Fahrenheit 451 es la temperatura es la temperatura a la que, según el autor, se inflama el papel en el que están impresos los libros. Truffaut adaptó la novela fantástica de Ray Bradbury en la que se planteaba un fascinante y triste futuro en el que los bomberos eran sustituidos en su misión de apagar fuegos para encenderlos y quemar los libros. Es un planteamiento en el que hay una nueva inquisición moderna que destruye los libros y, sin embargo, apoya el mundo audiovisual. Lo más descatado de la película es la historia en si por encima de decorados futuristas y efectos especiales costosos, por lo cual valiéndose de estos recursos se puede hacer una obra maestra como esta.

Un viaje fascinante del horror cotidiano hacia un final imposible de olvidar.

Paths of glory es una película antibélica que relata como tras el fracaso de la toma de una colina, el alto mando francés decide ejecutar a un grupo de sus soldados para dar ejemplo al resto del ejército.

No hay palabras para expresar mis sentimientos encontrados en esta película, donde muestra y critica las decisiones de los altos dirigentes militares, sin importar las consecuencias morales y éticas de sus actos, donde los soldados que están al frente terminan siendo liquidados no solo por el enemigo, sino por sus mismos superiores a quienes no les importa los sentimientos de sus subalternos.

Dejando a un lado el contenido, la forma es exquisita e innovadora. Basta mencionar los inconmensurables travelings paralelos a lo largo del campo de batalla, o aquel en el que el personaje del Coronel Dax va caminando por la trinchera, escena en la que se mezcla la visión subjetiva y objetiva de forma perfecta. Kirk Douglas formidable en su papel.

Es curioso, pero llevo casi media hora escribiendo y corrigiendo, y pensaba que podría definir el porqué me parece una excelente película, como ven no sirvo para aprendiz de Kubrick.

Posdata: les aseguro que en caso de visionarla, se quedarán ¡perplejos! Lo sé, así me quedé yo.

Star Trek

Nunca fui fanático de la historia de Star Trek, y eso que me gusta mucho la ciencia ficción, pero Star Trek no podía llamarme la atención. Varios años atrás pude ver algunas antiguas películas de la saga, pero ninguna fue capaz de entusiasmarme mucho. Pero todo eso cambio con esta película.

Por supuesto de hace un tiempo que sabia que se iba a realizar una nueva película de la saga, pero no le di mucha importancia. Hasta que llego el día de su estreno, y note que la película tenía buenas críticas, y eso me llevo a ir a verla al cine, ya que a pesar de no ser fanático de esta franquicia, sentía que podía existir la posibilidad que esta película me guste más que las anteriores. Y justamente eso fue lo que ocurrió.

Una trama muy entretenida, y con ciertos toques de originalidad, me gusto mucho toda esa parte del viaje en el tiempo, que es el centro de la historia.

Con todo lo que he dicho anteriormente no significa que me haya vuelto un fanático de Star Trek, pero si que espero con mucho entusiasmo la siguiente película de la saga.

Kelly's Heroes

El argumento se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, los aliados avanzan sobre los alemanes en Francia, en estas un soldado americano, Kelly, descubre en el portafolios de un oficial alemán unos documentos que indican que en un pueblo francés ocupado por los nazis hay un banco con 16 millones de dólares en lingotes de oro y convence a toda su compañía para en tres días de permiso realizar una arriesgada incursión tras las líneas enemigas para robar el oro.

Irónica comedia bélica con enormes dosis de humor, con un guión magnífico, lleno de situaciones y de diálogos divertidísimos, con unos personajes muy bien trazados que nos enganchan desde el principio. De todos los personajes destaca un Donald Sutherland formidable en un papel soberbio, Sgto. Oddball, un optimista nihilista con aspecto de hippie, conductor de un tanque Sherman, que tiene que lidiar con el pesimista Moriarty, el capitán de vacaciones en el Mar, mecánico del tanque, con el que mantiene unos diálogos descomunales, llenos de un ingenio brutal.

Recomendable!

American movie

Documental-reportaje, que relata o sigue un hecho o acción concreta, en este caso la puesta en marcha de una película totalmente independiente: northwestern, primer largometraje de Mark Borchardt. Presencio sus reuniones preparatorias, la creación de equipos, reparto de tareas, la búsqueda de localizaciones y, sobre todo de financiación, pero una vez queda claro que ésta no va a llegar, que no va a ser suficiente para poner en pie el rodaje. Dándome cuenta de que el eje central de la película se ha desplazado, focalizándose sobre el propio Borchardt, su vida cotidiana, su círculo íntimo y su pasión por el cine. Mostrando de ello es que Mark se sobrepone dirigiendo sus esfuerzos a finalizar Coven, cortometraje que no ha terminado, para con lo que obtenga con él, poder retomar la futura realización de northwestern. Este proceso será largo, dos años hasta el estreno de Coven. La cámara del director seguirá hasta el final.

Bizarra, lo es, de forma que trasciende de un raro carismático, un muchacho entusiasta y con buen corazón para representar un retrato sobre la juventud actual, más bien del eterno juvenil, las ilusiones adolescentes, el verdadero entusiasmo (casi siempre inconsciente) y el afán por materializar los sueños, en este caso a las diferentes observaciones vitales, económicas y sociales con las que toca convivir a diario. Esta realidad singular se me muestra a través de los códigos formales del documental, lo cual favorece la sospecha de estar asistiendo a un falso documental en el que la sensación de irrealidad me plantea el problema sobre la credibilidad de la imagen, de lo real, llevándome a reflexionar sobre sus limites y alcance en la pantalla. Sin embargo, si puedo decir que es un buen ejemplo de cine dentro del cine, representativo, sobre todo por oposición. Es la película sobre un fracaso, digamos que una película que no se puede hacer, exhibiendo las miserias de un pobre del cine, pero ésta si se convierte en un éxito y permite a su autor continuar su carrera como director.

Vuelvo a repetir, es tan bizarra este documental-reportaje.

Brief Encounter

La casualidad hace que un hombre y una mujer, ambos de edad madura y casados, coincidan en la estación de tren cuando se dirigen a sus trabajos. Su amistad inicial pronto se convertirá en un amor tan intenso como prohibido.

retrata la infidelidad, donde hay tiempo para describir el sentir de los personajes que se unen en una arrolladora pasión prohibida, donde el secreto y la mentira son lo que produce el remordimiento de conciencia, donde la pasión tiene un precio tan alto que nunca se puede disfrutar ya que el sentimiento de sentirse miserable siempre aparece para matar la felicidad, donde se da rienda suelta al alocado romanticismo similar al que sienten los adolescentes en sus deliciosos amores imposibles, donde se demuestra que en cierta forma se puede sentirse pleno y satisfecho junto a un extraño hasta que aparece la voz de la conciencia que produce la falta de paz interior y la vergüenza de ser sucio e indecente, donde de tan precipitado e irracional que se presenta el ardor no se repara en lo complicado que será cortar abruptamente la relación de intensa alegría, donde la atracción por lo ajeno produce el temor de perder la estabilidad de lo propio que es la familia constituida, donde dos seres no quieren forzar la sensatez de terminar con un amor con trabas y sin las libertades necesarias para prosperar, donde también hay tiempo para replantearse el comportamiento inmoral basado en la clandestinidad y la mentira ya que la humillación de sentirse deshonestos por dentro es desgastador.

Se recomienda!

District 9

Fue a partir del un corto de Blomkamp (“Alive in Joburg”) que Jackson se interesó en trabajar con él y apoyar su carrera como director, había planes de llevar juntos Halo a la pantalla, sin embargo, por las negociaciones de los derechos y los estudios el proyecto no llegó a culminarse, incluso se hablaba de que Guillermo del Toro tuviera algo que ver en la producción.

Blomkamp se arriesga a presentar un formato de filmación mezclado que se complementa entre tomas de televisión, video de seguridad, vhs y cine digital que narra la situación de una invasión pasiva de alienígenas: una gran nave se posa en el espacio aéreo de la capital de Sudáfrica provocando consternación en la población mundial. Entre entrevistas, declaraciones y supuestos archivos de video, la película va tomando el rumbo hacia el desalojo que organiza la MNU (Organismo de control de aliens y fabricante de armamento) contra los “inquilinos espaciales” que han vivido en hacinamiento en una sucia zona de Johannesburgo, conocida como “Distrito 9” en donde cohabitan con la escoria de la ciudad. Deben ser reubicados al distrito 10, el cual es una zona de mayor control.

Desde un principio el ritmo es frenético, directo al grano y sin concesiones, aún no has terminado de sorprenderte con el increíble planteamiento y ya te encuentras inmerso en el disfrute de la historia. Vuelvo a insistir en el ritmo, imposible el bostezo, cómo se agradece. La película está impregnada de crítica social, sobre todo a la política del Apartheid, y las lecturas pueden ser muchas, pero el director tiene como objetivo el espectáculo y el divertimento, y a ello va en todo momento.

Si te gusta la ciencia ficción de verdad sería un pecado perderte distrito 9. Ve a verla con la actitud que te de la gana, comiendo palomitas o en plan concentrado, simplemente no te va a defraudar.

Por otro lado, si no te gusta la Ciencia-Ficción simplemente aguanta un poco, observa a los personajes, el guión, la historia. Créeme si te digo que no te defraudará.

¿Piensas que me paso?, tranquilo simplemente ve a verla y disfruta de algo nuevo.


Posdata: A destacar la interpretación de Sharlto Copley en el papel de Wikus Van De Merwe, desquiciante como la película en sí y responsable de más de una sonrisa o carcajada en su cómica interpretación.

In cold blood

Adaptación de la novela/crónica periodística de Truman Capote acerca del crimen que cometieron dos asesinos sobre una familia americana, sin lograr más que apenas unos dólares y nada de fortuna, solo sangre y un juicio inapelable que los llevó derechos a la ejecución.

Una reflexión sobre la insignificancia y facilidad del crimen. El haber rodado el film en blanco y negro facilita esa inmersión en la obra así como su carencia de "calor" o sentimientos. Una película dura pero necesaria de visionarla.

The Aviator

Las biografías son un tema muy frecuente en el cine, sobre todo si se trata de gente importante. La vida de Howard Hughes era por lo tanto la ideal para llevarla a la pantalla.

La vida (o parte de la vida) del millonario excéntrico Howard Hughes puesta en escena de forma admirable por Martin Scorsese. Larga, sí, demasiado, pero es lógico para contar toda una vida llena de acontecimientos; no obstante, Howard Hughes fue una figura de la época, y una figura controvertida y mediática. Lenta es por que estoy ante una biografía dramática. Es un retrato de los años más gloriosos de este hombre y del comienzo de su decadencia.

La película describe muy bien el trastorno obsesivo en un estado grave. Aunque no se ha comentado, la primera escena es clave en la película. En esta escena, se ve a una mujer lavando suavemente y con mucho cariño a una persona. Aunque a primera vista puede parecer una escena de amor, no es tal, se trata de un niño y una madre. Aunque la escena parece algo incestuosa. En esta misma escena, me entero de la preocupación de la madre porque su hijo contraiga alguna que otra enfermedad. Esta escena es clave para entender como se va desencadenando sus obsesiones, por ejemplo en la limpieza y la cantidad de rituales obsesivos que tenía. Estos rituales no son otra cosa que una forma de estar identificado al deseo de sobreprotección de esa madre.

Gracias al director, aprecio en la medida que se merece a este genio, este talento de la naturaleza, adelantado a su tiempo y por desgracia, tristemente enfermo, por ello, también me invita a sufrir con él.

Posdata: Di caprio, excelente en su papel.

Mr Deeds Goes to Town

Longfellow Deeds, pueblerino, viaja a Nueva York para hacerse cargo de una herencia de 20 millones de dólares. Cuando llega a la gran ciudad todo el mundo lo acosa y lo confunde, de tal modo, que acaba por no fiarse de nadie.

Una lección de dignidad, de humildad, y de la más absoluta comprensión de la existencia. Dará fuerza a tu corazón y te mostrará una perspectiva de la vida, que los modelos materialistas de la sociedad mantienen muy oculta, pero que es, precisamente, el camino para recuperar la felicidad.

Ya veo que Frank Capra dedicó su vida al rescate de la dignidad, de la bondad y del amor porque ninguna otra cosa nos traerá felicidad y porque, contra todas las frivolidades que podamos cometer, llegará aquel hermoso día en que los seres humanos caminaremos juntos por el sendero de la luz.

Absolutamente recomendable!

Who’s Afraid of Virginia Woolf?


Han pasado unos minutos desde que vi esta película, basada en una obra de teatro. Si bien el impacto fue profundo e incurable tenía claro que debía reflexionar lo que decir sobre ella.

Es la historia que reflexiona en torno a un matrimonio en crisis que durante todo el metraje estarán enfrentándose, disparando en sus puntos débiles, delante de una joven pareja durante toda una noche.

Es más que una película, es una representación de la vida misma, de sus crueldades su crudeza, las cuales son muchas veces causadas por nosotros mismos, por nuestras inhabilidades de ser felices ya que cuando se es infeliz toda una vida, no se conoce nada más, y todo lo nuevo, es digno de temer.

Para los amantes de las adaptaciones teatrales a la gran pantalla y que tan raramente se dejan caer en pantalla o las tantas veces incomprendidos para aquellos que prefieren otro tipo de adaptaciones.

Posdata: requiere un esfuerzo intelectual y si lo realizan, además requerirá de ustedes un esfuerzo espiritual.

Inglorious basterds

En primer lugar, parto de la premisa de que siento una gran debilidad por este señor. Admito que pueden existir otros directores con muchísimo más talento, pero desde luego pocas técnicas me seducen tanto como las que emplea este señor.

Tras una primera escena realmente fascinante, comienza la epopeya, que me sumerge a una conmovedora y extraordinaria fantasía sobre la Segunda Guerra Mundial, donde un grupo militar secreto norteamericano judío arrasa con cuanto alemán enemigo se encuentra en la Francia ocupada por los nazis con el objetivo de matar a Hitler de la manera más violenta posible.

Narrando mediante capítulos, donde detallan situaciones y sucesos que, poco a poco, conformarán un todo hasta desembocar en un final muy razonable vulnerando la Historia remodelándola a su antojo mediante de una pantalla de cine. Cada capítulo, en principio independiente pero que forma parte de una unidad perfecta, es delicioso en sus diferentes estilos remezclados y de enorme riqueza a relación de los muchísimos detalles que contiene y que se apreciarán mejor en posteriores revisiones.

Los planos, a ratos en continuo movimiento, y otras veces completamente estáticos, conceden un dinamismo constante a la historia, que acompaña siempre a la irónica violencia de Quentin Tarantino, a los diálogos que se alargan hasta lo inimaginable para después alcanzar un clímax emocionante y al sentido del humor presente en la mayoría de las escenas.

No para de sorprenderme este señor, haga lo que haga todo le sale perfecto.


Posdata:

Inmenso Christoph Waltz, actor que hasta el momento era desconocido para mí, interpretando al coronel Hans Landa, mucho ojo a la primera escena, en la que ya deja patente su huella.

Nueve Reinas

La historia es sencilla, dos estafadores desconocidos entre sí se encuentran casi por casualidad y acuerdan trabajar juntos ese día. Marcos tiene bastante más experiencia que Juan, quien necesita un dinero por un problema y apenas conoce unos trucos en ese submundo de la estafa. Pero podrían ser una buena combinación. Y cuando Marcos recibe una propuesta caída del cielo que podría hacerlo ganar cientos de miles en apenas unas horas de trabajo, deseará no haberse encontrado con Juan. Pero Juan no puede dejar escapar ésta oportunidad para aunque sea conseguir un par de miles de pesos. Por cierto, Marcos descubre que Juan puede servirle. Trabajar juntos puede no ser tan mala idea, a ver que pasa.

Hacer películas sobre estafas en Latinoamérica es como hacer un documental acerca de lo que es en sí la vida en esta parte del continente; y tratar de retratar la realidad por medio del lenguaje cinematográfico puede llegar a ser un arte. En esta película argentina el director llega a ser retratista de la realidad, ayudado por el elenco. El argumento es sencillamente exquisito y con una conexión razonable el cual en el final demuestra el ingenio con que se trabajó la historia.

Me ha encantado!

Inherit The Wind

Las contrapuestas teorías del darwinismo y el creacionismo son los dos polos opuestos que enfrentan en una explosiva batalla de creencias al abogado Drummond y al líder ultraconservador Brady en una pequeña ciudad de Tennessee en la que se juzga a un profesor por enseñar la teoría de la evolución a sus alumnos.

Film de juicio sociopolítico y religioso donde los avances científicos, la investigación en general, ha ofendido bases que estaban adaptados profundamente y han penetrado muy hondo en todos nosotros desde tiempos ancestrales. Tirar abajo esos templos para sustituirlos por otros más ciertos o reales no ha sido tarea fácil porque siempre habrá fanáticos que por su propio miedo al cambio y sus consecuencias no dudarán en arrastrar con ellos a los indecisos y dóciles. Ahh, las religiones y sus doctrinas necesitan tiempo para adaptarse a los nuevos vientos ya que su poder se basa en su rigidez y prometen felicidad en otra vida ya que en esta parece bastante complicado, por lo menos para la gran mayoría.

es estupenda, me refiero a la película, pero hay que verla y que nadie piense que es exagerado lo que en ella se cuenta y como se cuenta, la realidad siempre supera a la ficción y sus diálogos, formas de expresión y planteamientos, que en ocasiones puedan parecer ridículas, seguro que ocurrieron y sería restarle importancia al hecho de que gracias a personas que en la época defendieron las ideas de Darwin, etc. y asumieron el riesgo de ser unos incomprendidos, bichos raros o seres peligrosos, hoy podamos conocernos mejor y pensar de otra manera. De hecho y visto lo visto, yo me sigo cuestionando que el ser humano sea un ser racional y que aún necesita evolucionar mucho más si no quiere extinguirse, aunque lo tiene muy, muy difícil.

Recomendable!

Shotgun Stories

Disputa familar que estalla entre dos grupos de medios hermanos luego de la muerte de su padre. Estos hermanos descubren cuan lejos están dispuestos a llegar por proteger a sus familias.

Realmente me ha atrapado, el motivo son los personajes complejos que se me acaba haciendo muy cercanos y reales, muchas son sus virtudes: un guión bien trabajado de lo que pueda parecer dada la atmósfera pausada que se respira, una fotografía estupenda al servicio de la descripción del entorno de unos personajes que si bien se mueven en un lugar muy concreto sus dilemas morales son varios y universales.

Recomendable!

Sønner

Lars, joven que tiene un temperamento que le ha conseguido problemas, trabaja en una piscina junto a su mejor amigo Jørgen y la novia de éste, quien es la jefa de ambos. En su rutina, reconoce a un hombre que se aproxima a un niño en la pileta. Lars intenta detener al supuesto pervertido. Sin embargo, su intento terminará por estar pronto fuera de control, poniendo en peligro precisamente a aquéllos a quienes pensaba proteger.

Veo que las películas nórdicas, disfrutan golpeando a los que ven sus películas con historias duras y situaciones tan fuertes tratadas desde un punto de vista frío y hasta cruel. Es un tema duro, que involucra abuso sexual, niños y patologías. Es una crítica a padres inconscientes, que no cuidan y protegen a sus hijos, mientras estos modifican su conducta y se identifican con adultos que sustituyen el afecto de los padres, sin poder entender cuanto esto marcará su presente y futuro.

Recomendable!

The Great Escape

Profundiza en los personajes que preparan una gran fuga masiva de un campo de prisioneros. Para llevar a cabo su plan comienzan la excavación de un túnel.

Se rodó como homenaje a los heroicos valientes aliados que intentaron fugarse una y otra vez de los campos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Acabo de ver la película y a pesar de ser tan larga me quedé con ganas de seguir viendo más. Es de agradecer la tensión en la que te mantiene durante toda la película, cuando no te fijas en un personaje aparece la historia de otro.

Una estupenda película, relato de la claustrofobia que me produce la privación de mi preciada libertad. Para llegar a ella, debo entrar en otro infierno claustrofóbico, un túnel hacia la libertad.

Young Frankenstein

Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein, comienza a crear su propio monstruo.

Se trata de una comedia muy inteligente donde todos los procedimientos cómicos funcionan a la perfección tanto en el plano verbal como en el visual. Toda la parodia del clásico está muy bien construida. Precisamente porque sabe separarse del elemento parodiado para crear una historia propia. Todo un acierto que se decidiera rodar en blanco y negro, no podría ser de otra forma, recordándonos a los grandes clásicos del género del terror.

Realmente resulta la mejor parodia hecha hasta la fecha. Recomendable!

Ladri Di Biciclette

Me hallo ante una de las películas que instauraron una nueva vanguardia que marcaría la historia del cine para siempre: el neorrealismo . Se centra en la necesidad de plasmar la realidad del momento, a través de una filmación lo más realista posible de sencillas historias centradas en los problemas cotidianos que sufría la gente corriente.

De Sica, director, me sumerge en la historia de Antonio Ricci, un padre de familia que espera una oportunidad de trabajo. Cuando por fin consigue un empleo como fijador de carteles, se le exige la posesión de una bicicleta para dicha labor. Tras grandes esfuerzos, logra desempeñar la suya, pero es víctima de un robo en su primer día de trabajo. Desde entonces, hará esfuerzos sobrehumanos por recuperar su bicicleta, topándose con la impunidad de una sociedad desesperada, con la indolencia de una administración inactiva y, lo más desesperante, con la cruda miseria, que amenaza en cada esquina.

Algo se me ha removido muy hondo al terminar de ver esta película. Se me atragantó la garganta, mis ojos se humedecieron, y una sensación de tristeza y profunda consideración pude sentir por Ricci y por Bruno, ese papá comprometido y ese niño leal, que en medio de la miseria de la posguerra, luchan por sobrevivir contra todas las carencias. Empezar esta crítica afirmando que se trata de una de las mejores películas de la historia del cine puede generar algunas dudas sobre mi exposición, pero no puedo evitarlo. La relación entre padre e hijo es para mí la base de esta cinta, que la convierte en un largometraje de necesario consumo. El niño protagonista se encuentra de frente y sin avisar, con la realidad de una figura paterna que hasta el momento era considerada como un referente heroico. Las miserias propias de las necesidades vitales y de la persona descubren a un padre no tan cierto como el niño creía, pero que se esfuerza en ofrecer a su hijo lo mejor en un mundo no tan bueno. El niño aprende a admirar las virtudes de su padre siendo consciente también de sus imperfecciones, en muchos casos consecuencia del decadente ambiente de posguerra.

Recomiendo esta película e invito a todos tras verla a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión en esta sociedad llena de insolidaridad e hipocresía.

The Dirty Dozen

El Mayor Reisman es un oficial estadounidense que se ha distinguido en la campaña de Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. Su mayor virtud, sin embargo, no es la disciplina. Este hecho le condiciona a no mantener buenas relaciones con los militares de alto rango, todos ellos demasiado conservadores. Al Mayor Reisman se le encomienda una misión en la que debe reeducar a doce convictos que serán embarcados en la misión suicida de infiltrarse en un castillo alemán para atentar contra un alto mando nazi. A cambio de participar en esta misión, las penas de los convictos serán conmutadas.

Clásico del cine bélico, esta brutal aventura que da una visión totalmente cínica de lo que significa el verdadero heroísmo, seduce de principio a fin con una trama que nunca decae y unos personajes inolvidables, llenos de personalidad y carisma.

Recomendable!

Badlands

Kit decide dejar atrás su vida mediocre cuando conoce a Holly. Deseando triunfar por todos los medios, mata accidentalmente al padre de Holly, desencadenando a partir de ese momento una serie de trágicos sucesos.

El ser humano suele creer que él es todo y que tiene poder sobre todo y todos. Intenta superar a las fuerzas físicas con desastrosos resultados. Cree tener dominio sobre el tiempo y los momentos. El tiempo es único; nunca va a volver a haber un instante igual. Lo realizado en cada instante puede determinar el contexto en el que se mueva el ser humano. No puede controlar el tiempo, porque se le escapa de las manos. No puede tener control sobre las circunstancias, especialmente cuando todo está pendiente de un hilo y puede volverse en su contra.

La primera película del extraordinario Terrence Malick es una reflexión sobre el tiempo, las circunstancias y la conducta humana. Los protagonistas creen poder controlar sus pasos y sus acciones, pero el contexto se lo impide. Para escapar de ese contexto se ven obligados a tomar decisiones terribles, que les deforma aún más y les acerca hacia un destino desastroso.

Como ven, es una fábula romántica con violencia de psicópatas y con persecuciones al estilo de un rebelde James Dean.

Recomendable!

Strangers On A Train

Espléndida es la trama!.. Dos sujetos que no se conocen se encuentran incidentalmente en un tren y uno de ellos le propone al otro intercambiar homicidios. El autor de la proposición es Bruno, un refinado, perspicaz y obsesivo hombre que desprecia a su opresivo padre; el destinatario de tan fantástica oferta es Guy, un tenista famoso, deseoso de divorciarse cuanto antes de su esposa para así poder contraer matrimonio con la hija de un senador.

Interesante apuesta a investigar el lado oscuro del ser humano y lo patológico de la mente, a través de una perspicaz historia de suspenso que combina originalidad y emoción. De veras, una magnífica obra de suspenso que va creciendo en tensión hasta el momento crucial del consumación, en que quedan expuestas todas las habilidades de un interesante director, por lo tanto se los recomiendo.

Videodrome

La idea de una señal televisiva que crea un tumor cerebral, que a su vez crea unas alucinaciones que actúan como método de control en las personas por parte de la ultraderecha americana con el fin de manipular a la población se me antoja delirante, pero del todo deliciosa.

Es, a mi juicio un clásico del cine "fantástico" de los años ochenta que, aunque envejezca estéticamente, tiene un poderío ideológico que es de rabiosa actualidad, y quién sabe si por muchos años más. Además de lo fantástico, visceral es la palabra que se califica al cine de Cronenberg, no sólo por las morbosas imágenes con las que suele deleitar, sino también por la garra que destilan la película, la fuerza de sus personajes, lo magnético de su historia.

Muy buena película del director David Cronenberg.

Notorious

Sabia combinación de thriller (Las autoridades norteamericanas tratan de atrapar a un grupo de nazis escondidos en Brasil tras la guerra) y cine romántico (Una situación triangular envuelve a un agente federal estadounidense; a su amada, a la que se ve obligado a utilizar como cebo en la misión debido a ser hija de un nazi relacionado con el grupo en cuestión; y a uno de los alemanes, enamorado de la chica)

Es tan eficaz porque logra sobradamente atarme a mi silla; y porque se permite el lujo de tratar temas relativos al ser humano –la propia redención, el amor en una película de espionaje de corte hiper clásico.

Recomendable!

Taxi Driver

Aniquilación del sueño americano en un viaje en taxi a través de la mente neurótica de Travis, veterano de Vietnam y personificación absoluta del fracaso, odioso en muchos momentos pero verdaderamente digno en otros.

No se trata sólo de una obra maestra; es que es una obra totalmente humana, de una sinceridad aplastante. No se trata de un canto fascista a la violencia gratuita, ni mucho menos; es el reflejo de la incomprensión del ser humano, de la soledad y de la ira, que dañan a la persona, y que son sentimientos intrínsecos de nuestra naturaleza y que en ocasiones pueden estallar de la manera más inesperada.

Este es uno de esos filmes que no te cansas de ver.

Per un pugno di dollari

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe, un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, Joe es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión.

Con pocos medios, el director italiano muestra tal realismo que incluso se podría hablar de hiperrealismo, sobretodo en lo que se refiere a retratar el pueblo fronterizo donde sucede la acción. También se esfuerza Leone en ser lo más realista posible con las armas de fuego, siendo bastante fiel con las armas que se utilizaban en la época. Curiosamente, toda esta voluntad realista, contrasta con cierta manipulación, e incluso exageración sobretodo en las escenas de los duelos, planificado como si de un ritual se tratara. Un ritual violento y sangriento, cuya mirada mantiene fija sin limitar nada al espectador.

Recomendable.

Rope

Es una obra teatral pasada a la gran pantalla y el hecho de que esté filmado con una única cámara y sin cortes le da más énfasis a la similitud con el teatro, cual cosa la dota con una gran originalidad. Otra característica teatral es que se desarrolla toda la película en una misma habitación.

El argumento es simple: dos amigos asesinan a un tercero y ocultan su cadáver en un arcón; sobre ese arcón celebrarán una cena a la cual estarán convidados la prometida y los padres del asesinado, un cuarto amigo y un profesor de filosofía de su infancia.

Trata sobre asuntos morales básicos relacionados con teorías genetistas y deterministas sobre el ser humano antes de la segunda guerra mundial en Estados Unidos que se aproximaban peligrosamente a ciertas tesis de selección genética y racial nazi: Como la supervivencia de los más fuertes en una sociedad y sobre la legitimidad del homicidio como mecanismo depurativo de los más débiles y menos dotados. Todo ello por otra parte, típico de toda sociedad o corriente ideología que pretenda ser totalitaria. La película refleja en su protagonista un ser prototipo que cree ser parte de una élite debido a su ardua preparación y supuesta superioridad intelectual, dotada de juventud y energía que se cree en derecho de decidir sobra la suerte de los mediocres y los débiles.

Rope es una de esas obras maestras del cine y un clásico obligatorio de ver, una película genial del cine de suspense.

North by Northwest

Cary Grant interpreta con muchísima elegancia al protagonista de esta película, un tipo que se ve envuelto en un lío a causa de un invento de un tipo inexistente por parte de los servicios secretos para desviar la atención de un grupo de espías. La película mantiene un ritmo frenético desde el principio hasta el final, mezclando tensión y humor casi a partes iguales desde el principio hasta el final.

Hitchcock va construyendo una especie de parodia del cine de espías, a base de un error tras otro, de un hecho absurdo seguido de otro hecho más absurdo aún, pero el acierto de esta película está en no tomarse en serio a si misma. No deja de ser una grandísima broma de Hitchcock. Probablemente, si el magnífico guión de Ernie Lehmann hubiera caído en otras manos, habría acabado siendo una simple película de espías, con buenos y malos claramente diferenciados. Pero con el maestro se convierte en una comedia que roza momentos de puro surrealismo, como el hecho de la subasta son pura antología del surrealismo y el absurdo más gratuito. Pero ninguna como la del avión. Sin nada que fumigar, Hitchcock nos pone un avión en medio de la nada, la forma más absurda de matar a alguien, y consigue que quede estupenda, ya que otro director hubiera hecho que nos sintiéramos estúpidos ante esa gratuidad de la imagen.

En definitiva, obra maestra de Hitchcock, una de las más grandes en su excelente filmografía.

Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

Década de los 60. Guerra fría

¿Qué pasaría si accidentalmente se ordenase un ataque nuclear sobre Rusia? Se supone que esa orden tan solo está al alcance del presidente estadounidense, sin embargo un general paranoico se las arregla para hacerlo de manera que sea prácticamente imposible parar la orden del ataque, debido a un sistema de aislamiento en la comunicación con los bombarderos. Por un lado su ayudante intenta conseguir el código para parar la tragedia y por otro el presidente avisa a los rusos de lo que se les viene encima. Para colmo un ataque a cualquier punto vital soviético soltará una respuesta de éstos con la bomba definitiva, que expondrá a la humanidad a su total aniquilación.

Stanley Kubrick es un cineasta de contundentes obras maestras y esta definitivamente es una de ellas. Estupenda crítica a la guerra y todo lo que tenga que ver con ella. El loco Kubrick supo hacer de un tema serio y preocupante una historia con toques de humor sátiros, dejando en ridículo toda la atención bélica de los dos países del momento: la Unión Soviética y como no, los malditos Estados Unidos de América.

Una muestra cínica, ácida, amarga de cine negro en blanco y negro con un humor negro negrísimo. O más bien cómo reírse de algo que no tiene ni maldita la gracia.

Recomendable.

Tokyo!

Este cine experimental se divide en tres partes o más bien cortometrajes narradas cada una por un director diferente. Tres historias que poco tienen que ver las unas con las otras, exceptuando la mágica ciudad de Tokio y un gran derroche de imaginación. Estos tres cortos no son aptos para indiferentes, el surrealismo y la particularidad de los personajes aunque con muchos tintes divertidos no son fácilmente digeribles para aquel que no este dispuesto a zambullirse en cada historia. El filme muestra varias facetas de un Tokio que hace de nexo entre tres historias muy dispares. Se centra más en la vida de pequeños barrios que en la macro-urbe que acostumbra a tratar el cine. Apuestan por algo nuevo y consiguen una genialidad tan fresca, entretenida y original.

Recomendable.

Naked Lunch

Una de David Cronenberg, creo que Cronenberg es uno de los directores más interesantes de los directores más interesantes de la historia, esto ya sea para bien o para mal, pero mi punto con este director es que nunca deja indiferente con sus historias, las cuales siempre son más profundas de lo que parecen.

David Cronenberg intenta plasmar el proceso de creación de " Naked Lunch" con datos biográficos del propio Burroughs combinado con varias de las novelas del escritor estadounidense. La novela se construyó a partir de fragmentos escritos de diferentes máquinas de escribir y que luego recortaba, pegaba, descolocaba y mezclaba hasta su resultado final e incomprensible. Y todo eso bajo la influencia de la heroína. Que el propio Burroughs fuera un personaje muy complicado se ve claramente en la forma en la que murió su mujer (de un disparo en la cabeza jugando a Guillermo Tell), por lo que no ha de extrañar que la película sea una rareza. La película transcurre entre alucinación y alucinación de un modo muy absorbente, como una buena película de cine negro pero con destellos de locura psicotrópica.

Una gloria del cine surrealista y un clásico del cine de culto, que recomendaría a todo aquel que intente ver esta película que reste importancia al cuento que cree que le están contando y simplemente se relaje y disfrute de la fuerza, la frialdad y la agresividad de cada una de sus escenas.