El Otro de Ariel Rotter.

Veo a Juan, muy bien interpretado por Julio Chavez, quien enfrenta de pronto un momento de crisis vital, con la circunstancia que le toca vivir. Un corto viaje a un pueblo de Entre Rios por motivos laborales se convierte de pronto en una excusa para permitirse un escape de su realidad, y tomarse la libertad de jugar a ser otros, a tomar otras identidades y vivir otras realidades paralelas a la de su propia vida. El director muestra el proceso interno que va viviendo el personaje en esta aventura que emprende. A quienes les guste visionar el cine refllexionando, se los recomiendo.

Gustavo

Luna de avellaneda es una película tierna en donde se entrelazan las historias de varios personajes que forman parte de un Club llamado "Luna de Avellaneda". El club esta quebrado económicamente y se piensa derribarlo para construir un casino con todos los lujos, pero los socios harán hasta lo imposible por recuperarlo. la película refleja la historia que viven muchas instituciones de Argentina que gozaron de un pasado glorioso y privilegiado pero que hoy, se debaten entre la vida y la muerte institucional. Recomiendo esta pelicula sencilla y emotiva.

Garage Olimpo

Película que refleja las perversiones cometidas por los militares argentinos a sus propios compatriotas, a los que debían defender ante posibles ataques enemigos, durante la dictadura militar. Consigue dar una gran sensación de angustia y tristeza, y deja un abismo pesar con uno de los finales más dolorosos que recuerdo. Recomendable para todo aquel que no haya olvidado que esos asesinos aún caminan entre nosotros.

El secreto de sus ojos

La historia nos presenta a Benjamín, un secretario de juzgado que se obsesiona con un caso de violación seguido de homicidio de una maestra de veintitrés años. Luego de veinte años Benjamín sigue pensando en el caso y en sus detalles porque ha quedado impune el asesino. Junto al esposo de la víctima, a su compañera de trabajo que viene a ser su amor imposible también y a su mejor amigo tratarán de hacer justicia a pesar de todos los obstáculos que se les presentarán. Es una cinta que combina suspenso con otros fragmentos más descomprimidos donde se combina humor sin perder de vista que la trama central de la historia está sellado por los amores que obsesionan, que paralizan, que enferman, que perturban por la intensidad en que son vividos. Gran elenco, sólidas actuaciones donde se destaca obviamente Ricardo Darín como alma mater que alimenta la calidad del filme con sus dotes actorales. Bien por Guillermo Francella que aporta la parte jocosa de la cinta, mientras que el resto del elenco acompaña bien para consolidar a este producto como una oferta repleta de intriga, de hilaridad y de pasión sentimental. con un saludable e intenso ritmo narrativo que engancha de principio a fin, desde la maravillosa fotografía, desde el maquillaje que debe agregar o quitar años al aspecto físico de los personajes según sea el caso, y desde algunas secuencias que permanecen en la retina del espectador (la de la cancha de Huracán es una de las secuencias más logradas que me tocara visionar hasta la fecha para una cinta argentina). No sólo es un policial, no sólo es cine negro, no sólo es un cine de romance y amores encendidos, no sólo tiene partes de comedia, no sólo es cine social con tintes políticos e históricos. Es todo ello junto, pero no como una suma de méritos individuales sino que es una conjunción de aciertos que encajan a la perfección dentro de un producto fílmico sólido que atrapa, que emociona, que hace pensar, que causa misterio, que indigna, que hace reír, que sorprende por su calidad técnica, que sobresalta con su giro sorpresa del final. En fin, que nos regala dos horas de buen cine que supera la media de calidad esperable para una cinta argentina.

Bien Campanella.

Lluvia

Alma es una escritora de revistas femeninas que huye de su hogar y de diez años de monótona relación con su novio. Roberto es un ingeniero radicado en España desde hace tres décadas, casado y con una hija, que descubre en Alma algo que ha perdido en su también previsible vida familiar. Entre ellos nacerá una relación que pasará por distintas etapas como desconfianza, comprensión, solidaridad, admiración, amor. Es precioso la sensación que produce de darnos cuenta que la vida nos puede sorprender a cada instante, de que cada minuto de la vida debe ser vivido porque siempre existe la oportunidad de volver a empezar. Tienen que visionarla que es sencilla.

Bombón el perro


Villegas es un pobre hombre que se ha quedado sin trabajo. Ahora se dedica a vender cuchillos hechos por él mismo pero no le va nada bien. Pese a ello, la sonrisa siempre está en su cara. Es un buenazo y gracias a ello consigue un dogo argentino, el famoso Bombón. A partir de ahí se crea un vínculo entre perro y amo en el que uno necesita del otro. Uno para vivir y el otro para no sentirse solo en una arruinada Argentina. Desde el principio la historia me atrajo por lo que cuenta y por como lo cuenta. El protagonista, la forma de actuar, de hablar, me sumergí en su mundo, comprendiendo lo desgraciado que es, de un lado para otra sin hacer una venta, sin encontrar un trabajo decente. Y el perro es el giro que da la historia. Bonita película que va enseñando el sufrimiento de un hombre por conseguir algo de dinero pero aún más por conseguir que su perro sea feliz. Si Bombón está bien, él está mejor. Es esa extraña relación entre los humanos y los perros, que llegan a quererse como si de la misma familia se tratara (locura). Vale la pena visionarla.

El Aura

Escribo esta opinión tiempo después de disfrutar de esta tremenda cinta y después de enterarme del fallecimiento de Fabián Bielinsky dejándonos sin uno de los creadores argentinos más originales y fascinantes. Sólo dos películas decoran su filmografía, dos pequeñas joyas que forma un legado mínimo pero fabuloso, mostrando la impronta de un realizador y guionista soberbio.

Por lo general las películas nacionales son costumbristas y muestran los problemas de la gente con una sociedad difícil. En cambio esta película oscura y tétrica muestra el problema de uno mismo con uno mismo que no le permite estar en un entorno. Es una historia intensa, que maravilla por su modo de tratamiento, es una película con un estilo narrativo que combina el suspenso asfixiante con un drama íntimo fuerte. Bielinsky consigue con esta narración poderosa y perturbadora que fascina por sus detalles, una obra que supera a la excepcional Nueve Reinas. Por lo tanto, se los recomiendo.

El custodio:

Una inquieta cámara me convierte en testigo de la jornada del aparentemente imperturbable custodio: a través de su punto de vista, soy observador, en un permanente juego entre lo que el protagonista ve, lo que el director permite observar. Moreno, el director, hace el análisis a través Rubén, guardaespaldas a cargo de la seguridad de un ministro en Argentina y en ocasiones de la familia de éste, la cual se muestra y le señala su posición dentro de ese circulo en el cual se debe limitar a cumplir sus funciones y/u ordenes extras. Con la tarea de retratar la vida de un custodio, se refuerza que la actividad es muy compleja y es inexistente la libertad de movimiento; es estar al tanto de cada movimiento y lugar para mantener la seguridad del otro. Sin muchos diálogos Rubén presenta a su familia en un día especial para él, lo que también ayuda a comprender el porque de su soledad e inexistente relación profunda con éstos, quienes tienen otra perspectiva de la vida, sueños ajenos al del protagonista. En general se puede resumir que Rubén es un tipo preso de su actividad, solemne, solitario, estricto y sobre todo impredecible. Definitivamente, se los recomiendo.

Tiempo de valientes ofrece una historia divertida, que invita al espectador a disfrutar de su humor inteligente y de su acerada crítica en torno a la corrupción política en Argentina. Tiempo de valientes presenta a un par de don nadies enfrentados a una situación que les viene grande lo miren por donde lo miren. En fin, toda una sorpresa. Se los recomiendo.

Te levantas un día y la persona que está a tu lado en la cama no es ya ese ser especial que te hacía soñar despierto. Te preguntas qué ha ocurrido y sientes la necesidad de escapar pero el miedo te lo impide. Te escudas en mil razones para evitar lo inevitable. La mayoría, en algunos momentos, habremos sentido lo que siente Tenso en la película pero, en ese momento, debemos preguntarnos si realmente el cuento que nos venden de que 'vivieron felices y comieron perdices' se corresponde con la realidad. Habrá mil instantes en que querrás terminar con todo, en el que sentirás que esa persona no colma tus expectativas, que no se corresponde con el ideal de pareja que te habías fijado. De todo eso nos habla Un novio mi mujer pero lo hace de forma divertida, y, sobre todo, cercana. Uno puede identificarse con la cobardía de Tenso o con el realismo de Tana. Disfruten de esta pequeña joya y, especialmente, de esa maravilla llamada Valeria Bertuccelli. No creo que haya nada más que agregar.

Rancho Aparte

Desde Nogolí, pueblo del interior, Tulio y Susana acaban de ser empujados del rancho en el que vivían, rodeados de gallinas y chivos. Ambos reducidos a una forma de vida primitiva y grotesca a fuerza de frutas y salamines. Llegan a una Buenos Aires desconocida, y sin pensarlo dos veces, van al departamento de Clara, hermana de Tulio, quien por lo visto se olvidó de los que se quedaron. Ellos, con su vida casi salvaje, despiertan angustia en cualquiera que no esté amoldado a sus costumbres y algo de piedad por su extrema pobreza. En este encuentro forzado entre dos mundos, que alguna vez fue uno solo, cada uno tendrá que decir. Clara tratará de asimilar esta realidad, manejando su hipocresía. Tulio y Susana son incapaces de comprender sus limitaciones, el hecho de que sólo puedan ser aceptados por aquellos que les tienen lástima. El director hace que me sumerja al universo provinciano del que surgen estos personajes y recorrer las habitaciones del viejo departamento donde tiene lugar la película. Juega a abrir puertas y a transmitirlas para meterme en los mundos de los personajes. Me atrevo a decir que es exquisita la película argentina, exquisita.

Crónica de una fuga

Durante la última dictadura militar, 4 jóvenes logran escapar del cautiverio en una casona. La película es una adaptación del libro de Claudio Tamburrini (uno de los protagonistas del hecho, autor de la novela "Pase Libre") con formato de thriller. La dictadura no es solo el trasfondo de la película es todo su esqueleto, muestra la dictadura militar tal como fue en los países de América Latina a diferencia, por ejemplo, de la chilena Machuca en donde la dictadura era el lugar en donde sucedían los demás acontecimientos. Los horrores de la dictadura se muestran con un encuadre distinto, el director me hace colocar en el papel de los torturados y no del torturador.

Recomendable

Nueve Reinas

La historia es sencilla, dos estafadores desconocidos entre sí se encuentran casi por casualidad y acuerdan trabajar juntos ese día. Marcos tiene bastante más experiencia que Juan, quien necesita un dinero por un problema y apenas conoce unos trucos en ese submundo de la estafa. Pero podrían ser una buena combinación. Y cuando Marcos recibe una propuesta caída del cielo que podría hacerlo ganar cientos de miles en apenas unas horas de trabajo, deseará no haberse encontrado con Juan. Pero Juan no puede dejar escapar ésta oportunidad para aunque sea conseguir un par de miles de pesos. Por cierto, Marcos descubre que Juan puede servirle. Trabajar juntos puede no ser tan mala idea, a ver que pasa.

Hacer películas sobre estafas en Latinoamérica es como hacer un documental acerca de lo que es en sí la vida en esta parte del continente; y tratar de retratar la realidad por medio del lenguaje cinematográfico puede llegar a ser un arte. En esta película argentina el director llega a ser retratista de la realidad, ayudado por el elenco. El argumento es sencillamente exquisito y con una conexión razonable el cual en el final demuestra el ingenio con que se trabajó la historia.

Me ha encantado!

Leonera es sobre Julia, una joven universitaria, iniciará una travesía por un proceso de transformaciones que cambiarán radicalmente su vida. Acusada de asesinato, ella no recuerda lo que pasó en una confusa situación que nunca se aclara, es enviada a una unidad penitenciaria, donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Allí aparecerán aliados y oponentes, revelaciones y aprendizajes que llevarán a la protagonista a descubrir que el nuevo vínculo con su hijo es el sentido de su vida y su proyección de futuro. Lo que si destaco es la excelente elección de secundarias y extras, que dibujan a la perfección el paisaje carcelario con sus rostros curtidos, cuerpos robustos. Imagino que se trata de actrices no profesionales, y pienso que esa “leonera” no sería lo creíble que es sin ellas. Esas sensaciones de encierro se logran gracias a planos-secuencias en los que vemos sin cortes el enorme trayecto que puede mediar desde una celda hasta la salida del centro penitenciario. Recomendable esta película argentina.

Posdata: Refiriéndome al titulo de la película, es el nombre de la celda donde se aloja a los presos cuando esperan ser procesados o atendidos en el hospital. Un espacio transitorio, donde se permanece entre rejas y a mitad camino entre el adentro y el afuera, pero este sustantivo que además es femenino, puede funcionar también como adjetivo para definir el instinto maternal de estas mujeres con una capacidad de resistencia que se potencia en defensa de sus crías.