Un prophete

Jacques Audiard,el director de la pelicula, presenta el relato de un joven árabe criminal que ingresa por primera vez en una prisión para adultos, tras haber pasado por varios correccionales para cumplir una condena de seis años. Recién llegado le encomiendan la tarea de matar a un posible soplón árabe. A partir de este momento, esta persona se relaciona muy fuertemente con la banda de corsos, y más concretamente con el jefe de los árabes, y del que copia y aprende el “negocio” para poco a poco acabar convirtiéndose en un delincuente respetado tanto dentro de la cárcel como más allá de sus celdas. La historia demuestra que es una constante en la realidad, el hecho de que gente con pocos estudios, que roben desde jóvenes, pueden acabar convirtiéndose en capos de la mafia. Algunos además, aprenden en las prisiones, demostrando en este sentido, una gran crítica social en la película, pues no sólo ataca contra los corruptos guardias, sino contra los propios delincuentes que ante una posible reinserción, buscan el camino rápido y fácil de la delincuencia, así como contra el propio sistema carcelario y judicial en general, que está más preocupado de lucrarse y del castigo punitorio, que de intentar hacer de los presos personas útiles para una sociedad que generalmente les rechaza, incluso antes de ser presidiarios. Se los recomiendo.

Zelig

Divertido filme donde Woody Allen muestra todo su talento creativo al escribir, actuar y dirigir una cinta original, tan simpática como absurda y entretenida. La misma nos demuestra la necesidad de un hombre de querer ser aceptado por la sociedad a tal punto de perder su propia identidad y llegar a ser nadie. Zelig adopta diferentes personalidades para no sentirse marginado y consigue burlar a una sociedad que cree en las apariencias y en la corteza exterior. Para ello Zelig perderá toda su individualidad, no tendrá identidad para lograr ser muchas sociedades distintas socialmente aceptadas. Aquí vemos el precio que el personaje está dispuesto a pagar con tal de sentirse parte del sistema. Allen utiliza la técnica del falso documental y en verdad que resulta muy atractiva las formas que dan vida a esta película, ya desde la fotografía en blanco y negro (que le da una sensación de imagen deteriorada) como la edición y el montaje. Por ello puede considerarse que esta cinta posee muchas innovaciones técnicas desde los efectos especiales. Como resultado tenemos una irónica comedia, que a la vez hace reflexionar sobre la fobia que implica el hecho de no ser aceptado por los demás.

Where The Wild Things Are

Maurice Sendak escribió un cuento para niños, de líneas muy simples, pero que le daba al narrador la posibilidad de enriquecerlo de mil maneras, creo que ahí radica su magia. Y en las bellas ilustraciones que lo acompañan, por supuesto.

La imaginación sirve a los adultos para imaginar lo que podrá ser o lo que podría haber sido. Posibilidades imaginarias pero lógicas. Rara vez en la vida adulta se usa en forma de fantasía. Por supuesto, no pasa lo mismo en los niños. Pero la imaginación sirve también a los adultos para imaginar qué piensan otros. Cómo ven y como sienten las cosas. El propósito de la película de Jonze es que el que visione la película vea el imaginario de un niño en concreto. Uno como muchos otros aunque distinto a otros. Cada niño es diferente e imagina distinto, evidentemente. Una película admirable ya que era difícil realizar un largometraje de un texto tan corto y logra mantenerme el interés con una historia sencilla. Jonze lo presenta como una metáfora de las inquietudes del niño y consigue que me emocione en más de un momento. Mírenla.

Le promesse

Cruda historia belga que presentan los Dardenne, sin ningún tipo de restricciones y de una manera muy frontal, ayudados con la técnica de la cámara siguiendo en todo momento a los personajes, permitiendo una mirada más personal del espectador, y absorbiéndome en su contorno social y moral. Los hermanos Dardenne han denominado este género alternativo de cine como docu-ficción, ya que muestran la ficción al cine en base a una realidad cotidiana. La falta de banda sonora en la película, aporta a mostrar una realidad más cruda, más asfixiante, más desolada y lamentablemente más inhumana. El final de la película deja un final incierto y lleno de agobiantes incertidumbres que terminan por conmover al espectador. La perspectiva de los Dardenne es mostrarme los movimientos morales de sus personajes, todo gracias al cine más puro y reflexivo posible. Véanla.


Posdata:…..es curioso lo que ocurre con las películas de los hermanos Dardenne. Es curioso…

C.R.A.Z.Y.

A pesar de que la acción se centra en los problemas de identidad y auto aceptación de un muchacho, Zac, que ve como su estricta educación católica le marca a la hora de reafirmarse o no en su tendencia homosexual, y de que éste es el hilo conductor de la película, en ningún momento el director se limita a planteárnosla exclusivamente como una reivindicación gay, sino que más bien se sitúa como único observador de la realidad que le rodea, plasmando también su atención en todos los sucesos que el núcleo familiar va experimentando a lo largo de los años, y esto es precisamente lo que considero que más enriquece a la película y lo convierte en algo sensacional, porque todos los personajes están fabricados con mecánica de precisión. En definitiva, una película que crece, como los personajes, cuanto más avanza, y que trata con sinceridad el tema del enfrentamiento de los viejos y los modernos valores. La historia de Zac, la del adolescente perdido en el mundo, ha sido en algún momento la de cualquiera de nosotros. Visiónenla, que vale la pena.

Le silence de Lorna

En esta película, los hermanos Dardenne muestran una de las formas modernas de esclavitud: Lorna, quien ansia tener una nacionalidad europea, hace un trato y queda en las manos de personas sin conciencias. El amor, la atracción física o simplemente descubrir la humanidad del otro le hacen querer cambiar el acuerdo inicial, pero ella no decide nada: les pertenece, como le pertenece esa nueva identidad. No son muchas las opciones de Lorna para salir de la encrucijada. La cámara y la dirección de actores logran transmitirme físicamente y emocionalmente a los personajes, sobre todo a Lorna. La película hace una indagación sobre el origen y naturaleza de gente que integra, todavía, una minoría como Lorna y analiza la verdadera situación de los derechos humanos y sociales en Europa y hace que me plantee la pregunta de cuál será su futuro. Otra brillante película de los Dardenne.

Rosetta

Es áspera, desapacible, asfixiante, con un ritmo frenético dado por el uso de la cámara en mano y no incluye música: la banda sonora, de sonido directo, sólo incorpora voz, sonidos asociados a la acción y sonido ambiental. La narración visual predomina ampliamente sobre la verbal. Muchos sentirán desagrado frente a esta rudeza visual. A mí en lo personal me interesa. Porque finalmente esto es cine, y de esto de trata: de traducir en lenguaje cinematográfico esta vida que lleva Rosetta en su dimensión más profunda: su realidad de adolescente que camina por los bordes de la marginalidad, su profundo desamparo y su desesperado deseo por salir adelante y no caer en el pozo. No hay palabras para la actuación de Emile Duquenne en la piel de Rosetta: es sencillamente extraordinaria. Y pese a la sofocante descripción de la realidad que vive, hay algo profundamente conmovedor e inmenso que aparece de este frágil ser humano, que es su espíritu. Su deseo por preservarse y no sucumbir a la desesperanza total, y este es el aspecto más elevado de esta película.

Probablemente me cruce con muchas Rosettas en mi vida diaria y no repare en ellas o la juzgue, pero los Dardenne me proponen aquí adentrarme en este universo interior y descubrir su maravillosa humanidad. Extraordinaria película.