La historia se centra en el como la amistad y la complicidad se corrompen cuando entra el dinero por medio, y se transforma en codicia y egoísmo. nunca vas a saber que pasa, piensas que ya sabes que va a pasar o quien se va a quedar con quien pero no es así y te sorprende de principio a fin. tienen que ver shallow grave de Boyle, su primera película.

You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen

La película narra las desgracias de una familia, un matrimonio que se separa por motivación del marido que sueña con rejuvenecer, mientras su ex esposa se hunde en la tristeza contando con el apoyo de una adivina, mientras su única hija ve como su matrimonio se viene abajo al mismo tiempo que se enamora de su jefe, asi mismo su esposo se siente atraído por su vecina. Y de ahí vienen toda una serie de eventos y circunstancias en algunos casos afortunados, en otros desafortunados para nuestros personajes. No es lo mejor que ha hecho últimamente Allen pero contiene toda su brillantez, toda su ironía, todo su sarcasmo sobre la existencia humana. Para pasar el rato.

The King's Speech de Tom Hooper

Basada en la relación que se estableció entre el rey Jorge VI y su fonoaudiólogo australiano Logue. Una relación complicada debido a los métodos que Logue utilizaba con sus pacientes, y al carácter de Jorge VI, que inició el tratamiento para tratar de curar sus problemas en el habla con una cierta desconfianza. Lo que más me gustó de la película es la interpretación de Geoffrey Rush y Colin Firth no lo hace nada mal tampoco y debió ser bien difícil hablar tartamudeando. No es la obra maestra que dicen algunos, ni es fascinante, pero si te gusta el cine inglés, o las peliculas históricas en general, esta es tu pelicula.

Bronson de Nicolas Winding Refn

Si te gustan las películas extremas, los personajes en el límite del comportamiento humano y por supuesto las películas violentas, puedes verla, tienen que ver la interpretación de Tom Hardy, un actor impresionante.

127 hours de Danny Boyle

Basada en una historia real en la que Aron Ralston tropieza y queda atrapado en las montañas de Utah por una roca durante cinco días y siete horas. Cuántas cosas me ha impresionado esta pelicula, el saber que un ser humano estuviera expuesto a semejante prueba de valor. Es una lección para todos sobre la vida, sobre lo que uno podría estar dispuesto a hacer por seguir entre los vivos. La actuación de James Franco, ¿Qué puedo decir? Sublime.

Blow-up de Michelangelo Antonioni

Pelicula, basada en un relato de Julio Cortázar “las babas del diablo”, es sobre un fotógrafo llamado Thomas, especialista en retratar pin ups, que en sus ratos libres se pasa con la cámara inmortalizando la vida real; en las fábricas, en las calles y los parques. Presencia un romance en un parque que acaba en crimen, una vez elaborado un minucioso revelado en unas extensivas secuencias silenciosas que desvelarán el misterio pero que se convierten en puro cine experimental. Dejénse llevar por lo que se muestra, deleitarse con los pequeños detalles.

Barry Lyndon de Stanley Kubrick

La película, basada en una novela, se divide en dos partes de hora y media cada una aproximadamente. En la primera veo la adolescencia del protagonista, buscando su camino después de sufrir el desengaño de su primer amor, en la segunda parte veo, su llegada a lo más alto de la sociedad y la aparición del éxito y la tragedia en su vida. Una de las películas más bellas visualmente que he visto.

Looking for Eric de Ken Loach

Eric un cartero de Manchester, divorciado, vive atormentado por el recuerdo de la mujer que perdió 30 años atrás y a la que no consigue olvidar. Tiene sus problemas y no sabe como afrontarlos, hasta que un día aparece su ídolo Eric Cantona personificando a su voz interior. Éste le aconseja, le ayuda a aceptarse a si mismo, le enseña como afrontar los problemas y le recomienda que se deje ayudar por sus amigos. Una comedia donde muestra los valores como la amistad, la fuerza del grupo, la familia y el compañerismo, estos valores parecen olvidados en los tiempos que corren, pero necesarios para los que creemos en una sociedad mejor. Visionenla que vale la pena.

An american werewolf in london de John Landis

Dos jóvenes norteamericanos son atracados por un licántropo en un campo ingles. Uno fallecerá, pero el otro dará con sus huesos en el hospital, quedando marcado irremediablemente para ser un hombre-lobo en las noches de luna llena. Un clásico que propone una mezclal entre el cine de terror adolescente, el mito de la licantropía y la comedia disparatada.

Gustavo

Exam

De un tal Stuart Hazeldine del que parece que es su obra prima como director y si que estaría pendiente de los futuros estrenos suyos. El argumento es, ocho candidatos a un puesto de trabajo que tienen que pasar la última prueba: un examen de una respuesta. Deben seguir unas reglas si no quieren ser descalificados. La base es simple, pero ya sabemos que un grupo de seres humanos encerrados en una sala en competición son de todo menos humanos. La tensión es el ingrediente predominante de la pelicula, presente en las relaciones de los personajes. Sus personalidades no están marcadas con mucha profundidad, probablemente porque el objetivo de la película no se centra en mostrar sus vidas o carácteres, sino en transmitir una moraleja sobre cómo se deben conseguir las cosas. Hace reflexionar, mantener la atención y el interés. Recomiendo que la visionen.

Filmada con mucha cámara en mano, dando la sensación de estar en medio del caos. Partícipe me siento de aquel día, el treinta de Enero de 1972, cuando el diálogo fracasa, cuando una manifestación supuestamente pacífica, unas quince mil personas, en contra del internment y a favor de los derechos civiles de Irlanda del Norte termina con piedras de un lado reprimidas con agua, balas de goma, gases lacrimógenos, hasta derivar en las balas de plomo que suprimieron la vida a trece personas transformándose en una matanza impune que no tuvo castigo hacia los responsables. Por este motivo, muchos jóvenes irlandeses se incorporaron al Ejército Republicano Irlandés, o sea la IRA. Lo realmente impactante de esta película es la sensación que deja en uno tras verla. Una sensación indescriptible, mezcla de angustia e incomprensión, porque aunque parezca mentira lo que Paul Greengrass, muestra simplemente es la realidad vista por la mente de un excelente director y expresada a través del objetivo de una cámara cinematográfica. Me despido con esta critica mientras reflexiono el sobre cómo la violencia irracional es uno de los actos más repugnantes del ser humano.

Earth

En una hora y media de película nos narra la vida en la tierra de norte a sur y de este a oeste contándonos algunos ejemplos de la fabulosa vida que existe en nuestra tierra.
Lo más sorprendente son los medios que en ella se utilizan para contar la vida animal, con vistas aéreas sorprendentes, preciosa e increíble fotografía hacen un documental extraordinario sobre la naturaleza, convirtiéndose en una película bella. Por supuesto, el documental no está hecho con un fin documental sino con un fin ecológico, la vida de nuestra tierra está en nuestras manos. Lo mejor de todo es que tras cada grandiosa y preciosa sucesión de imágenes y explicaciones, recuerda que pronto, y si seguimos por el camino que llevamos, se acabará, y nadie más podrá volver a disfrutar de lo mismo.

The Imaginarium of Doctor Parnassus

En el Londres actual, un grupo de comediantes, capitaneados por el misterioso Dr. Parnassus, recorre con su teatro ambulante las oscuras calles londinenses ofreciendo a los peatones un extraño espectáculo de magia e ilusión. En un momento de la historia, y en determinadas circunstancias, se encuentran con un tipo que sufre amnesia y no recuerda nada acerca de su identidad, lo recogen y acaba uniéndose a la tropa de actores. A todo esto, hay que decir que el Dr. Parnassus está constantemente vigilado por el mismísimo diablo, quien no deja de desafiarle con arriesgadas apuestas. En la última, está en juego la propia hija de Parnassus; gana el que antes consiga atrapar cinco almas. Partiendo de estas ideas Gilliam consigue transportarme con su historia a un mundo donde gobierna la imaginación, un mundo donde cualquier cosa es posible y en el que las leyes que rigen el nuestro pierden su validez. Gran poderío visual sujetado por unos fabulosos efectos digitales y una buena narrativa, mucha fantasía, y en definitiva, entretenimiento sin fin. Una película que no dejará indiferente a nadie: o te atrapa y te encanta si eres capaz de atravesar el espejo con el "chip" adecuado, o de lo contrario, no logras ver más que cosas raras sin aparente sentido y terminas por aburrirte. A mí me ha atrapado.

Posdata: me da vértigo imaginar hasta donde podría haber llegado la carrera de Heath Ledger tras apreciar su intensidad interpretativa mostrada especialmente en the dark knight y su diversidad oculto en películas como esta en la que esta espléndido.

Straw Dogs

Narra la historia de un matrimonio joven, que se muda temporalmente a un pequeño pueblo, y el director intenta retratar a los ciudadanos del pueblo de la forma más grotesca y esperpéntica posible creando una atmósfera agobiante, asfixiante y a ratos, muy desagradable. Una vez instalados se enfrentaran a la hostilidad de los lugareños, debido a las provocaciones de la mujer hacia unos jóvenes y debido a la cobardía del marido para enfrentarse a ellos. La presión a la que éste se verá sometido desembocará en una ultravioleta lucha por la supervivencia. Peckinpah, el director, ofrece una visión de la condición humana grotesca y violenta, que hace reflexionar sobre los límites a que está sometida toda persona en una situación opresiva y lo imprevisible de su reacción ante ésta. Todo hombre tiene un límite: incluido un matemático cobarde. Obra maestra.

Moon

En un futuro no muy lejano una multinacional se dedica a exportar de la Luna un mineral que sirve como fuente de energía rentable para nuestro planeta. En la base lunar, un trabajador que apura sus últimos días de contrato como minero empieza a descubrir a raíz de un accidente y de una serie de alucinaciones cuál es su verdadero papel en un mundo regido por los códigos de la obtención de máximos beneficios sin pensar en las consecuencias.

Y desde mi punto de vista la ciencia ficción sirve no solo para entretener a las personas con batallas y efectos especiales espectaculares. Se trata de llevar al que visiona, a un mundo fabulado donde desde la distancia poder transmitir más claramente mensajes de capital importancia. En este caso la brutalidad de un sistema capitalista sin conciencia capaz de deshumanizar al ser humano. Es algo que puede verse en cualquier lugar del mundo a diario. La explotación y la falta de principios morales sobre los que se construyen las grandes fortunas. Y creo que es la transmisión de este mensaje el tema central de la película que nos ocupa. Si a ello sumamos el inteligente tono narrativo, y la sensación emocional con la que se tratan los terribles hechos que acontecen en la base encontramos una película memorable llena de homenajes a grandes títulos de la ciencia ficción que también llevaban dentro de si muchos mensajes que transmitir desde su futuro lejano. En definitiva, una película que transmite un mensaje le pese a quien le pese.

Fahrenheit 451 es la temperatura es la temperatura a la que, según el autor, se inflama el papel en el que están impresos los libros. Truffaut adaptó la novela fantástica de Ray Bradbury en la que se planteaba un fascinante y triste futuro en el que los bomberos eran sustituidos en su misión de apagar fuegos para encenderlos y quemar los libros. Es un planteamiento en el que hay una nueva inquisición moderna que destruye los libros y, sin embargo, apoya el mundo audiovisual. Lo más descatado de la película es la historia en si por encima de decorados futuristas y efectos especiales costosos, por lo cual valiéndose de estos recursos se puede hacer una obra maestra como esta.

Un viaje fascinante del horror cotidiano hacia un final imposible de olvidar.

Brief Encounter

La casualidad hace que un hombre y una mujer, ambos de edad madura y casados, coincidan en la estación de tren cuando se dirigen a sus trabajos. Su amistad inicial pronto se convertirá en un amor tan intenso como prohibido.

retrata la infidelidad, donde hay tiempo para describir el sentir de los personajes que se unen en una arrolladora pasión prohibida, donde el secreto y la mentira son lo que produce el remordimiento de conciencia, donde la pasión tiene un precio tan alto que nunca se puede disfrutar ya que el sentimiento de sentirse miserable siempre aparece para matar la felicidad, donde se da rienda suelta al alocado romanticismo similar al que sienten los adolescentes en sus deliciosos amores imposibles, donde se demuestra que en cierta forma se puede sentirse pleno y satisfecho junto a un extraño hasta que aparece la voz de la conciencia que produce la falta de paz interior y la vergüenza de ser sucio e indecente, donde de tan precipitado e irracional que se presenta el ardor no se repara en lo complicado que será cortar abruptamente la relación de intensa alegría, donde la atracción por lo ajeno produce el temor de perder la estabilidad de lo propio que es la familia constituida, donde dos seres no quieren forzar la sensatez de terminar con un amor con trabas y sin las libertades necesarias para prosperar, donde también hay tiempo para replantearse el comportamiento inmoral basado en la clandestinidad y la mentira ya que la humillación de sentirse deshonestos por dentro es desgastador.

Se recomienda!

Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

Década de los 60. Guerra fría

¿Qué pasaría si accidentalmente se ordenase un ataque nuclear sobre Rusia? Se supone que esa orden tan solo está al alcance del presidente estadounidense, sin embargo un general paranoico se las arregla para hacerlo de manera que sea prácticamente imposible parar la orden del ataque, debido a un sistema de aislamiento en la comunicación con los bombarderos. Por un lado su ayudante intenta conseguir el código para parar la tragedia y por otro el presidente avisa a los rusos de lo que se les viene encima. Para colmo un ataque a cualquier punto vital soviético soltará una respuesta de éstos con la bomba definitiva, que expondrá a la humanidad a su total aniquilación.

Stanley Kubrick es un cineasta de contundentes obras maestras y esta definitivamente es una de ellas. Estupenda crítica a la guerra y todo lo que tenga que ver con ella. El loco Kubrick supo hacer de un tema serio y preocupante una historia con toques de humor sátiros, dejando en ridículo toda la atención bélica de los dos países del momento: la Unión Soviética y como no, los malditos Estados Unidos de América.

Una muestra cínica, ácida, amarga de cine negro en blanco y negro con un humor negro negrísimo. O más bien cómo reírse de algo que no tiene ni maldita la gracia.

Recomendable.

Atraído por sus dos últimas películas, "This is England" y "Somers Town", me interesé en ver algún antecedente de este director Meadows que sin duda está llamando mucho mi atención.

Dead man’s shoes (2004)

No hay nada mejor que la sensación que te deja una película de la que no esperabas absolutamente nada y que, finalmente, resulta entretenerte, sorprenderte y emocionarte a partes iguales. "Dead Man's Shoes" ha conseguido esto sólo con una premisa sencilla. Leer la sinopsis de la película es ya más información de la debida para ponerse a observar la obra de Meadows, y sin duda, recomiendo verla sin saber apenas nada de ella. Sólo así la sorpresa se mantendrá como ha de ser.

Man on Wire es la maravillosa aventura épica de Philippe Petit, de cómo consiguió infiltrarse en las Torres Gemelas de Nueva York, instalar un cable de un edificio al otro y cruzarlo haciendo funambulismo. Estructurado de un modo que engancha desde el minuto uno, contado a base de testimonios de los protagonistas, imágenes de grabaciones caseras y dramatizaciones de lo que ocurrió en las torres. Es el relato de un hombre y su sueño, de cómo su carisma atrapa en sus redes a un grupo de personas para que sean sus ayudantes en sus andanzas por el alambre, un carisma que transmite en el documental, me traslada su pasión por como él dice, hacer lo prohibido sin hacer daño a nadie. El paseo por las nubes entre las Torres tarda setenta y cinco minutos, setenta y cinco minutos que la cinta que pasan en un rato, en este tiempo me narra la gestación de un sueño, siendo pasos previos el paseo entre las torres de Notre Dame de París y el puente de la bahía de Sydney, hasta llegar a la preparación del sueño, descrito como si de una película de espías se tratara, me envuelve en su trama alcanzando una tensión brillante, siendo su esperado clímax un regalo para la vista, de una belleza rara veces vista en una pantalla, un paseo por las nubes de Manhattan que irradia la alegría por vivir, la confirmación de que el hombre ha nacido para realizar utopías. Es todo esto lo que intenta mostrar el documental, e intenta enseñarme que en la vida humana no todo tiene un porqué, esa es la diferencia con los animales en los que todos los porqués son instinto, y esa es su grandeza: Que nosotros somos capaces de soñar y luchar por ese sueño. Documental recomendable!