Lija 4-ever

Crudo relato de una chica que se ve inmersa en una espiral de desgracias que la irán hundiendo poco a poco. En ella, el director, Lukas Moodysson, consigue transmitirme el difícil sentimiento de la ternura en un ambiente gris, triste y desesperanzado. Lilja recorre su propio descenso a los infiernos con ingenuidad y placer, sin intuir lo que el destino nos tiene reservado a cada uno. Un recorrido vital y angustioso. Representa el mundo de la prostitución infantil de una manera sobrecogedora, contando paso a paso como engañan a niñas que viven en zonas marginales, ofreciéndoles una vida mejor para luego meterlas a putas en contra de su voluntad. Y la realidad ha de ser aún peor de lo que se cuenta en la película. Recomiendo visionarla.

Walkabout

Extraña película, relata como un padre lleva a su hija e hijo en medio del desierto australiano, se suicida y sus hijos tienen que vagar por el desierto para intentar llegar a la civilización. Filosofa sobre la libertad, esa que el ser humano jamás encontrara en su sociedad, sino con la madre naturaleza que en un principio se muestra hostil y lo es, pero una vez que se la conoce simplemente un poquito ya deja de serlo y muestra su belleza y la libertad, que es simple. De eso se trata esta película. La fotografía es un gran acierto, visualmente es deliciosa mostrándome el desierto en todo su esplendor. Totalmente recomendada.

Le boucher

Helene es directora de escuela. Es guapa y atractiva. Sin embargo, lleva una vida solitaria, pues alguien le rompió el corazón muchos años atrás, y no le quedó otra que alejarse de los encantos de la gran ciudad para refugiarse en un pueblecito francés. Hasta allí llega Popaul, un hombre que huyó, en su día, de la figura de su padre, alistándose en el ejército, para ahora volver al pueblo a trabajar de lo que siempre ha trabajado, tradición familiar, de carnicero. En una boda se conocerán, y se gustarán. Pronto se encenderá la llama del amor, y el romance aparecerá. Cuando todo parezca andar bien, la inquietud y el miedo llegarán al pueblo en forma de mujeres asesinadas en los montes del alrededor, abriendo el camino para que Chabrol, el director, se luzca con uno de los romances más perverso de la historia del cine. No es una película de suspenso, de quién es ó qué pasará. Eso está absolutamente claro. La única inquietud se basa en conocer cuales serán las consecuencias, de todo tipo, para Helene y esa inquietud aun late en el aire en la mirada final de ella perdida o encontrada sobre el horizonte. Es una película de realidades, de cotidianidades, de asumir lo que debe asumirse, del amor por encima del bien y del mal y de paisajes por muy crudos que estos paisajes sean. Recomiendo visionar esta obra, una de las mejores obras del director francés.

Delicatessen

En un lugar y en una época incierta, los habitantes de un edificio sobreviven a la falta de comida de forma bastante curiosa. Las relaciones entre este grupo de extraños personajes y la irrupción de un extraño en sus vidas centran en lo argumental de Delicatessen. La película, dirigida por Jean-Pierre Jeunet el mismo director de Amelie, es muy original desde cualquier punto de vista del que se la mire, de una imaginación amplia, todo desde la misma construcción de las secuencias, pasando por elementos más técnicos como la dirección artística y la fotografía, que están al servicio de las sorprendentes imágenes de la película. Si sientes fascinación por los personajes extraños sin duda no te la puedes perder. Una acida a la vez que dulce y encantadora historia llena de surrealismo, tan solo una extraña magia que no se olvida fácilmente.

Salò o le 120 giornate di Sodoma

Una película horrible acerca de la frialdad humana. Narra las brutalidades de cuatro hombres poderosos de pensamiento fascista en la Italia de Mussolini. Y como estos, con cuatro ex prostitutas secuestran y torturan de las formas más inhumanas a cierto número de muchachas y muchachos. Los muchachos que no acepten todo lo impuesto por estos hombres tendrán que atenerse a las más impensables consecuencias. Para ver esta película se necesita una mente abierta, no mirar simplemente la imagen, sino reflexionar ante lo que Pasolini trataba de decir por medio de las de innumerables metáforas las formas en como el poder ha hecho de su pueblo lo que se le de la gana, un poder que obliga a comer mierda. Por eso la película tiene que ser fuerte, porque el tema es supremamente delicado y a la vez muy verdadero. Podría confundir lo que Pasolini trata de decir en ella, puesto que al parecer hace una alabanza a la crueldad, la lujuria, la sodomía, pero en realidad es una muestra de desesperación ante la diferencia de la sociedad en la que vivía Italia. Lo que puedo decir es que es una película repugnante.

Kynodontas

El padre, un sociópata, que al ver una sociedad en cambio decide intentar mantener intacta a la familia mediante el no contacto con el exterior. Con esta premisa lleva a los extremos cada situación y cada pequeño detalle con el que se encuentran los personajes día a día. Es una reflexión sobre cómo la realidad puede ser cambiada de tal manera que condicione la vida. Cómo una persona de firmes convicciones puede moldear a otras a su gusto, creyendo que es por su propio bien. Es cierto que el director también tiene la intención de retratar una sobreprotección extrema de los padres a sus hijos. Esta situación es muy común, donde los padres dan todo a los hijos y tratan por todos los medios de apartarlos de los peligros de la vida, aunque eso signifique no vivirla plenamente. Una película para aquellos que estén dispuestos a abrirse a un nuevo punto de vista, a una mirada especial.

Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte

La película me sitúa unos días antes de la Primera Guerra Mundial, y muestra fielmente como era la sociedad alemana de ese momento, fanatismo religioso, servilismo, deprecio a la mujer, educación autoritaria a los hijos, etcétera, que solo logra llevar a los jóvenes a una conducta claramente marcada por el odio y el desprecio a todo lo que les rodea, siendo la semilla de los acontecimientos que llevarían a Alemania a cometer tremendas crueldades durante la Segunda Guerra Mundial, en el que esta generación tomó el poder. Todo esto lo explica Haneke con un ritmo lento pero escalofriante, me va dando las pistas poco a poco, observo en la maldad y desviaciones de cada uno de los personajes sin prisa, y hace que no pierda atención a lo que se cuenta, siendo esto uno de los grandes aciertos del film, las cosas no me las cuenta hasta bastante tarde, deja que seas yo, el quien la vaya imaginando. Por cierto recomendable.

Kontroll

en la que todo sucede en el subsuelo de Budapest, y en ella no hay ningún ápice de iluminación natural. Esto condiciona el tono de la pelicula, con una ambientación sombria que favorece las situaciones más surrealistas que uno pueda imaginarse, y en donde los personajes navegan entre lo terrorífico y lo fantasioso, especialmente el protagonista. Parece que durante la pelicula no lo conociéra del todo, que no supiéra lo que realmente está pasando en los túneles de metro de la gran ciudad. Y eso me llevará a plantearn mil preguntas, me mantendrá intrigado por ver la resolución de los hechos. Me gustó la historia de amor, las tramas de lealtad y culpa, el sentido del humor, la denuncia de cómo nos estamos volviendo una sociedad egoísta y grosera, la intriga. Vale la pena visionar esta pelicula hungara.

Everybody's fine

La película es un remake de la película de Giuseppe Tornatore, el mismo director de Cinema Paradiso, de 1990, cuenta con el mismo argumental de aquella, aunque con el cambio de Italia del 1990 a los Estados Unidos de hoy en día, lo que supone paisaje y costumbres diferentes. La idea era empezar el guión desde cero, darle a la historia original una perspectiva cultural diferente pero mantener la idea principal de que no existe una familia perfecta y que todas esconden secretos. Muestra el desengaño y la soledad de un viudo que se siente lejos de sus hijos, física y emocionalmente. Decide presentarse en los hogares de ellos sorpresivamente y de ahí descubrirá que las cosas no son lo que él pensaba. Puede resultar simpática en algún momento pero lo que hay en la película es el vacío y la nostalgia, con gran parte de culpabilidad que intenta resolverse a marchas forzadas al final. Yo no he visto la versión de 1990 (tengo que verla), y por suerte que no la he podido comparar con ninguna otra ya que me enteré que era un remake después de verla, las comparaciones son odiosas. Vale la pena verla.

Spoorloos

Thriller psicológico en el que las obsesiones son llevadas a sus extremos. Es este una película sorprendente y angustiosa. Es sobre un secuestro al azar realizado por un sociópata, secuestra a una muchacha en una gasolinera, y su pareja Rex comienza una lucha desesperada por saber lo que le ha ocurrido, una búsqueda por saber lo que le ha ocurrido, le lleva a una obsesión en que no le dejará respiro, todo se centrará en dar con el secuestrador, Raymond, que en flash back (vuelta repentina y rápida al pasado del personaje) veo las motivaciones que le llevan a planear el secuestro, sus fallas y el secuestro. Mientras lo planea, me adentro en su mente que para estar en equilibrio, necesita saber que es capaz de la mejor de las acciones como de la peor de las aberraciones. Película que me absorbe y me atrapa, es su gran acierto que termino sufriendo más el sentir la curiosidad y la incertidumbre que el propio Rex, de lo que realmente ocurrió. Gracias al quien que me ha recomendado esta película, pude disfrutar el visionarla.

miércoles 4 de junio de 2008

Siempre he dicho que las mejores películas de terror son las que dan más miedo después de verlas no mientras se ven. Funny Games cumple eso, les diré que son dos jóvenes que secuestran a una familia burguesa y acomodada en su propio hogar y se dedican a torturarlos por diversión, todo esto es tan fuerte como vulgar y cruel. Estos juegos divertidos son los que se practican con el que ve la película, que está al mismo tiempo invitado a jugar, tal y como dice el protagonista mirando a cámara. Porque en realidad esos dos psicópatas pertenecen a nuestro mundo. Son como dos figuras no humanas, genios malignos, anormales. Son un instrumento del autor, ellos se declaran seres de ficción al hablarle a la cámara, hace que imagine acerca de una violencia que nos produce rechazo pero no somos capaces de parar. Ahí es donde se demuestra lo genio que es Haneke al retratar la normalidad con la que se ha llegado al uso de la violencia hoy día. La vemos continuamente en la televisión, queremos evitarla y no somos capaces de ejercerla cuando la necesitamos. Es un laboratorio en el que Haneke explora la raíz del verdadero terror psicológico, los instintos más primarios y a la par más irracionales, la entidad amoral, las clases sociales y las clases mentales; la impotencia, la desgracia y la desdicha; la humillación y la injusticia. Siempre en silencio, siempre al acecho y sin concesiones. Así es Haneke, así es Funny Games es una película muy dura, macabramente divertida y fantásticamente cruel. A unos les dejará indiferentes, a otros horrorizados, otros no la terminarán de ver y pensarán en ella durante días.

viernes 9 de julio de 2010

Michael Haneke dirigió Funny Games en 1997 en su país, Austria, fue muy valorada por la crítica, una película de culto para muchos. Diez años después Haneke se fue a USA y para que le conocieran por allí decidió calcar su película más reconocida cambiando sólo el idioma y los actores por otros más famosos en Hollywood, el resultado es una copia exacta plano a plano de la película original. Totalmente innecesario para muchos y es cierto, pero también es verdad que si quería que en USA se viera su mejor obra tenía que hacerlo, ya que los americanos son bastante reacios a ver cine que no sea en su idioma, a mi sinceramente no me molesta el remake, he visto las dos una de otra y ha sido una experiencia interesante. Por comentar alguna pequeña diferencia entre la original y el "remake" he de decir que Michael Pitt pese a ser buen actor no está a la altura del actor Arno Frisch quien interpretaba originalmente a ese personaje, mucho más carismático e inquietante por su extraña sonrisa, tan extraña que cuando mira directamente a cámara puedes sentir un escalofrío por todo el cuerpo. ¿comprenden?

Der siebente Kontinent

La primera película de Haneke, es sobre la violencia en las relaciones sociales, basadas en hechos reales. En un mundo, en una vida, en la que te imponen de forma indirecta tenerlo todo bajo control y planificado, no puede existir naturalidad y cuando actuamos de forma instintiva, como parte de animal que poseemos, nos sentimos tras esto culpables y con miedo. De esta forma, nos convertimos en androides vecinos de una gran naranja mecánica. El pensamiento no debe estar basado siempre en la ciencia por que la perfección es imperfección. Y si siguiendo este camino, crees encontrar al final la felicidad, aún estás más equivocado. El tenerlo todo bajo control en todo momento te hace dependiente de esto limitar tú mismo la libertad, sin necesidad de que sea coartada desde fuera. Otra sería la dependencia material que tenemos, el no poder subexistir sin objetos que en realidad son innecesarios y sin los que nuestros ancestrales pudieron vivir incluso más felices y completos en espíritu. En todo esto se basa el gran director Haneke. De esta forma, la familia que muestra el director, decide abandonar la rutina que les mueve y todos sus bienes materiales tras estar sumergidos en una total depresión a la que la única salida que ven es el irse a El Séptimo Continente, aquel en el que todo es calma, delicadeza. Se empieza por silenciar el teléfono y se termina con el ruidoso tronar de los objetos desperdigados y destruidos por la casa. Han encontrado por fin una solución y un sentido a sus vidas, quizás ese Séptimo Continente donde encontrarse al fin y al cabo. Esta película no está hecha para ser explicada sino para llevarte a la reflexión. Fabulosa.

Exam

De un tal Stuart Hazeldine del que parece que es su obra prima como director y si que estaría pendiente de los futuros estrenos suyos. El argumento es, ocho candidatos a un puesto de trabajo que tienen que pasar la última prueba: un examen de una respuesta. Deben seguir unas reglas si no quieren ser descalificados. La base es simple, pero ya sabemos que un grupo de seres humanos encerrados en una sala en competición son de todo menos humanos. La tensión es el ingrediente predominante de la pelicula, presente en las relaciones de los personajes. Sus personalidades no están marcadas con mucha profundidad, probablemente porque el objetivo de la película no se centra en mostrar sus vidas o carácteres, sino en transmitir una moraleja sobre cómo se deben conseguir las cosas. Hace reflexionar, mantener la atención y el interés. Recomiendo que la visionen.

Bruiser

No estoy ante una típica película gore de George Romero, se trata de una reflexión sobre la cruda realidad de nuestra sociedad actual. Una crítica contra el sistema capitalista, que crea "ganadores" sin alma, ejecutivos sin corazón, que solo piensan en progresar en su empresa, aunque sea humillando a los que le rodean. La película goza de un ritmo frenético, de unas interpretaciones más que correctas. Una buena pelicula para pasar el rato.

Evil dead 2

Difícil de explicar con palabras esta secuela, porque si bien mantiene al actor principal y la historia de base, la desconexión entre el final de la primera y el comienzo de esta segunda parte nos deja al principio con la incertidumbre si es una continuación o una nueva historia. Dudas que son evacuadas a medida que la narración va tomando muchos elementos de "The evil dead". Allí me doy cuenta que vendría a ser la segunda parte con el mismo personaje, sólo que al comienzo le dieron un prólogo poco feliz a la hora de encontrar una articulación con el desenlace de la primera película. La película mantiene el escenario, la escenografía, los ambientes y climas densos, pero ahora todo se magnifica por la llegada de los efectos visuales. Nuevamente los movimientos y la utilización en general de la cámara es el sello de un excelente director. Un Sam Raimi que puede combinar violencia, gore, amor, humor, posesiones demoníacas, suspenso y dramatismo. Sólo un genio puede provocar tantas emociones en el espectador y estamos hablando de una película de 1987, que me deslumbró es su momento por sus efectos y ahora aún la admiro y le encuentro un gran valor. Pienso que la película es tan buena como la primera parte. Ojo, son distintas pero se complementan bien, son de imprescindible visionado para aquel que disfrute del terror hecho con muy poco y donde la imaginación, lo bizarro y la originalidad juegan un papel fundamental para dar un producto final fascinante.

Evil dead

Sam Raimi, director joven de 22 años, que pretende hacer una película de terror con poco presupuesto y un argumento estructurado sobre jóvenes que van a una cabaña y descubren un misterioso libro que al ser leido desata una fuerza diabólica que los convierte en zombis. Parece más de lo mismo, pero no. He aquí una de las peliculas de terror mejor contadas y visualmente perfectas de todos los tiempos. Los recursos originales y la fuente de imaginación son inagotables en esta fabulosa cinta: atmósfera inquitante, tensión máxima, buenos efectos visuales, humor y mucho miedo. Una obra maestra del clásico de terror respetando el presupuesto. Recomendable!