En vez de que Polanski pusiera crudeza, realidad y tristeza en la historia del pequeño huérfano maltratado Oliver Twist, prefirió hacer de la aventura, un relato con un final feliz para toda la familia. Con un genial ambiente en el Londres del siglo 19, el “OLIVER TWIST” de Polanski es una historia inocente, amarga pero esperanzadora, que omite la dureza, los golpes y la sangre. En su lugar coloca a un niño (barney clark) que inspira compasión y a una tropa de buenos y malos sin confusión. Para que todos suframos por él pero sin ver realmente cómo sufre. Como en todos los cuentos, un largo túnel oscuro en el que, al fondo, siempre hay una luz que lo iluminará todo.

Cassandra's Dream vuelve a hablar del sueño de ascender socialmente de la forma que sea. El hombre en su condición de humano es capaz de las acciones más aterradoras pero también por su misma condición es capaz de arrepentirse. El director neoyorquino Woody Allen ya lo trató en DELITOS Y FALTAS, haciendo un profunda reflexión sobre lo perdido ya sea por temas amorosos o por una acción que nos aleja, y en MATCH POINT, Woody quería reflexionar sobre el papel que juega la suerte en cada acción humana y para ello decidía construir una reflexión sobre el ascenso social (quizás cassandra's dream deba mucho a match point). En fin, vean que es una buena película que aporta una reflexión sobre si vale conseguir esos sueños que todos deseamos alcanzar por el precio que sea.

P.D.: Woody siempre saca lo mejor que hay dentro de cada actor; ewan McGregor está perfecto en su papel, pero para la interpretación de colin Farrell llena la pantalla en todos y cada uno de los fotograma en que aparece y sencillamente me estremeció.

“Tropa de Élite” es muy buena por que lleva un ritmo constante, que me atrape y acuchilla, es un arma de doble filo, mostrando la violencia ejercida por el BOPE (es como una especie de SS). Muestra lo mejor del cine, acción, crónica de la realidad, ritmo acorde a los tiempos que vivimos, personajes reales, diálogos reales, la escalofriante descripción de la corrupción en la que se encuentra sumida la policía brasileña. Extraordinaria los trabajos de todos los actores especialmente wagner moura.

Excelente película brasileña. Recomendable.

Por primera vez, vi una película de Emir Kusturica, “Gato negro, gato blanco” y la verdad me impresionó este director y este fue original y divertido y bendito Kusturica por hacer un cine fresco y que nos haga reír y también llorar. Basta ya de enormes tragedias humanas en que el sufrimiento más crudo parece ser el único modo de llegar al espectador. Y quien quiera pasar un buen rato y ver una genial locura llena de situaciones disparatadas, relatos de personajes entrañables, de amigos de toda la vida y simpáticos ladrones, recomiendo que vean esta película mágica, divertida y loca!

saludos de tavis-

SLIPSTREAM me arrastró a un mundo cambiante, extraño, paranoico, en el que los sucesos se desencadenan uno tras otro sin piedad y sin darme tiempo a captar lo que acaba de pasar. Los planos entrecortados se suceden, la realidad y la ficción me confunden, los diálogos sobrevuelan. Entran en mi mente, trato de captar pero viene otro plano, se corta, se invierte, se repite, se repite, se corta, se invierte, se repite, cambia de color, un parpadeo, cambia de color, otro parpadeo más. Me pregunto: ¿Qué ha pasado? ¿He perdido la trama? ¿Existe una coherencia lógica? Debe ser que hopkins, el director me atrapo en su red, su película me absorbe y no sé cómo, siempre creo que voy a captar la relación existente, siempre creo que voy a conseguir integrarla coherentemente pero hopkins me golpea, todo se viene abajo, todo toma un giro inesperado, estoy perdido (esto no me gusta, por lo tanto “descanso”) pero vuelvo a verla, sigo sin saber que pasa, no conozco el limite, no sé donde empieza y acaba la película, ya no sé que es la realidad, ya no estoy seguro de esa, ya no se si estoy viendo una película o estoy viendo pasar la vida ante MI. Parece que hopkins cumplió con su objetivo. Sigo sin estar seguro del todo, miro hacia atrás, hacia los lados y espero que alguien me diga "¡corten!" y entonces comienza la realidad, acabe el film pero no pasa nada. Debo estar en SLIPSTREAM, estoy en la película, estoy en la realidad, no lo sé, ¿existe alguna diferencia entre ambas? ¿Existe diferencia entre la cordura y la locura? Aunque al principio no me estaba gustando pero después de verla dos veces esta película, creo que es profunda, sorprendente, bien hopkins por cine estresante y neuronal (más allá de que no llegue al lirismo que si consigue misteriosamente el gran DAVID LYNCH.)

PD: descanso es cuando paras de ver a la mitad de una película.
Ay si, no creo recomendarles. Es muy complicado.

Artic tale, una historia de superación y supervivencia que transporta a los que ven este documental, a una aventura por el norte de la tierra (ártico) donde un oso polar y un cachorro de morsa afrontan un nuevo y desafiante mundo en el que sus ancestrales formas de supervivencia deberán cambiar. Impresionante y emotivas imágenes son y revelan la belleza y los peligros a los que enfrenta uno de los lugares más imponentes y misteriosos de nuestro plantea. Recomendable este documental.

Mumblecore:

género independiente norteamericano que viene viniendo hace poco, es el reflejo de la vida cotidiana de los que están viviendo sus veintitantos. Lo llamaría como un estudio antropológico que observa los rituales amorosos, los discursos y los procesos de transición como irse de la casa, terminar y comenzar relaciones sentimentales, buscar laburo, entrar o salir de la facultad, etc.) De los jóvenes norteamericanos de las comunidades blancas de clase media. Son jóvenes de la tecnología y de la influencia de redes sociales virtuales como myspace, youtube, blogs, los ejercicios de metalenguajes hasta los formatos televisivos como los reality shows que hacen ver la vida real como si todo fuera parte de una gran película. También está la manera en que el formato clásico del cine se ha democratizado, demostrando que hacer películas no es un proceso costoso y complicado. Usando el formato de video digital confirma la posibilidad de hacer producciones de muy bajo presupuesto y de buena calidad y por otra parte distribuir sus películas a través de Internet y todo eso demuestra que se puede llegar a la audiencia sin necesidad de grandes y costosas estrategias de mercado. Este género demuestra que no es necesario que las historias se basen en grandes tragedias o tengan estructuras complejas para que resulten demasiado verosímil. No tienen diálogos preparados y los actores no son profesionales. Esto en combinación con la despreocupación por detalles como la iluminación o el encuadre y sumado al que las producciones son contadas por jóvenes. Todo eso hace crear un formato hibrido entre el documental y el argumental que se constituye por sí mismo en una nueva manera de llegar al público. Me pregunto que si este género tiene suficiente peso para ser catalogado de esta manera. Tal vez su revelancia no está en la respuesta pero si en el hecho de que constituye el movimiento de cine independiente y mucho más que no está sujeto a las pretensiones del cine comercial. Este género es como casi en la vida real, que la mayoría de las personas parecen estar enamoradas de quien no deben y juegan a comprobar quien es más egoísta. Esta puede resultar una visión pesimista de las relaciones modernas pero al fin es real. Este género pone en evidencia la condición actual de un grupo determinado de seres humanos, lo cual ayude a que se entiendan mejor. Las películas de este género tienen el potencial de demostrar que además de hablar de movimientos cinematográficos, lo que importa es la manera en que las personas interactúan entre sí, sus sentimientos, sus anhelos, sus virtudes y muchos defectos. Quizás mumblecore sea la herramienta que los hijos de quienes viven hoy en dia en sus veintitantos puedan utilizar cuando traten de entender a sus padres y sobretodo cuando quieran encontrar respuestas a sus prohibiciones y claro, también le será útil para probarles que ellos también tuvieron veinte años.

En fin, todo esto lo dije es por que acabo de ver una película de este género y realmente me impresionó. Esta película se llama “hannah takes the stairs” y está centrada en una joven recientemente graduada que se incorpora al equipo de una productora. Allí conoce a matt y a paul, dos escritores que le muestran su nuevo trabajo y con lo que rápidamente congenia pero esta nueva amistad pronto quedará desequilibrada cuando hannan inicia una relación sentimental con uno de ellos. Recomiendo ver esta película de este nuevo género.

Saludos de tavis-

Wow! Lars and the real girls, trata de lars que vive en el garaje de su Antigua casa, habitada por su hermano y su cuñada. Lars es amable pero introspectivo. Es dulce pero evasivo. Es enamoradizo pero asocial. Su cuñada y su hermano desean que se socialice, que viva con ellos, que conozca a alguien pero lars ya está enamorado y de hecho lars tiene una novia: Bianca pero el problema es que es una muñeca. El hermano, su cuñada, todo el pueblo deberá lidiar con una importante opción: olvidar lo inorgánico de la muñeca llegada por amor a lars e incorporarla en sus vidas, o caer en la burla y el espanto y es ahí, cuando la guionista Nancy Olivier construye una historia atrapante (bella también) y que hace preguntar si la presión social podría llegar a tales extremos o si seríamos realmente capaces de olvidar la lógica por apoyo a los seres queridos.

En fin, yo le hubiese entregado el OSCAR al mejor guión a esta película y no a JUNO (en serio)

saludos
tavis

Con todas las canciones de la película “la vie in rose”, mi cuerpo sintió un soplido entre el escalofrío, admiración y tensión. Es sobre la vida de Edith piaf, contada desde su final a los comienzos, una vida desgraciada y dura que hizo que sus canciones tuvieran la garra que tienen: la descripción de la vida al límite y la idea de que lo único que se puede arriesgar en situaciones así es la vida. En fin, es una película excepcional gracias a la actriz marion cotillard con una interpretación insuperable mostrando la psicología del personaje, su evolución, sus penas, sus dolores, y podemos ver en ella como esa infancia quedo sellada, vemos todo aquello que le ha influenciado en su vida. Lo digo de vuelta, una interpretación única. Recomendable-

Después de ver una película horrible ( in the name of the king: a dungeon siege tale), me quedé muy satisfecho con the jacket ya que me mantuvo atrapado en la atmósfera claustrofóbica y casi surrealista de un sanatorio mental, las paradojas temporales en la cuarta dimensión con un relato completo pero imaginativo, inquietante y bien construido. Recomendable de veras-

la pelicula "el amor en los tiempos de cólera", muestra al amor que es más que un sentimiento, que tiene un gran poder y que aunque los humanos lo neguemos, el amor no niega nada, todo lo contrario lo afirma todo. Y sabe esperar. El amor de fermina y de florentino esperó mucho tiempo…un amor que no se cansa de esperar y vi que en la película, florentino intenta siempre en llenar el amor que sentía por fermina, después se refugia en una multitud de mujeres que lejos de darle amor verdadero, lo que le dan es el olvido de su verdadero amor. Y esta actitud de Florentino, lejos también de ser amor, es una medicina para superar el desamor....asi que me gustó.

en la semana pasada, estuve viendo un par de películas que fueron nominadas a la mejor película extranjera en los oscar de este año.

Beaufort: trata de un ejército judío que está en retirada tras ocupar el sur del Líbano y los soldados se deben retirar de una posición donde estuvieron permanecidos por mucho tiempo (en beaufort) Y esta película vale la pena ya que nos presenta una situación límite, en la que unos soldados, atados de manos, sólo pueden resistir inútilmente hasta que les den la orden de partir, mientras afianzan sus lazos de amistad.

Los falsificadores: otra película basada en hechos reales, cuenta sobre un falsificador judío que es captador por los nazis con el objetivo de falsificar la libra y el dólar y así hundir las economías británicas y norteamericanas. En fin, me gustó el planteo del director, por que muestra un dilema moral importante al recrear cómo un grupo de judíos especialistas en imprenta y en falsificaciones ve mejorar sus condiciones de vida en los campos de concentración cuando se dedican bajo órdenes nazis a falsificar moneda inglesa y americana, hecho por el cual pueden salvar sus vidas aunque eso les hace ganar puntos en la batalla a los alemanes.

Entre las dos películas, recomendaría los falsificadores. Engancha más que beaufort. Creánme

tavis-

Al fin, una que me haya gustado después de las películas horribles que vi. Esta vez fue “it’s a free World…” de ken loach (el mismísimo de the wind that shakes the barley) me gusto por el guión que está muy bien narrada. Trata de la triste actualidad de cómo es el capitalismo y el amor al dinero que lleva a ver en otros seres humanos, a personas que parecen productos de los cuales sacan provecho. Destacable el padre de la chica, por que es una alma no corrompida que intenta hacer recapacitar en vano a su hija explotadora, pero ella está cada vez más metida en ese mundo inhumano y cruel. Y me hizo pensar que si no se para eso de abuso hacia el inmigrante débil y desprotegido, ayudándole de alguna forma, este mundo va a ir empeorando para todos, nuestros propios hijos tendrán que competir con personas que ganan la mitad y hacen el doble de trabajo. Suena feo, ¿no?

Y en cuanto a las películas horribles, son “atonement” (conocida acá como expiración) y “southland tales”, y en cuanto a la primera, me sentí tan engañado después de participar en esta experiencia que parecía sensacional después de la primera media hora, era una narración atrapante y prometía dar mucho más de lo que demuestra tener en los siguientes minutos….que a partir de ese momento, “cae”, la escena mas destacable seria la secuencia de la playa (increíble, ¿valía la pena? En serio fue innecesario para el avance de la historia) y no les voy a mentir, he bostezado, creo que unas cuatros veces. Muchas escenas innecesarias, lo digo de vuelta. Digo por que hay un par de escenas para cada momento, es como te lo enseño desde aquí, desde allí, bajo el punto de vista de este, de aquél, y me veía yo bostezando y aguantando hasta el final… ¿no ven hasta ahí demasiado abuso? De todo eso, claro que destacaría nomás la fotografía que hace todo precioso por fuera pero el problema es el guión (muy mediocre) y un final espantoso. Deprimente la película, pero bueno habrá otros que dirán que excelente, “la mejor película romántica que vi hasta ahora” pero a mi, HORRENDA.

Y la segunda película que me generaba expectativas igual que atonement y esta película la dirigía el mismísimo de DONNIE DARKO. Pero ¿saben lo que me pasó después de ver estos ciento sesenta minutos? Me pareció entender que era una serie de escenas inconexas, un conjunto de ideas y referencias culturales, números musicales que me dejaban muy confundidos, y paradojas espacios-temporales que ponen en peligro al universo. No creo que la voy a ver para poder entender al director de donnie darko, de veras no entiendo cómo después de la genial donnie darko pudo hacer esta desgracia.


P.D.: he ahí el argumento de southland tales. “es en el 08 tras una supuesta tercera guerra mundial, una fuente de energía proveniente del mar que pone en peligro el medio ambiente y un grupo de personas (un actor con amnesia, una ex porno star, dos gemelos militares y un grupo de neomarxistas) se alían para luchar con el nuevo gobierno neofascista."

En fin, saludos a todos ustedes. Disfruten lo que estuve escribiendo.

The namesake te describe las costumbres de una pareja de recién casados hindúes que emigran a estados unidos y la adaptación de esos hindúes a la cultura occidental sin perder su propia identidad. Además de la historia, me enganchó la cultura india que siempre es interesante. Interpretaciones excelentes de la pareja, lo digo por que en todo momento transmiten perfectamente, la delicadeza y espiritual de los hindúes de buenas, pacíficas y educadas costumbres. Después de ver esta película, me dieron ganas de leer algo de Nikolai Gogol (¿alguien leyó algún libro de Gogol?) por que hace referencia a lo largo de la película. En fin, véanla.

“Cuando te sientas perdido, deberías cerrar los ojos y pensar en cuando fuiste feliz, profundamente feliz”

Puede que el mundo real no sea como en los cuentos pero es hermoso pensar que a veces se le parece o que al menos nos encantaría, ¿verdad?

Era medianoche, me pongo a leer la puta geografía. Trato de ubicar bien todas esas actividades económicas, no se por que tanta importancia pero bueno, sigo recordando lo que había leído durante la tarde, voy bien hasta ahí. Estoy con producción forestal, más me pudre esta mierda pero bueno, sigo un poco más hasta ganadería o sea la mitad de la materia y voy bien, creo que merecía un mini descanso, hago zapping en la TV, está Heart de charles mcdougalla, interesante sonaba por que estaba el gran christopher eccleston y acostado la veo y cuando termine de verla, comprobé que me ha dejado un buen sabor de boca. Me gustó su forma de seguir la historia. En fin cuando terminó, lo que hago es acostarme pero durante un tiempo no podía dormir, no lo sé por que. Entonces veo otra película más, esta vez Control que es un retrato a ian curtis, el cantante de Joy Division (De veras nunca los escuché) y bueno desde el principio me sumergió a una brutal carrera autodestructiva de este genial y atormentada mente de uno de los iconos que claro es ian. El que interpreta a ian, excelente. Lo digo por que me llego al alma. Muy buena banda sonora. No se la pueden perder ya que para mi fue una maravillosa experiencia. Ahora si, los tengo que dejar que voy a estar soñando y después despertar en la realidad y volver con la otra mitad de esa puta geografía. Y discúlpenme por ser tan desubicado ante ustedes mis lectores.

pd: el de la foto es sam riley interpretando a ian curtis en CONTROL.