Seven Pounds cuenta la historia de un hombre que por razones desconocidas se ha propuesto ayudar a varias personas que están en lo más fondo del abismo. No digo nada más del argumento porque el misterio de la película es lo que te mantiene atento a la misma. Y digo sensacional, de sensaciones. Termino de ver esta y sensaciones de muchos tipos recorren mi cuerpo, alegría y tristeza, por como ha acabado la película, envidia por pensar que pueda existir una persona tan buena como Ben, gratitud por ver algo tan original y tan triste y a la vez feliz. Es un estilo de cine un poco distinto a lo que estamos acostumbrados a ver. Durante la primera media hora nos hace crear un sin fin de preguntas. Las cuales serán resueltas al terminar la película, por ello esa sensación de querer esperar el final. Aunque algunas de estas respuestas ya nos las imaginemos. En fin, recomendable esta película emocionante.

Slumdog Millionaire narra las aventuras y desventuras de un joven de Bombay que está participando en un concurso de televisión y está a punto de ganar el mayor premio. El hecho de que sea pobre, hace que se pongan en duda sus aciertos y se le interrogue, hecho que hace que el concursante cuente a sus interrogadores los motivos por lo que conoce las respuestas. Así, el joven Jamal va repasando momentos importantes de su vida en los que las respuestas a las preguntas del programa le fueron desveladas. Esta película enseña lo que es la vida, lo que hay que sufrir para alcanzar nuestros objetivos y más en un país tan conflictivo como es la India, todo lo que hay que luchar por nuestro gran amor. Demuestra que no es el dinero lo más importante en esta vida, que el amor puede con todo. Y también enseña que la mejor escuela de la vida es la calle, donde aprendemos a relacionarnos con los demás, a luchar por nuestros objetivos, a ser independientes a buscar nuestro amor. Por lo tanto, todas las respuestas de nuestra vida están en la calle y esto es lo que le ocurre al protagonista de la película que se enfrenta al concurso de su vida para alcanzar a su gran amor. En fin, recomendable esta película hermosa.

Soy de los que hubiera preferido sin duda que esta saga Saw no llegase a la segunda película, pero esta entrega no me parece de las peores. Es una película inquietante que te muestran como hicieron los montajes de las otras cuatros películas, y es menos sangrienta que las anteriores pero con climas de suspenso muy bien logrados y sin contar que abre las puertas para la sexta entrega. En fin hay que haber vistos las otras cuatro para seguir el hilo de la película. Véanla y no se van a aburrir. De eso estoy seguro.

The Wrestler muestra el infierno de decadencia en el que vive Randy “The Ram”, una estrella del wrestling de la década de los ochenta en decadencia y se limita a simular peleas en un cuadrilátero dejándose la piel en él. Randy quiere seguir viviendo sus viejos tiempos de gloria, tiempos en los que él aparecía en videojuegos de wrestling de la Nintendo, pero la realidad es que ya no es un joven exitoso y las cosas han cambiado, se siente sobrepasado por el presente y con miedo ante un futuro en soledad en el que ya no le quedará nada, ni siquiera la lucha. Y Rourke... qué decir de Rourke. Su actuación es sobrecogedora, portentosa, te está hablando desde el fondo de su alma, no se me ocurre un actor más indicado para interpretar a este personaje. Ante frases como "soy un pedazo de carne vieja y estoy solo, y me merezco estar solo", “¿Por qué vuelvo? Pues porque donde de verdad me hago daño es ahí afuera”, uno sólo puede tratar de calmar su respiración mientras se le humedecen los ojos y el corazón ante la crudeza y el realismo del relato, y aplaudir, aplaudir. De veras una maravilla historia con una metáfora sobre la vida.

Milk es sobre la lucha por los derechos de los homosexuales en la década del Setenta de los Estados Unidos a través del liderazgo político de Harvey Milk, hombre que permitió abrir las mentes de muchas personas y a liberarse del prejuicio y de la vergüenza a su propia homosexualidad, un sentimiento que nos transmite este actor de una manera impresionante que va a cruzar fronteras para mostrar a todos para que todo aquello por lo que luchó se hiciera realidad. El método de poner a la película, cintas que cuentan los hechos reales de esta historia le aporta a la película un clima más real e intenso, muy al estilo documental. Milk es una película moralista, en el sentido de que nos muestra cómo quien quiere, puede. Y por más que haya caídas, o problemas, siempre hay que salir adelante creyendo en lo que tu mismo desees. No ceder nunca, no dejarte presionar, sino ser fuerte y seguir para adelante por más arriesgadas o absurdas parezcan tus ideas. Recomendable.

La culpa es de Fidel es una película que cuenta desde la visión de Anna, una niña de nueve años, los cambios políticos de una familia. La historia es en Francia, pero tiene más importancia los hechos sucedidos en los meses anteriores al triunfo de Allende en Chile, por que los padres de Anna sirven en la causa socialista chilena, desde Francia. Es un cuento donde veo como la inocencia y el desconocimiento del “mundo de los grandes” por parte de una nena, absorben tanta política que la rodea. En fin, vale la pena ver esta historia distinta.

The Wackness es una historia de amistad entre dos hombres de distintas generaciones, un joven traficante de droga y un psiquiatra adicto. Es interesante pero lleno de puntos de vista que cada uno de sus protagonistas tiene sobre la vida del otro. Ambos atraviesan cruciales momentos en sus respectivas vidas, como son la crisis de la mediana edad y el paso de la adolescencia a la vida adulta. Cada uno se sale de sus roles con el apoyo del otro llevando a situaciones muy divertidas. En fin, para pasar un buen rato.

Mister Lonely es sobre un imitador de Michael Jackson que se gana la vida bailando en las calles de París conoce a una imitadora de Marilyn Monroe, y lo invita a vivir en una casa de imitadores: allí conocerá a los imitadores de de estrellas como Charlie Chaplin, Shirley Temple, Abraham Lincoln, el Papa o la Reina de Inglaterra. Numerosas secuencias breves, personajes discutiendo, hablando, cantando, paseando. Son escenas que parecen no conducir a nada, pero que poco a poco van formando un conjunto a lo hipnótico. En fin, es un drama sobre la identidad, la pérdida, la soledad, la fe. Visionar eso es un placer.

Vicky Cristina Barcelona es sobre dos jóvenes americanas, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Una de estas jóvenes es Vicky, ella es una mujer comprometida en el aspecto sentimental, fiel a su novio. Por otro lado esta Cristina, una aventurera en el terreno amoroso, ambiciosa de nuevas experiencias. Pronto aparece en sus vidas Juan Antonio, un pintor bohemio, y atrevido, que mantiene todavía un vínculo con su anterior mujer, Maria Elena. Y ahí empieza el lío. Los personajes de Bardem, Penélope y Scarlet se dedican a "vivir" en el mejor sentido de la palabra, y no se cuestionan si lo que hacen es lo que deberían hacer o no porque es lo que está socialmente preestablecido o el modelo de comportamiento que todos deberíamos seguir. Cada uno se deja llevar, vive la vida como desea vivirla, con pasión, con energía, y también con miedo, claro que sí, pero sin dejarse influenciar por la contaminación de lo externo. El personaje que más sufre es Vicky ya que la forma de convivir tan viva de su amiga Cristina y sus nuevas amistades la perturba por instantes, especialmente al principio de la película, pero al final también acaba por tener sus debilidades porque es humana. Y porque los humanos hacemos esas cosas que pueden parecer irracionales pero que en el fondo es lo que nos llena como personas. Película que vuelve a explorar las complejas relaciones humanas y las distintas visiones del amor, pero lo hace en medio de la ciudad de Barcelona, presentada como una ciudad bella, romántica y llena de cultura, presentando un retrato muy bello de una ciudad que, como todas, también tiene sus cosas negativas pero que aquí no se muestran para que nos enamoremos de ella. En fin, recomendable de ver aunque no supera a las mejores obras de los últimos tiempos de Allen como Match Point o El Sueño de Cassandra.

The Maltese Falcon me adentra en el ambiente policiaco de los años cuarenta, en el mundo del detective privado Spade, quien recibe de una mujer, el encargo de investigar a un personaje oscuro, Thursby. Pocas horas después mueren asesinados el socio de Spade y Thursby, lo que abre un proceso de investigación sobre la lucha de varios personajes por hacerse con un halcón de tamaño natural, de oro macizo con piedras preciosas, obsequio de los malteses a Carlos I de España, en 1539, robado por piratas antes de su entrega al destinatario. La película es sensacional para todos los que amamos el cine negro. El carisma, la elegancia, la personalidad y el enorme talento de Bogart, toda una leyenda, el cual aun no puedo creer que haya fallecido hace cincuenta y dos años, por que cuando veo uno de sus filmes, parece que lo hiciera ayer o recientemente y no, hace más de medio siglo. Sin duda, Bogart vivirá por siempre. En fin, por extensos y elaborados diálogos, de los que se podrían citar incontables frases memorables, The Maltese Falcon es una película hecha de la materia con la que se hacen los sueños. Se los recomiendo.

The rocker es sobre el batero de una famosa banda de los ochenta que es apartado del grupo y queda marcado por el fracaso, pero el destino le dará una segunda oportunidad junto a la banda de su sobrino. No se trata de una comedia disparatada llena de estupideces, sino de una comedia sencilla, que te saca la sonrisa y en ocasiones la risa, y te hace pasar hora y media de un sencillo y agradable entretenimiento. Esta película se la recomiendo sobre todo a la gente a la que le guste el rock.

Muy buen documental! Si! Si! American Teen es un documental divertido, dramático, emotivo que sigue la vida de cinco adolescentes de una escuela norteamericana de una pequeña ciudad de Indiana. La técnica es impresionante, la naturalidad con la que hablan frente a la cámara, la construcción de la narración mezclando secuencias de animación, el proceso de identificación con los protagonistas...en fin, recomendable.

Die Welle, basado en hechos reales, es sobre un experimento sociológico que el profesor Rainer practica con sus alumnos sobre la autocracia. Una metáfora perfecta de la situación de un estado en crisis que acepta una dictadura y, a cambio de seguridad, unidad, identidad, entregan su libertad y sus principios. Se equivocan al estar demasiado metido en un ideal que puede llegar a tener comportamientos fascistas no respetando a las personas que no piensen como él, yendo más allá incluso de la falta de respeto. Y el experimento deja de ser un juego. Es un ejemplo sobre el origen de los totalitarismos y los movimientos sociales extremistas. El poder que alcanza cada individuo cuando se siente miembro de una organización, sin sentir en ningún momento que es una marioneta manejada con hilos invisibles. Una película impactante que reflexiona mucho. Recomendable.

Revolutionary Road es una película muy cruda que trata del estilo de vida norteamericano, la vida de una pareja en los años cincuenta, Frank un banquero, April una actriz fracasada. Con dos hijos en común y una bonita casa en un barrio residencial de los Ángeles, lo que podría parecer la vida perfecta. Pero no todo es como lo pintan, y por dentro de esta pareja hay una amargura que muestra en ella de la manera más inesperada. John Givings, un honesto personaje que se encarga de desencadenar la tragedia, de exponer la decadencia, es el único que dice las cosas como son, como las siente y al mismo tiempo es considerado un inestable y es el único considerado imperfecto en una comunidad “perfecta”. No sólo critica a la sociedad de la libertad en la que vivimos, digo la libertad de renunciar a nuestra libertad, también crítica a nosotros mismos, a nuestra debilidad, a nuestra cobardía. Todo eso se refleja en la pareja, ambos con sueños y esperanzas que se van diluyendo con el tiempo. Ahora si, lo que no entiendo el por que Revolution Road no ha sido nominada a una de las mejores películas, quizás es demasiado dura, demasiado desoladora, pero es una obra maestra. Recomendable de veras.

Body of Lies es un thriller de espionaje que se centra en un tema actual como es el terrorismo actual en el Medio Oriente y en medio de ello, tenemos a un agente de la CIA, Ferris, que se juega la vida para encontrar a un peligroso líder terrorista que ha estado llevando a cabo una serie de atentados en Europa y Estados Unidos, pero no sólo tendrá que hacer frente a esta difícil misión, sino que incluso la ayuda norteamericana que posee liderada por Hoffman le traerá problemas y tendrá una serie de obstáculos para la misión. Película entretenida con unas criticas directa a los métodos de la CIA, la guerra, la política de Estados Unidos en general y se los recomiendo a los que le interesen el tema político del Medio Oriente y la intervención por parte del Occidente en esos territorios.

The Curious Case of Benjamin Button es sobre Benjamín Button, bebé que fue abandonado a las puertas del asilo de anciano, a finales de la primera Guerra mundial en Nueva Orleáns. Es rechazado por su padre, porque al nacer, su madre fallece pero la principal causa es por que el recién nacido es un monstruo, una aberración de la naturaleza (para el padre). En realidad, nace con las facciones de un anciano, y en lugar de envejecer, el bebe va rejuveneciendo. El director habla de la actitud de un hombre que camina sobre el mundo con un punto de vista distinto. En la odisea (hipnótica de principio a fin y arrebatadora durante su largo pero cautivador trayecto) de Benjamín, veo como se va extendiendo la vida de este hombre de una manera diferente y que al pasar los años todo se aleja de él, y así es como se viene la reflexión de lo cruel que es el tiempo en nuestras vidas, no importa la edad que tengamos, que las decisiones influyen en el transcurso y que no importa cómo, pero al final de nuestro tiempo somos tan frágiles y débiles como un recién nacido. Una perfecta metáfora a la vida misma. En fin, deja atrás todo cuando entres en la sala, disfruta de esta película y, finalmente, dedícate a sentir un momento porque difícilmente se ve una película de estas en el cine. Difícilmente las maravillas vienen en pantalla grande, tenlo en cuenta.

Emmas Glück es una historia extraña de una joven agobiada por las deudas en una granja que no tiene apenas vida social, ni contacto con sus vecinos, ni vida sexual, pero el azar de un accidente que tiene Max, un mediocre empleado en una agencia de coches que recibe la noticia de que padece cáncer de páncreas, hará que las vidas de ambos sufra un cambio radical. Se trata de una historia de relaciones personales que me sentí enganchado a la historia desde el primer momento, desde las primeras secuencias supe que me iba a gustar... la fuerte e independiente personalidad de Emma, la recreación del ambiente campestre en el que vive, los toques de humor e intriga con el que transcurren los hechos, la historia de amor que los une.

L’ heure d’eté me ha dejado satisfecho. Es una película en la que no pasa nada, en el fondo. Sin embargo, en ningún momento se me ha hecho larga ni he mirado el reloj. Parecía como si estuviera siendo un observador de una familia francesa: sus conversaciones, sus secretos, su cotidianeidad al fin y al cabo. Es una historia totalmente habitual: una madre de familia muere y sus hijos han de repartirse los bienes, que en este caso son muchos y de gran valor artístico. Nada más y todo lo demás. El sentimiento de que algo se pierde, de que la unión familiar irá disminuyendo al fallecer la figura principal; la dispersión; el valor de los objetos, de las obras de arte, y a la vez el valor sentimental; las diferencias entre generaciones...De todo esto nos habla el director en esta película.

Woody Allen hace Slepper, una comedia futurista, donde se luce como el genio que es. Es una parodia de las películas de ciencia ficción. Woody interpreta a Miles que despierta el año 2.174 tras haber permanecido 200 años en estado de hibernación. Inmediatamente es elegido para derrocar el sistema del gobierno que sobre el mundo ejerce el hermano grande, un ser que no posee la apariencia de un humano, sino la forma de una nariz. También elegido por otra causa que es destruir la nariz del gran líder. Las cosas son complicadas cuando la policía secreta se entera de su existencia y lo persigue por toda la ciudad. En esta ingeniosa película muy divertida, se puede ver una excelente composición visual que recuerda mucho al cine mudo de comedia de autores como Chaplin, Keaton, Laurel y Hardy. También deja un mensaje acerca de lo poco que podemos confiar en los gobiernos y de aquellos que ambicionan a conseguirlo a través de la fuerza y los golpes de estado. De veras se los recomiendo que disfruté tanto ver esta película.

En JCVD, el actor Jean-Claude Van Damme, ironiza sobre su propia carrera y su vida personal haciendo de sí mismo, en un papel tragicómico para el recuerdo. En su ciudad natal Bruselas, donde regresa para el descanso de una vida agotadora, de mentiras y tragedias personales, en su hogar, decide descansar, pero una desgracia en forma de dinero le hace entrar a un banco, allí se está produciendo un robo con rehenes y Van Damme es un rehén más. El director El Mechri dirige magistralmente a Van Damme en esta especie de fantasía metafísica, en la que el público tiene que decidir si entra o no al juego que se le propone. Yo lo hice y disfruté viendo las tragedias emocionales de Van Damme. Van Damme realiza una interpretación (monólogo incluido) soberbia, desnudando su persona más allá del mito, reflexionando sobre su vida personal y su carrera. Su interpretación está a gran altura, por encima del nivel alcanzado nunca por muchos actores de éxito y reconocidos por muchos como buenos actores, tanto con los diálogos como con sus gestos, obviamente lejos de los excesos de algunas de sus películas, trasmite en cada momento las emociones del personaje a la perfección. De veras, jamás imaginé que uno de los momentos más dramáticos vistos por mí, fuera la mirada de Jean-Claude mirando fijamente a cámara, mientras ambos soltábamos una lágrima. Verdad que esta película rescata del infierno a Van Damme, que iba camino de convertirse en el peor actor del mundo en la cultura popular actual. En fin, una película recomendable para los seguidores y a los no seguidores del belga Van Damme.

Pride and Glory es sobre Ray Tierney, un triste inspector de narcóticos, retirado a las oficinas por un oscuro asunto del pasado, que vuelve a la acción tras el asesinato de un grupo de policías. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney, su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su gran amigo Jimmy Egan sea parte del escándalo. Intensa e interesante historia sobre el honor de una familia de policías y la corrupción que refleja una gran realidad que es la ambición y el dinero rápido, algo que muchas veces controla al hombre, independientemente de la clase social que sea. En fin, una buena película para pasar el rato.

Changeling es una película dirigida por el gran Eastwood. De vuelta crea una cinta durísima basada en los crímenes del gallinero de Wineville sucedido entre 1.928 y 1.930 en Estados Unidos y se centra en una historia real, cruda y sobrecogedora que cuenta la lucha de una madre para poder recuperar a su hijo desaparecido. Sólo con remover cielo y tierra por encontrar al lo que más quiere en su vida que es su hijo, tendrá consecuencias como verse en medio de un camino lleno de obstáculos para encontrar a su verdadero hijo y todo por culpa de la corrupción y los terribles e injustos métodos de la policía de los Angeles, más preocupados por quedar bien con la prensa que por hacer justicia. Aterrador recorrido ha sido por uno de los hechos injustos y terribles que van sucediendo alrededor de la madre que ve como nadie hace nada por recuperar a su hijo. Estuve sufriendo, pensando y el Eastwood ha logrado encogerme el estómago e implicarme en esta historia pero el mal trago vale la pena. Recomendable.