Il buono, il brutto, il cattivo de Sergio Leone

El bueno, el malo y el feo en este western, se mueven como si fueran tres reptiles en el desierto. Son rudos, ambiciosos y egoístas. Y tienen algo más en común que es la avaricia. Buscando un tesoro se dan cuenta de que necesitan colaborar entre si para lograrlo, algo casi imposible y es ahí donde está lo interesante de la pelicula. Tres serpientes en un mismo cesto. Los tres buscaran aniquilarse entre si. En fin, uno de los mejores western.

Amarcord de Federico Fellini

Simplemente tienes que sentarte y disfrutar de las imágenes, de todas esas maravillosas historias que se van sucediendo y dejar que te envuelva las imágenes. Es maravilloso descubrir que la película se compone de los recuerdos de un niño, es decir, parece que todo está lleno de esa magia, aparente inocencia y alegría con la que un niño ve el mundo y los acontecimientos que le rodean. Una pelicula deliciosa.

Once Upon a Time in the West de Sergio Leone

Una mujer se va a casar con un hombre viudo dueño de unas tierras por un magnate del ferrocarril. Al llegar a su futura casa, encuentra al futuro marido y sus hijos asesinados. Aparece como sospechoso un forajido al cuál se le une un hombre misterioso acompañado de una harmónica y que parece que tiene una cuenta pendiente con el verdadero asesino de la familia y matón del magnate. Leone me brinda la posibildad de deleitarme con esta historia de venganza, con sus retratos de interiores a través de unos personajes que siempre esconden sus propósitos hasta última hora. La fotografía es espléndida y el único defecto que esta película puede tener es un poco lenta y a veces se hace un poco pesada, pero eso para mí no es ningún problema. Si no has visto esta película, no has visto nada del western y, sobre todo, te has perdido lo mejor de uno de los más grandes cineastas de la historia del cine.

Salò o le 120 giornate di Sodoma

Una película horrible acerca de la frialdad humana. Narra las brutalidades de cuatro hombres poderosos de pensamiento fascista en la Italia de Mussolini. Y como estos, con cuatro ex prostitutas secuestran y torturan de las formas más inhumanas a cierto número de muchachas y muchachos. Los muchachos que no acepten todo lo impuesto por estos hombres tendrán que atenerse a las más impensables consecuencias. Para ver esta película se necesita una mente abierta, no mirar simplemente la imagen, sino reflexionar ante lo que Pasolini trataba de decir por medio de las de innumerables metáforas las formas en como el poder ha hecho de su pueblo lo que se le de la gana, un poder que obliga a comer mierda. Por eso la película tiene que ser fuerte, porque el tema es supremamente delicado y a la vez muy verdadero. Podría confundir lo que Pasolini trata de decir en ella, puesto que al parecer hace una alabanza a la crueldad, la lujuria, la sodomía, pero en realidad es una muestra de desesperación ante la diferencia de la sociedad en la que vivía Italia. Lo que puedo decir es que es una película repugnante.

Ladri Di Biciclette

Me hallo ante una de las películas que instauraron una nueva vanguardia que marcaría la historia del cine para siempre: el neorrealismo . Se centra en la necesidad de plasmar la realidad del momento, a través de una filmación lo más realista posible de sencillas historias centradas en los problemas cotidianos que sufría la gente corriente.

De Sica, director, me sumerge en la historia de Antonio Ricci, un padre de familia que espera una oportunidad de trabajo. Cuando por fin consigue un empleo como fijador de carteles, se le exige la posesión de una bicicleta para dicha labor. Tras grandes esfuerzos, logra desempeñar la suya, pero es víctima de un robo en su primer día de trabajo. Desde entonces, hará esfuerzos sobrehumanos por recuperar su bicicleta, topándose con la impunidad de una sociedad desesperada, con la indolencia de una administración inactiva y, lo más desesperante, con la cruda miseria, que amenaza en cada esquina.

Algo se me ha removido muy hondo al terminar de ver esta película. Se me atragantó la garganta, mis ojos se humedecieron, y una sensación de tristeza y profunda consideración pude sentir por Ricci y por Bruno, ese papá comprometido y ese niño leal, que en medio de la miseria de la posguerra, luchan por sobrevivir contra todas las carencias. Empezar esta crítica afirmando que se trata de una de las mejores películas de la historia del cine puede generar algunas dudas sobre mi exposición, pero no puedo evitarlo. La relación entre padre e hijo es para mí la base de esta cinta, que la convierte en un largometraje de necesario consumo. El niño protagonista se encuentra de frente y sin avisar, con la realidad de una figura paterna que hasta el momento era considerada como un referente heroico. Las miserias propias de las necesidades vitales y de la persona descubren a un padre no tan cierto como el niño creía, pero que se esfuerza en ofrecer a su hijo lo mejor en un mundo no tan bueno. El niño aprende a admirar las virtudes de su padre siendo consciente también de sus imperfecciones, en muchos casos consecuencia del decadente ambiente de posguerra.

Recomiendo esta película e invito a todos tras verla a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión en esta sociedad llena de insolidaridad e hipocresía.

Per un pugno di dollari

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe, un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, Joe es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión.

Con pocos medios, el director italiano muestra tal realismo que incluso se podría hablar de hiperrealismo, sobretodo en lo que se refiere a retratar el pueblo fronterizo donde sucede la acción. También se esfuerza Leone en ser lo más realista posible con las armas de fuego, siendo bastante fiel con las armas que se utilizaban en la época. Curiosamente, toda esta voluntad realista, contrasta con cierta manipulación, e incluso exageración sobretodo en las escenas de los duelos, planificado como si de un ritual se tratara. Un ritual violento y sangriento, cuya mirada mantiene fija sin limitar nada al espectador.

Recomendable.

Oh Fellini, ¿que puedo decir de este director italiano? ¿Realmente quieren saberlo? Bueno, les digo, de este vi una película, una sola, ocho y medio, y excelente. La que vi hace rato, es la segunda que veo de él. E la nave va, que narra un viaje por el mar, y Una vez a bordo, el periodista Orlando, quien me va presentando a la tripulación, un grupo de excéntricos personajes que se embarca en un barco para cumplir con él último deseo de una diva de la ópera que era derramar sus cenizas frente a la isla donde nació. El argumento no es más que una excusa para presentarme a este singular grupo y unas cuantas situaciones que van de lo tierno y melancólico a lo graciosamente grotesco. Este estilo de narrar, esos personajes grotescos, esas conversaciones, de veras la película sorprende desde el inicio, donde veo cómo comienza como cine en blanco y negro y mudo más primitivo al que se le van progresando hasta llegar al cine hablado y en color y se completará este proceso, reflejando la película la gran evolución del cine y eso sólo hasta el año 1983, porque los avances posteriores a la película ya son asombrosos. Creí estar sumergido en un sueño, todo eso es a causa del ambiente mágico, surrealista y onírico. Todo es una fantasía, una representación: las olas del mar, el sol en el horizonte, el propio barco, son parte de un plató que queda al descubierto introduciéndome una vez más en la magia del cine que Fellini adoraba dejar al descubierto. Increíble este genio, tenia una imaginación desbordante, otro artista a quien admirar. En fin, recomendable esta película.

Gomorra, basada en el libro de Roberto Saviano, es un retrato crudo y real de los métodos que utiliza la mafia napolitana Camorra. Esta película me hace meter en un mundo de violencia, dinero y poder o ansias de poder. Y conmueve por las cuatros historias, en las cuales los personajes se ven atrapados por un destino vinculado directa o indirectamente a la Camorra, desde la vocación juvenil por la delincuencia, alentada por los clanes que los reclutan, hasta la necesidad que encuentra el asesinato, el tráfico de drogas o residuos tóxicos, las únicas salidas laborales posibles en Nápoles, una zona hundida en la miseria. Me duele que esto ocurra, es que esto no es una historia, es una realidad y sigue presente en nuestro planeta. No entiendo como hay gente así, que mate por dinero. El realismo de la narración es fuerte y es muy difícil sacarse de la cabeza lo que esta película muestra. Pocas veces se ha visto en el mundo del cine un director con tantas pelotas como Matteo Garrone en "Gomorra". Hacer cine de denuncia es algo bastante habitual en los tiempos que corren, agarrar un tema necesario y mostrarlo en una pantalla está de moda, aunque muy pocos se atreven a mostrarlo todo. Así que felicitaciones al director Garrone por su tremenda valentía de adaptar el libro de Roberto Saviano, denunciando estos hechos. En fin, recomendable verla por que te abrirá los ojos.

Manuale d'amore es una sorpresa muy agradable, es una película italiana que trata las fases más importantes del amor según los guionistas: el enamoramiento, la crisis, la traición y el abandono. Y en cada fase la vemos suceder en una pareja distinta, son distintas historias, conectadas entre sí pero al fin y al cabo la misma porque, sobre todo, son historias que hablan de todos nosotros. Me gustó la manera que hizo el director de recrear relaciones sentimentales reales con los altibajos y aquellas que son trágicas y la muestra de una forma pintoresca y graciosa. Les aseguro que si van a ver esta película, se engancharán y que de alguna manera se meterán en la piel de cada uno de los personajes, tanto que podrán sentir las distintas emociones que estos personajes les intentan transmitir. Recomendable esta comedia romántica.

“Mi hermano es hijo único”, una película italiana, que nos cuenta los momentos de crecimiento del ambiente político de Italia de los años sesenta que marcado la historia actual de este país. Todo eso es a través de una familia de clase obrera con dos hermanos enfrentados y con el idealismo como elemento de diferencia. Accio, la oveja negra de la familia, tiene sus dudas sobre la fe y la nueva ola revolucionaria estudiantil, y busca una ideología en que creer y confiar para formar unos ideales, y le asombran los planteamientos de un amigo mayor sobre los logros del fascismo y de cómo fueron traicionados, sobre todo por ser diferente a su hermano que es comunista. Y ahí se inscribe en el Partido Fascista ante la mirada atónita de su familia. Y cuando las posturas no son entendidas, digo con el tiempo, y se vuelven contra él, ve que el comunismo de sus hermanos no es tan malo, viendo las miserias de su familia, pero como no hay ideología en que creer y confiar y uno tras otro le van fallando y todos los extremos no llevan a nada y al final lo que cuenta es vivir como persona y liberarse de los ideales. En fin, una película hermosa y estupenda. Definitivamente recomendable.

Suspiria (1976) es otra película de Darío Argento y es sobre una joven norteamericana que ingresa en una academia de baile, la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora de la academia es Blank, que brinda a la nueva alumna todas las comodidades y facilidades, para que pueda estudiar y aprender, pero poco a poco un aire malsano va inundando el lugar y su estancia se va convirtiendo en una verdadera pesadilla. Es la descripción de una pesadilla, es fascinante, hipnótica. La atmósfera, los escenarios y decorados, los macabros juegos de colores. me encanta el ambiente enfermizo de la película con esas profesoras que desde el primer momento sabes que tienen algo malo, el pianista ciego, el mayodormo. Y visualmente es muy poderosa y con esos escenarios, las escenas sangrientas y los sonidos me hacen sentir en una pesadilla muy bien descrita y mi sensación, al ver esta película, fue como haber estado en sueños, en lugares o en situaciones parecidas. Una película de terror sobre brujas, original y recomendable.

Profondo rosso es una película italiana de 1975 dirigida por Darío Argento y habla sobre un compositor inglés en Roma, tras presenciar el brutal asesinato de un psiquiatra, está tras la pista de un sádico asesino en serie. Y muy buena película de suspenso con un poco de terror, y la clave de esta película se encuentra en la escena inicial, pero no consigues saber su significado hasta el final, un gran final totalmente inesperado. La fotografía, la verdad en este tema es increíble el talento de Darío Argentino en lo que se refiere al manejo de la cámara, el montaje, la ambientación y el decorado. Película recomendable para aquellos que el terror en estado puro.