consolador. Y así una tarde, la frontera entre realidad y ficción desaparecerá por completo al salir de la pantalla el protagonista de la película, La rosa púrpura de El Cairo, que Cecilia había estado viendo una y otra vez. Se enamora perdidamente de el y todo es perfecto, hasta que irrumpe en escena el actor que da vida al personaje. Cecilia, lucha para nivelar la delgada línea que separa fantasía de realidad para comprobar finalmente que la realidad nunca supera la ficción. Por muy mal que te vayan las cosas, por muy disgustado que estés; siempre puedes encontrar en una película unos momentos de evasión y adentrarte en una historia fascinante. Eso es lo que Allen nos quiere enseñar, el cine como medio de evasión de la realidad, un maravilloso lugar para desahogarte y estar durante más o menos dos horas evadido de tus emociones. Y al mismo tiempo te plantea que la rutina es una cárcel de la que hay que salir y que la vida en el cine es mucho mejor que en la vida real o en otras palabras, ¿por que en la vida las cosas no pasan como en el cine? Metáfora perfecta. Tambien nos lleva por un juego en que realidad y ficción se confunden para mostrarnos la fragilidad de la frontera entre lo vivido y lo soñado. Es todo un homenaje al cinéfilo que Woody Allen rinde a los pies del espectador. Yo la seguiré viendo una, dos, tres, cuatro, y hasta cinco veces, con la esperanza de que alguno de los personajes o quien sabe, quizás el propio director salga de la pantalla y me conceda un ratito de ensueño, de cine.