En Mr. Nobody se basa en el poder de las decisiones, lo que el director propone es que me pregunte que hubiera sido de mi vida si en un determinado instante hubiera optado por otro camino. El mensaje de la película es no vivir dejándose arrastrar o dejando las cosas al azar, salvo si tenemos el control sobre las cosas que es el controlar nuestras decisiones, nuestras acciones e incluso palabras porque al final seremos lo que elegimos ser. Veanla que vale la pena.

Le promesse

Cruda historia belga que presentan los Dardenne, sin ningún tipo de restricciones y de una manera muy frontal, ayudados con la técnica de la cámara siguiendo en todo momento a los personajes, permitiendo una mirada más personal del espectador, y absorbiéndome en su contorno social y moral. Los hermanos Dardenne han denominado este género alternativo de cine como docu-ficción, ya que muestran la ficción al cine en base a una realidad cotidiana. La falta de banda sonora en la película, aporta a mostrar una realidad más cruda, más asfixiante, más desolada y lamentablemente más inhumana. El final de la película deja un final incierto y lleno de agobiantes incertidumbres que terminan por conmover al espectador. La perspectiva de los Dardenne es mostrarme los movimientos morales de sus personajes, todo gracias al cine más puro y reflexivo posible. Véanla.


Posdata:…..es curioso lo que ocurre con las películas de los hermanos Dardenne. Es curioso…

Le silence de Lorna

En esta película, los hermanos Dardenne muestran una de las formas modernas de esclavitud: Lorna, quien ansia tener una nacionalidad europea, hace un trato y queda en las manos de personas sin conciencias. El amor, la atracción física o simplemente descubrir la humanidad del otro le hacen querer cambiar el acuerdo inicial, pero ella no decide nada: les pertenece, como le pertenece esa nueva identidad. No son muchas las opciones de Lorna para salir de la encrucijada. La cámara y la dirección de actores logran transmitirme físicamente y emocionalmente a los personajes, sobre todo a Lorna. La película hace una indagación sobre el origen y naturaleza de gente que integra, todavía, una minoría como Lorna y analiza la verdadera situación de los derechos humanos y sociales en Europa y hace que me plantee la pregunta de cuál será su futuro. Otra brillante película de los Dardenne.

Rosetta

Es áspera, desapacible, asfixiante, con un ritmo frenético dado por el uso de la cámara en mano y no incluye música: la banda sonora, de sonido directo, sólo incorpora voz, sonidos asociados a la acción y sonido ambiental. La narración visual predomina ampliamente sobre la verbal. Muchos sentirán desagrado frente a esta rudeza visual. A mí en lo personal me interesa. Porque finalmente esto es cine, y de esto de trata: de traducir en lenguaje cinematográfico esta vida que lleva Rosetta en su dimensión más profunda: su realidad de adolescente que camina por los bordes de la marginalidad, su profundo desamparo y su desesperado deseo por salir adelante y no caer en el pozo. No hay palabras para la actuación de Emile Duquenne en la piel de Rosetta: es sencillamente extraordinaria. Y pese a la sofocante descripción de la realidad que vive, hay algo profundamente conmovedor e inmenso que aparece de este frágil ser humano, que es su espíritu. Su deseo por preservarse y no sucumbir a la desesperanza total, y este es el aspecto más elevado de esta película.

Probablemente me cruce con muchas Rosettas en mi vida diaria y no repare en ellas o la juzgue, pero los Dardenne me proponen aquí adentrarme en este universo interior y descubrir su maravillosa humanidad. Extraordinaria película.

Le fils

Olivier es un carpintero dedicado a enseñar su oficio a adolescentes conflictivos. Un buen día aparece en su clase Francis, un chico recién salido del reformatorio donde ha cumplido cinco años de condena por un homicidio. Entre los dos surgirá una relación marcada por el respeto, la distancia y sobre todo, por un terrible secreto que comparten sin saberlo. A mí, personalmente, me interesa muchísimo este cine. No hay música añadida en posproducción, ni artificiales filtros de cámara, ni saltos temporales importantes...es dogma en un sentido bastante estricto, con todas las ventajas y desventajas que ello implica. En este tipo de producciones es importante tener una historia interesante que contar. En este caso, hay cierta lentitud en la sucesión de los acontecimientos; pero siempre mantienen la incertidumbre sobre algo, y, justo cuando empiezas a desear que te lo cuenten, lo hacen, te dan una patada en el estómago, te noquean. Una de las peores situaciones, de las más salvajes, con las que puede encontrarse un padre. Extraordinaria pelicula de los Dardenne.

Ma vie en rose

Si bien la homosexualidad es un tema tratado en miles de películas, en pocas se ha tratado la homosexualidad de un niño. Ludovic en realidad se siente mujer, no sabe lo que significa ser gay. A él le atraen las cosas de niñas, desde la ropa, hasta las muñecas, y tiene todos los modales de una pequeña mujercita. No puede comprender el mundo de los adultos, ni por qué despectivamente muchos lo llaman marica. La familia de este niño por momentos lo llega a odiar, porque a causa de su elección, sus amigos y conocidos, los discriminan. El nene, no sabe de elecciones, sabe de sentimientos como todos, de respetar eso, todo sería distinto. Llega a pensar que fue un error de Dios, de la naturaleza, y que eso cambiará con el correr de los años y él se convertirá en mujer, porque ésa es su idea, y su gran anhelo. Se expone en primer lugar el problema del cuando las personas son homofóbicas. Mucho más frecuente de lo que se piensa, mucho más importante de lo que se piensa, menos conocido de lo que se debería, peor tratado de lo que se debería. Es un tema delicado. Jamás sabré que se siente cuando te encuentras en esta situación, tiene que ser algo horrible. Estos casos son tratados como monstruos. Lo que deriva en numerosos traumas psicológicos, constantes problemas con la sociedad, y en muchos casos resolviéndose con intentos de suicidio. Yo soy de los que piensan que si no haces nada malo, mientras no perjudiques a nadie, puedes hacer lo que quieras, eres libre. El que interpreta a Ludovic es adorable, y actúa en verdad, cosa que a su edad hay pocos que actúen así de bien, hace suya la película, con una transmisión y una simpleza que conmueve.

Recomendable.

Ex drummer cuenta las aventuras de "The Feminist", un grupo de punk formado por perdedores, violador skin, homosexual con un brazo paralizado, sordo drogadicto y maltratador, un escritor reconocido que no sabe nada de música, esos cuatro integrantes que hacen un vinculo de unión para tocar y presentarse a un concurso local. Verdad que es una película desagradable, cargado de furia nihilista y rebeldía punk. Las imágenes son realmente impactantes, con una música estupenda. Recomendable para los amantes del cine diferente.

En JCVD, el actor Jean-Claude Van Damme, ironiza sobre su propia carrera y su vida personal haciendo de sí mismo, en un papel tragicómico para el recuerdo. En su ciudad natal Bruselas, donde regresa para el descanso de una vida agotadora, de mentiras y tragedias personales, en su hogar, decide descansar, pero una desgracia en forma de dinero le hace entrar a un banco, allí se está produciendo un robo con rehenes y Van Damme es un rehén más. El director El Mechri dirige magistralmente a Van Damme en esta especie de fantasía metafísica, en la que el público tiene que decidir si entra o no al juego que se le propone. Yo lo hice y disfruté viendo las tragedias emocionales de Van Damme. Van Damme realiza una interpretación (monólogo incluido) soberbia, desnudando su persona más allá del mito, reflexionando sobre su vida personal y su carrera. Su interpretación está a gran altura, por encima del nivel alcanzado nunca por muchos actores de éxito y reconocidos por muchos como buenos actores, tanto con los diálogos como con sus gestos, obviamente lejos de los excesos de algunas de sus películas, trasmite en cada momento las emociones del personaje a la perfección. De veras, jamás imaginé que uno de los momentos más dramáticos vistos por mí, fuera la mirada de Jean-Claude mirando fijamente a cámara, mientras ambos soltábamos una lágrima. Verdad que esta película rescata del infierno a Van Damme, que iba camino de convertirse en el peor actor del mundo en la cultura popular actual. En fin, una película recomendable para los seguidores y a los no seguidores del belga Van Damme.

Me dispuse a ver una película europea esta noche en la que el aburrimiento que mataba de sueño y me abrió los ojos como platos desde su primer minuto y esta es una virtud que cada día valoro más en el séptimo arte. Ben X es sobre un joven autista con graves problemas para relacionarse con los demás y para distinguir la realidad del mundo de los videos juegos, mundo en que él es el nivel ochenta, el mejor de todos. Debido a sus problemas, Ben sufre la marginación, los abusos de sus compañeros de clase. El director de esta película intenta reflejar gran parte de la realidad, los defectos de esta sociedad en la que vivimos, que es la hipocresía, la brutalidad, el abuso por parte de los compañeros de colegio en las escuelas. Imposible no sentirse identificado y te entran hasta ganas de pegarles una paliza a esos que te hacen la vida imposible. La actuación de Greg Timmersmans, el protagonista que interpreta a Ben, resulta desgarradora de principio a fin, me transmitió la desolación y el infierno por el que está pasando una persona superdotada, con una percepción de la realidad y una sensibilidad extrema. Las escenas son una montaña rusa de emociones que se atreve a jugar con la realidad, creando un paralelismo entre la realidad que le ha tocado vivir a Ben y su interiorización de la misma en forma de video juego, única manera que conoce él de reaccionar y tomar decisiones. Y hay un final demoledor e imprevisible, de los mejores que he visto desde Saw. Recomendable esta película y saludos de Tavis.