L’ heure d’eté me ha dejado satisfecho. Es una película en la que no pasa nada, en el fondo. Sin embargo, en ningún momento se me ha hecho larga ni he mirado el reloj. Parecía como si estuviera siendo un observador de una familia francesa: sus conversaciones, sus secretos, su cotidianeidad al fin y al cabo. Es una historia totalmente habitual: una madre de familia muere y sus hijos han de repartirse los bienes, que en este caso son muchos y de gran valor artístico. Nada más y todo lo demás. El sentimiento de que algo se pierde, de que la unión familiar irá disminuyendo al fallecer la figura principal; la dispersión; el valor de los objetos, de las obras de arte, y a la vez el valor sentimental; las diferencias entre generaciones...De todo esto nos habla el director en esta película.

Woody Allen hace Slepper, una comedia futurista, donde se luce como el genio que es. Es una parodia de las películas de ciencia ficción. Woody interpreta a Miles que despierta el año 2.174 tras haber permanecido 200 años en estado de hibernación. Inmediatamente es elegido para derrocar el sistema del gobierno que sobre el mundo ejerce el hermano grande, un ser que no posee la apariencia de un humano, sino la forma de una nariz. También elegido por otra causa que es destruir la nariz del gran líder. Las cosas son complicadas cuando la policía secreta se entera de su existencia y lo persigue por toda la ciudad. En esta ingeniosa película muy divertida, se puede ver una excelente composición visual que recuerda mucho al cine mudo de comedia de autores como Chaplin, Keaton, Laurel y Hardy. También deja un mensaje acerca de lo poco que podemos confiar en los gobiernos y de aquellos que ambicionan a conseguirlo a través de la fuerza y los golpes de estado. De veras se los recomiendo que disfruté tanto ver esta película.

En JCVD, el actor Jean-Claude Van Damme, ironiza sobre su propia carrera y su vida personal haciendo de sí mismo, en un papel tragicómico para el recuerdo. En su ciudad natal Bruselas, donde regresa para el descanso de una vida agotadora, de mentiras y tragedias personales, en su hogar, decide descansar, pero una desgracia en forma de dinero le hace entrar a un banco, allí se está produciendo un robo con rehenes y Van Damme es un rehén más. El director El Mechri dirige magistralmente a Van Damme en esta especie de fantasía metafísica, en la que el público tiene que decidir si entra o no al juego que se le propone. Yo lo hice y disfruté viendo las tragedias emocionales de Van Damme. Van Damme realiza una interpretación (monólogo incluido) soberbia, desnudando su persona más allá del mito, reflexionando sobre su vida personal y su carrera. Su interpretación está a gran altura, por encima del nivel alcanzado nunca por muchos actores de éxito y reconocidos por muchos como buenos actores, tanto con los diálogos como con sus gestos, obviamente lejos de los excesos de algunas de sus películas, trasmite en cada momento las emociones del personaje a la perfección. De veras, jamás imaginé que uno de los momentos más dramáticos vistos por mí, fuera la mirada de Jean-Claude mirando fijamente a cámara, mientras ambos soltábamos una lágrima. Verdad que esta película rescata del infierno a Van Damme, que iba camino de convertirse en el peor actor del mundo en la cultura popular actual. En fin, una película recomendable para los seguidores y a los no seguidores del belga Van Damme.

Pride and Glory es sobre Ray Tierney, un triste inspector de narcóticos, retirado a las oficinas por un oscuro asunto del pasado, que vuelve a la acción tras el asesinato de un grupo de policías. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney, su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su gran amigo Jimmy Egan sea parte del escándalo. Intensa e interesante historia sobre el honor de una familia de policías y la corrupción que refleja una gran realidad que es la ambición y el dinero rápido, algo que muchas veces controla al hombre, independientemente de la clase social que sea. En fin, una buena película para pasar el rato.

Changeling es una película dirigida por el gran Eastwood. De vuelta crea una cinta durísima basada en los crímenes del gallinero de Wineville sucedido entre 1.928 y 1.930 en Estados Unidos y se centra en una historia real, cruda y sobrecogedora que cuenta la lucha de una madre para poder recuperar a su hijo desaparecido. Sólo con remover cielo y tierra por encontrar al lo que más quiere en su vida que es su hijo, tendrá consecuencias como verse en medio de un camino lleno de obstáculos para encontrar a su verdadero hijo y todo por culpa de la corrupción y los terribles e injustos métodos de la policía de los Angeles, más preocupados por quedar bien con la prensa que por hacer justicia. Aterrador recorrido ha sido por uno de los hechos injustos y terribles que van sucediendo alrededor de la madre que ve como nadie hace nada por recuperar a su hijo. Estuve sufriendo, pensando y el Eastwood ha logrado encogerme el estómago e implicarme en esta historia pero el mal trago vale la pena. Recomendable.

Crepúsculo, otra pelicula que fui a verla, sin saber casi ni de que iba, y leyendo la historia, me llamó la atención y en el fondo la película no me desagrado. No puedo criticar la película con el libro puesto que como ya he dicho, no sabía ni que existía. Por lo que puedo argumentar mi crítica afirmando que es una bella historia de amor condenada al sufrimiento entre una humana y un vampiro, que debido a los diferentes modos de vida que llevan lo tienen bastante difícil para estar juntos. Así y todo apuesta por el amor, salvando los obstáculos con extraordinaria valentía. Y ¿cuántas parejas no hacen eso todos los días en el mundo real? La diferencia es que esto es un relato de ciencia ficción. Vale la pena.

Entré a la sala con una mezcla de miedo y esperanza ante lo nuevo de Ritchie. Es curioso, pero sólo con ver los títulos de crédito iniciales una pequeña sonrisa asomaba en mis labios, sí, pensaba, ¡sí!, asisto al resurgimiento de Ritchie. Lo que quedaba entonces hasta que se encendieran las luces era disfrutar de la película y saber si el trabajo al que asistía, superaría a sus dos primeras e inolvidables obras. Todo recuerda a estas dos obras, con las que inevitablemente Rocknrolla será comparada. Es que hay algo llamado estilo, que no todos tienen pero que si Ritchie lo posee. El montaje endiablado, el humor, el gusto musical, sus diálogos y las historias paralelas de muchos personajes que terminan por encontrarse en un triángulo. Ah si, se trata de cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. En fin, muy recomendable para pasar un muy buen rato.