Fahrenheit 451 es la temperatura es la temperatura a la que, según el autor, se inflama el papel en el que están impresos los libros. Truffaut adaptó la novela fantástica de Ray Bradbury en la que se planteaba un fascinante y triste futuro en el que los bomberos eran sustituidos en su misión de apagar fuegos para encenderlos y quemar los libros. Es un planteamiento en el que hay una nueva inquisición moderna que destruye los libros y, sin embargo, apoya el mundo audiovisual. Lo más descatado de la película es la historia en si por encima de decorados futuristas y efectos especiales costosos, por lo cual valiéndose de estos recursos se puede hacer una obra maestra como esta.

Un viaje fascinante del horror cotidiano hacia un final imposible de olvidar.

Paths of glory es una película antibélica que relata como tras el fracaso de la toma de una colina, el alto mando francés decide ejecutar a un grupo de sus soldados para dar ejemplo al resto del ejército.

No hay palabras para expresar mis sentimientos encontrados en esta película, donde muestra y critica las decisiones de los altos dirigentes militares, sin importar las consecuencias morales y éticas de sus actos, donde los soldados que están al frente terminan siendo liquidados no solo por el enemigo, sino por sus mismos superiores a quienes no les importa los sentimientos de sus subalternos.

Dejando a un lado el contenido, la forma es exquisita e innovadora. Basta mencionar los inconmensurables travelings paralelos a lo largo del campo de batalla, o aquel en el que el personaje del Coronel Dax va caminando por la trinchera, escena en la que se mezcla la visión subjetiva y objetiva de forma perfecta. Kirk Douglas formidable en su papel.

Es curioso, pero llevo casi media hora escribiendo y corrigiendo, y pensaba que podría definir el porqué me parece una excelente película, como ven no sirvo para aprendiz de Kubrick.

Posdata: les aseguro que en caso de visionarla, se quedarán ¡perplejos! Lo sé, así me quedé yo.

Star Trek

Nunca fui fanático de la historia de Star Trek, y eso que me gusta mucho la ciencia ficción, pero Star Trek no podía llamarme la atención. Varios años atrás pude ver algunas antiguas películas de la saga, pero ninguna fue capaz de entusiasmarme mucho. Pero todo eso cambio con esta película.

Por supuesto de hace un tiempo que sabia que se iba a realizar una nueva película de la saga, pero no le di mucha importancia. Hasta que llego el día de su estreno, y note que la película tenía buenas críticas, y eso me llevo a ir a verla al cine, ya que a pesar de no ser fanático de esta franquicia, sentía que podía existir la posibilidad que esta película me guste más que las anteriores. Y justamente eso fue lo que ocurrió.

Una trama muy entretenida, y con ciertos toques de originalidad, me gusto mucho toda esa parte del viaje en el tiempo, que es el centro de la historia.

Con todo lo que he dicho anteriormente no significa que me haya vuelto un fanático de Star Trek, pero si que espero con mucho entusiasmo la siguiente película de la saga.

Kelly's Heroes

El argumento se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, los aliados avanzan sobre los alemanes en Francia, en estas un soldado americano, Kelly, descubre en el portafolios de un oficial alemán unos documentos que indican que en un pueblo francés ocupado por los nazis hay un banco con 16 millones de dólares en lingotes de oro y convence a toda su compañía para en tres días de permiso realizar una arriesgada incursión tras las líneas enemigas para robar el oro.

Irónica comedia bélica con enormes dosis de humor, con un guión magnífico, lleno de situaciones y de diálogos divertidísimos, con unos personajes muy bien trazados que nos enganchan desde el principio. De todos los personajes destaca un Donald Sutherland formidable en un papel soberbio, Sgto. Oddball, un optimista nihilista con aspecto de hippie, conductor de un tanque Sherman, que tiene que lidiar con el pesimista Moriarty, el capitán de vacaciones en el Mar, mecánico del tanque, con el que mantiene unos diálogos descomunales, llenos de un ingenio brutal.

Recomendable!

American movie

Documental-reportaje, que relata o sigue un hecho o acción concreta, en este caso la puesta en marcha de una película totalmente independiente: northwestern, primer largometraje de Mark Borchardt. Presencio sus reuniones preparatorias, la creación de equipos, reparto de tareas, la búsqueda de localizaciones y, sobre todo de financiación, pero una vez queda claro que ésta no va a llegar, que no va a ser suficiente para poner en pie el rodaje. Dándome cuenta de que el eje central de la película se ha desplazado, focalizándose sobre el propio Borchardt, su vida cotidiana, su círculo íntimo y su pasión por el cine. Mostrando de ello es que Mark se sobrepone dirigiendo sus esfuerzos a finalizar Coven, cortometraje que no ha terminado, para con lo que obtenga con él, poder retomar la futura realización de northwestern. Este proceso será largo, dos años hasta el estreno de Coven. La cámara del director seguirá hasta el final.

Bizarra, lo es, de forma que trasciende de un raro carismático, un muchacho entusiasta y con buen corazón para representar un retrato sobre la juventud actual, más bien del eterno juvenil, las ilusiones adolescentes, el verdadero entusiasmo (casi siempre inconsciente) y el afán por materializar los sueños, en este caso a las diferentes observaciones vitales, económicas y sociales con las que toca convivir a diario. Esta realidad singular se me muestra a través de los códigos formales del documental, lo cual favorece la sospecha de estar asistiendo a un falso documental en el que la sensación de irrealidad me plantea el problema sobre la credibilidad de la imagen, de lo real, llevándome a reflexionar sobre sus limites y alcance en la pantalla. Sin embargo, si puedo decir que es un buen ejemplo de cine dentro del cine, representativo, sobre todo por oposición. Es la película sobre un fracaso, digamos que una película que no se puede hacer, exhibiendo las miserias de un pobre del cine, pero ésta si se convierte en un éxito y permite a su autor continuar su carrera como director.

Vuelvo a repetir, es tan bizarra este documental-reportaje.

Brief Encounter

La casualidad hace que un hombre y una mujer, ambos de edad madura y casados, coincidan en la estación de tren cuando se dirigen a sus trabajos. Su amistad inicial pronto se convertirá en un amor tan intenso como prohibido.

retrata la infidelidad, donde hay tiempo para describir el sentir de los personajes que se unen en una arrolladora pasión prohibida, donde el secreto y la mentira son lo que produce el remordimiento de conciencia, donde la pasión tiene un precio tan alto que nunca se puede disfrutar ya que el sentimiento de sentirse miserable siempre aparece para matar la felicidad, donde se da rienda suelta al alocado romanticismo similar al que sienten los adolescentes en sus deliciosos amores imposibles, donde se demuestra que en cierta forma se puede sentirse pleno y satisfecho junto a un extraño hasta que aparece la voz de la conciencia que produce la falta de paz interior y la vergüenza de ser sucio e indecente, donde de tan precipitado e irracional que se presenta el ardor no se repara en lo complicado que será cortar abruptamente la relación de intensa alegría, donde la atracción por lo ajeno produce el temor de perder la estabilidad de lo propio que es la familia constituida, donde dos seres no quieren forzar la sensatez de terminar con un amor con trabas y sin las libertades necesarias para prosperar, donde también hay tiempo para replantearse el comportamiento inmoral basado en la clandestinidad y la mentira ya que la humillación de sentirse deshonestos por dentro es desgastador.

Se recomienda!

District 9

Fue a partir del un corto de Blomkamp (“Alive in Joburg”) que Jackson se interesó en trabajar con él y apoyar su carrera como director, había planes de llevar juntos Halo a la pantalla, sin embargo, por las negociaciones de los derechos y los estudios el proyecto no llegó a culminarse, incluso se hablaba de que Guillermo del Toro tuviera algo que ver en la producción.

Blomkamp se arriesga a presentar un formato de filmación mezclado que se complementa entre tomas de televisión, video de seguridad, vhs y cine digital que narra la situación de una invasión pasiva de alienígenas: una gran nave se posa en el espacio aéreo de la capital de Sudáfrica provocando consternación en la población mundial. Entre entrevistas, declaraciones y supuestos archivos de video, la película va tomando el rumbo hacia el desalojo que organiza la MNU (Organismo de control de aliens y fabricante de armamento) contra los “inquilinos espaciales” que han vivido en hacinamiento en una sucia zona de Johannesburgo, conocida como “Distrito 9” en donde cohabitan con la escoria de la ciudad. Deben ser reubicados al distrito 10, el cual es una zona de mayor control.

Desde un principio el ritmo es frenético, directo al grano y sin concesiones, aún no has terminado de sorprenderte con el increíble planteamiento y ya te encuentras inmerso en el disfrute de la historia. Vuelvo a insistir en el ritmo, imposible el bostezo, cómo se agradece. La película está impregnada de crítica social, sobre todo a la política del Apartheid, y las lecturas pueden ser muchas, pero el director tiene como objetivo el espectáculo y el divertimento, y a ello va en todo momento.

Si te gusta la ciencia ficción de verdad sería un pecado perderte distrito 9. Ve a verla con la actitud que te de la gana, comiendo palomitas o en plan concentrado, simplemente no te va a defraudar.

Por otro lado, si no te gusta la Ciencia-Ficción simplemente aguanta un poco, observa a los personajes, el guión, la historia. Créeme si te digo que no te defraudará.

¿Piensas que me paso?, tranquilo simplemente ve a verla y disfruta de algo nuevo.


Posdata: A destacar la interpretación de Sharlto Copley en el papel de Wikus Van De Merwe, desquiciante como la película en sí y responsable de más de una sonrisa o carcajada en su cómica interpretación.