La pianiste continúa el deseo de su creativo e interesante director, Michael Haneke, por sumergirse en las oscuridades secretas del ser humano en el mundo contemporáneo. No he leído la novela de Elfriede Jelinek en la que se basa esta película, cuenta la historia de una bella profesora de piano dominada por sus propias patologías. Correcta y estricta de cara a el exterior, oculta un lado perturbado que hacen de ella un verdadero monstruo. Isabelle Huppert da vida de forma magistral a un personaje inolvidable. La profesora parece tenerlo todo bajo control hasta que uno de sus alumnos se cruza en su camino, es entonces cuando su verdadera personalidad sale, dando paso a una relación destructiva que camina hacia la autodestrucción, hacia la degeneración interna. Y es que Haneke es sobre todo un director profundamente humanista, que consigue a través de la incomodidad crear algo más que una película, provoca y consigue crear una opinión propia en el espectador sobre su cine, y una reflexión profunda en las personas que amamos a las personas.

Dial M for Murder


La película se centra en una pareja. Él sabe que su mujer lo engaña y un día decide planear su asesinato, el crimen perfecto. A simple vista, el plan parece perfecto, pero Hitchcock demuestra que no existe tal crimen perfecto, siempre hay algún cabo suelto que te puede llevar a la ruina. Es una película que me sorprendió porque todo está muy cuidado, la intriga se mete en las venas desde el principio y ya no la sueltas hasta el final. Y qué decir del final, como no podía ser de otro modo en las películas de Hitchcock, es perfecto y te deja un buen sabor de boca. Otra de las más bellas obras de uno de los realizadores más aclamados de todos los tiempos: Alfred Hitchcock. Necesaria es visionarla.

Si hay algo que no se le puede reprochar a la película australiana, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, es su originalidad y valentía, mostrándome la complicada vida que deben llevar a cabo las drag queens, victimas del carácter homofóbico e ignorante de la sociedad. Trata de cómo tres de ellas deben hacer un viaje para poder realizar un show para el que han sido contratadas. En su largo viaje, vivirán todo tipo de experiencias, conocerán a gente detestable y gente respetable, y se conocerán mejor a ellas mismas, donde afrontarán con valor y sin ningún tipo de engaño su condición, sintiéndose orgullosas de ello. El éxito se debe principalmente a su gran guión, lleno de situaciones disparatadas y divertidas, escrito por el mismo realizador, y por unas soberbias actuaciones de los tres protagonistas, todos ellos están geniales. Terrence Stamp representa la madurez y el orgullo de aceptarse tal y como es una persona. El personaje de Hugo Weaving representa la inocencia, y se debe enfrentar a aceptarse a ser tal como es sin temer a nada, y sentirse orgulloso de ello. Por otro lado, el de Guy Pearce representa el carácter más extravertido, al igual que cierta inmadurez. Este grupo de personas, que aparte de su condición sexual no tiene nada en común, estrecharán grandes lazos de amistad a través de sus aventuras por el desierto de Australia. Una película valiente y comprometida por un tema del que muchos ignoramos, y que habla de forma irónica sobre la vida. Es necesaria visionarla, les aseguro que van a poder disfrutarla.

Earth

En una hora y media de película nos narra la vida en la tierra de norte a sur y de este a oeste contándonos algunos ejemplos de la fabulosa vida que existe en nuestra tierra.
Lo más sorprendente son los medios que en ella se utilizan para contar la vida animal, con vistas aéreas sorprendentes, preciosa e increíble fotografía hacen un documental extraordinario sobre la naturaleza, convirtiéndose en una película bella. Por supuesto, el documental no está hecho con un fin documental sino con un fin ecológico, la vida de nuestra tierra está en nuestras manos. Lo mejor de todo es que tras cada grandiosa y preciosa sucesión de imágenes y explicaciones, recuerda que pronto, y si seguimos por el camino que llevamos, se acabará, y nadie más podrá volver a disfrutar de lo mismo.

The Cove te muestra con argumentos y hechos el cruel genocidio de delfines que ocurre todos los años en las playas de Japón, sobretodo en Taiji. Pone al descubierto el lado oscuro de Japón, al igual pone al descubierto la vergüenza que quienes practican tal brutalidad, el nivel de censura, la corrupción que hay dentro y el poder del dinero para que siga moviéndose este negocio horrible. Un documental testimonial recomendable para aquellos defensores de la ecología, además de ser una prueba más de la irracionalidad y la bestialidad que el ser humano a veces saca a relucir.

Cocalero

¿Que es lo que hizo el director de este documental? Filmar durante sesenta y ocho días, todo lo que ocurría alrededor de Evo Morales, previos al triunfo electoral que lo convirtió en el primer indígena en alcanzar la presidencia boliviana, un verdadero hito en la historia boliviana. Documental más que interesante para ver, analizar y comparar a Evo Morales al llegar al poder y cómo fue modificándose su imagen hasta la actualidad

Vincent


Tras haber visto este cortometraje, me pregunto si Tim Burton se inspiró en su propia juventud para llevar a cabo la caracterización de Vincent. Es posible conociendo los gustos extraños del director. En fin, es una delicia poder ver estos seis minutos que se sienta las bases de su personalidad cinematográfica. Toda una declaración de intenciones por parte de un joven Burton. La estética de la pelicula “Corpse Bride “se basa en este cortometraje, los extraños personajes que se verán en otros de sus largometrajes beberán de este atormentado e incomprensible niño. Este cortometraje es uno de los más hermosos que he visto nunca y habla de una sensación que la mayoría de nosotros hemos tenido al ser niños: la incomprensión de los adultos hacia nuestras pasiones y los sueños desbordantes de llegar a ser artistas. Con una animación denominada stop-motion, Burton consigue algo diferente que es el poner un estilo, a medio camino entre lo gótico y lo paródico desde el humor negro, con influencias claras como el expresionismo alemán (rostros pálidos, caras expresivas, gestos exagerados y una puesta en escena fantasmal, macabra pero a la vez fascinante). Fabuloso, delicia, si lo repito.

Pee-Wee's Big Adventure

Es cierto que Tim Burton es un genial director, pero esta película no es de sus mejores películas. También es cierto que es una obra de encargo, por lo tanto no se le puede pedir más. Pee Wee Herman, o más bien Paul Reubens era un cómico infantil en declive, que para firmar su propio estrellato pidió a Burton la dirección de una película donde incluyera mucho de sus gags que tenía en su programa de televisión, y eso es lo que es la película, un sinfín de gags entrelazados en una historia simple y sin mayores pretensiones que el lucimiento de Pee Wee. Aunque sólo sea por curiosidad por ver el primer largometraje de este gran cineasta, merece la pena visionar esta cinta con toda la atención que requieren las grandes ocasiones.

The Imaginarium of Doctor Parnassus

En el Londres actual, un grupo de comediantes, capitaneados por el misterioso Dr. Parnassus, recorre con su teatro ambulante las oscuras calles londinenses ofreciendo a los peatones un extraño espectáculo de magia e ilusión. En un momento de la historia, y en determinadas circunstancias, se encuentran con un tipo que sufre amnesia y no recuerda nada acerca de su identidad, lo recogen y acaba uniéndose a la tropa de actores. A todo esto, hay que decir que el Dr. Parnassus está constantemente vigilado por el mismísimo diablo, quien no deja de desafiarle con arriesgadas apuestas. En la última, está en juego la propia hija de Parnassus; gana el que antes consiga atrapar cinco almas. Partiendo de estas ideas Gilliam consigue transportarme con su historia a un mundo donde gobierna la imaginación, un mundo donde cualquier cosa es posible y en el que las leyes que rigen el nuestro pierden su validez. Gran poderío visual sujetado por unos fabulosos efectos digitales y una buena narrativa, mucha fantasía, y en definitiva, entretenimiento sin fin. Una película que no dejará indiferente a nadie: o te atrapa y te encanta si eres capaz de atravesar el espejo con el "chip" adecuado, o de lo contrario, no logras ver más que cosas raras sin aparente sentido y terminas por aburrirte. A mí me ha atrapado.

Posdata: me da vértigo imaginar hasta donde podría haber llegado la carrera de Heath Ledger tras apreciar su intensidad interpretativa mostrada especialmente en the dark knight y su diversidad oculto en películas como esta en la que esta espléndido.