Le promesse

Cruda historia belga que presentan los Dardenne, sin ningún tipo de restricciones y de una manera muy frontal, ayudados con la técnica de la cámara siguiendo en todo momento a los personajes, permitiendo una mirada más personal del espectador, y absorbiéndome en su contorno social y moral. Los hermanos Dardenne han denominado este género alternativo de cine como docu-ficción, ya que muestran la ficción al cine en base a una realidad cotidiana. La falta de banda sonora en la película, aporta a mostrar una realidad más cruda, más asfixiante, más desolada y lamentablemente más inhumana. El final de la película deja un final incierto y lleno de agobiantes incertidumbres que terminan por conmover al espectador. La perspectiva de los Dardenne es mostrarme los movimientos morales de sus personajes, todo gracias al cine más puro y reflexivo posible. Véanla.


Posdata:…..es curioso lo que ocurre con las películas de los hermanos Dardenne. Es curioso…

C.R.A.Z.Y.

A pesar de que la acción se centra en los problemas de identidad y auto aceptación de un muchacho, Zac, que ve como su estricta educación católica le marca a la hora de reafirmarse o no en su tendencia homosexual, y de que éste es el hilo conductor de la película, en ningún momento el director se limita a planteárnosla exclusivamente como una reivindicación gay, sino que más bien se sitúa como único observador de la realidad que le rodea, plasmando también su atención en todos los sucesos que el núcleo familiar va experimentando a lo largo de los años, y esto es precisamente lo que considero que más enriquece a la película y lo convierte en algo sensacional, porque todos los personajes están fabricados con mecánica de precisión. En definitiva, una película que crece, como los personajes, cuanto más avanza, y que trata con sinceridad el tema del enfrentamiento de los viejos y los modernos valores. La historia de Zac, la del adolescente perdido en el mundo, ha sido en algún momento la de cualquiera de nosotros. Visiónenla, que vale la pena.

Le silence de Lorna

En esta película, los hermanos Dardenne muestran una de las formas modernas de esclavitud: Lorna, quien ansia tener una nacionalidad europea, hace un trato y queda en las manos de personas sin conciencias. El amor, la atracción física o simplemente descubrir la humanidad del otro le hacen querer cambiar el acuerdo inicial, pero ella no decide nada: les pertenece, como le pertenece esa nueva identidad. No son muchas las opciones de Lorna para salir de la encrucijada. La cámara y la dirección de actores logran transmitirme físicamente y emocionalmente a los personajes, sobre todo a Lorna. La película hace una indagación sobre el origen y naturaleza de gente que integra, todavía, una minoría como Lorna y analiza la verdadera situación de los derechos humanos y sociales en Europa y hace que me plantee la pregunta de cuál será su futuro. Otra brillante película de los Dardenne.

Rosetta

Es áspera, desapacible, asfixiante, con un ritmo frenético dado por el uso de la cámara en mano y no incluye música: la banda sonora, de sonido directo, sólo incorpora voz, sonidos asociados a la acción y sonido ambiental. La narración visual predomina ampliamente sobre la verbal. Muchos sentirán desagrado frente a esta rudeza visual. A mí en lo personal me interesa. Porque finalmente esto es cine, y de esto de trata: de traducir en lenguaje cinematográfico esta vida que lleva Rosetta en su dimensión más profunda: su realidad de adolescente que camina por los bordes de la marginalidad, su profundo desamparo y su desesperado deseo por salir adelante y no caer en el pozo. No hay palabras para la actuación de Emile Duquenne en la piel de Rosetta: es sencillamente extraordinaria. Y pese a la sofocante descripción de la realidad que vive, hay algo profundamente conmovedor e inmenso que aparece de este frágil ser humano, que es su espíritu. Su deseo por preservarse y no sucumbir a la desesperanza total, y este es el aspecto más elevado de esta película.

Probablemente me cruce con muchas Rosettas en mi vida diaria y no repare en ellas o la juzgue, pero los Dardenne me proponen aquí adentrarme en este universo interior y descubrir su maravillosa humanidad. Extraordinaria película.

Le fils

Olivier es un carpintero dedicado a enseñar su oficio a adolescentes conflictivos. Un buen día aparece en su clase Francis, un chico recién salido del reformatorio donde ha cumplido cinco años de condena por un homicidio. Entre los dos surgirá una relación marcada por el respeto, la distancia y sobre todo, por un terrible secreto que comparten sin saberlo. A mí, personalmente, me interesa muchísimo este cine. No hay música añadida en posproducción, ni artificiales filtros de cámara, ni saltos temporales importantes...es dogma en un sentido bastante estricto, con todas las ventajas y desventajas que ello implica. En este tipo de producciones es importante tener una historia interesante que contar. En este caso, hay cierta lentitud en la sucesión de los acontecimientos; pero siempre mantienen la incertidumbre sobre algo, y, justo cuando empiezas a desear que te lo cuenten, lo hacen, te dan una patada en el estómago, te noquean. Una de las peores situaciones, de las más salvajes, con las que puede encontrarse un padre. Extraordinaria pelicula de los Dardenne.

Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

Película cargada de sentimiento e ideas morales positivas a modo de lecciones sobre la vida y sus consecuencias. La película se divide en cuatro grandes partes y una quinta parte conclusiva de menor duración y recorre la vida de una persona aislada del mundo junto a su maestro que le da lecciones sobre cuestiones de la vida, desde su infancia. Su tranquilidad espiritual se verá alterada cuando entra en contacto de forma involuntaria con el mundo exterior al recibir la presencia de una mujer, la cual despertará sus sentimientos más primarios y traerá como consecuencia la curiosidad del muchacho por el mundo exterior que le rodea. Es esa escapada al mundo hiriente la que le da una lección esta vez, casi obligándole a regresar a su exilio y huir de los horrores que ha visto en el mundo exterior y sobre todo los horrores que ha cometido dentro de él mismo, por los cuales deberá pagar además de eliminar el odio que tiene por dentro. Finalmente regresará esta vez de manera voluntaria para continuar su vida allí, iniciándose un nuevo ciclo de vida transmitiendo esas enseñanzas. Como película, se compone de los elementos del cine de Kim Ki-Duk, ausencia casi completa de diálogos e incluso de música acompañados por escenarios de una belleza inigualable. En este caso el mérito es superior al existir un único escenario, el cual irá cambiando dinámicamente a medida de cada estación, correspondiendo los pasajes más tristes con las épocas más frías y los más bellos o vivos con las estaciones mas soleadas. Sin duda alguna, visionarla es un placer.

En The Boys Are Back, basado en la novela autobiográfica de Simon Carr, Clive Owen da vida a un padre divorciado que enviuda en su segundo matrimonio, quedando a cargo de un niño de seis años que le consume mucho tiempo y le pone trabas en el desempeño de su trabajo como crítico deportivo. Todo se complica aún más cuando su otro hijo adolescente del primer matrimonio viene a casa para convivir con él y con el pequeño hermanastro. Es una cinta dramática que me sumerge en un hogar donde no existe la presencia femenina; donde un hombre debe dividir su tiempo entre su empleo, entre la necesidad de atención que demanda la conducta del niño más pequeño, y entre los reproches de su otro hijo. Es una película donde el trauma por la pérdida de una madre y esposa se siente mucho, tanto que su marido aún la siente viva y hasta posee visiones de ella. Y tanto que su pequeño hijo muestra toda la furia que posee por la dolorosa pérdida con comportamientos agresivos. Una película donde se mezclan el encuentro físico de los miembros masculinos de una familia dividida con el intento de sobrellevar la ausencia de la figura de una madre. En fin, es una historia sobre una familia rota y en crisis que intenta por todos los medios superar el trauma emocional que implica la pérdida de un ser querido, pero que además constituye una oferta donde por sobre todo se revaloriza el rol fundamental que una mujer cumple dentro de un hogar. Visionenla.