Whatever Works

Cada vez que surge un nuevo filme de Woody Allen, siempre genera una serie de ideas sobre el cineasta y sus reflexiones acerca del amor, el sexo, las mujeres y la muerte. Allen en esta, habla que la vida no tiene ningún sentido. Que cuestiona el azar desde la perspectiva de la búsqueda de alguien en la vida. Relata muchas veces en primera persona la vida de Boris Yellnikoff, un hombre maduro y excéntrico, tras un intento frustrado de suicidio, y con delirios de grandeza, de verás piensa que su historia es importante. Es obvio entonces, que se sienta demasiado inteligente para soportar la vida. Instalado en un cuarto y ante la aparición de Melanie, esta historia inteligente, surge la idea de que ¿la gente hace que la vida sea mucho peor de lo que debe ser? Con unos diálogos llenos de humor inteligente, un ritmo ágil y dinámico con algunas pinceladas de humor negro y cínico acompañado de algunas dosis de filosofía y pesimismo, es el retrato de una civilización sin sentido, quizá nuestra vida. Se los recomiendo.

True Romance

El joven Clarence lleva una vida simple y despreocupada, perdido, buscando el amor verdadero, hasta que encuentra la joven Alabama, a partir de aquí emprenderán una aventura consolidando su amor. Estoy ante el primer guión que escribió Quentin Tarantino y resulta ser una película frenética y trepidante. Con este guión Tarantino empezó a despuntar en el mundo del cine, y de hecho las situaciones, los personajes, los diálogos y, como no, la violencia son la base de lo que luego se ha ido viendo a lo largo de su carrera, pero antes de eso nos dejó ésta obra absolutamente sublime, mítica y de las que se dice de culto, en ocasiones resulta más una obra de teatro por la escasez de escenarios y personajes; aquí todo es más dinámico y, por que no decirlo, divertido; tiene escenas inconmensurables. Véanla.

Nine Lives

Hermosa película del hijo de García Márquez compuesta por nueve historias cortas protagonizadas por mujeres que afrontan sus problemas cotidianos desde diferentes puntos de vista. Rodrigo García nos presenta nueve momentos decisivos en la vida de nueve mujeres distintas. Desde el momento en el que te relaciones con un ser humano, entablarás lazos únicos que permanecerán ahí cambiando según las experiencias vividas. A partir de ahí, tendrás que hacer sacrificios, sufrirás el rencor, el perdón, la culpabilidad y apoyaras incondicionalmente el amor. Y es que cuando se quiere a una persona, se actúa de todas las maneras que descubre esta película minuto tras minuto. No hace falta más motivación que querer a alguien para actuar de una manera u otra, no pidas más razones porque son innecesarias. Tras terminar de ver la película, no puedo evitar reflexionar sobre mi mismo así como mis actos, convencido de que hago lo correcto aunque haya consecuencias, como cada personaje de esta historia. De veras, una película sobresaliente, por lo tanto es imprescindible verla.

Lymelife

Mickey Bartlett, constructor residente en Nueva Jersey al que las cosas le están empezando a ir bien en el aspecto económico debido al boom de las residencias suburbiales, su esposa Brenda, una buena madre que añora su modesto pasado en Queens y cuyo matrimonio ha conocido días mejores, el hijo mayor Jimmy, alistado en el ejército y de vuelta a cada durante un permiso y finalmente el hijo pequeño, Scott, la estrella de la función y a través del cual gira toda la trama.

Charlie Bragg, enfermo del mal de Lyme (enfermedad infecciosa transmitida por garrapatas), en paro a causa de su enfermedad, su esposa Melissa, secretaria en la constructora de Mickey Bartlett y neurótica a causa de problemas económicos que lleva mal la enfermedad del marido (tanto por la falta de ingresos de este, como por los síntomas de la enfermedad) y finalmente la hija única de ambos, Adrianna

Tras presentar a las 2 familias protagonistas de la película y comentar que esta ambientada en Nueva Jersey a finales de la década de los setenta, es una brillante comedia dramática independiente en donde se retrata las grandes y miserias del alma humana, narrado de una forma adulta y realista. Lo que si puedo decirles que es absolutamente recomendable.

Si quieres ver una película de terror para pasar grandes sustos, esta no es tu opción, Orphan es un thriller-intriga que crea una tensión grande en su duración. Numerosos momentos de tensión con los que cuenta la película. Uno tras otro sin parar, logra que me ponga nervioso, llegando a odiar a la pequeña Esther. Escenas espeluznantes y perturbadoras (uno no se imagina que una niña pueda llegar a cometer tales aberraciones), así como momentos emotivos y tristes. Destacar también las increíbles actuaciones, no hay duda de que todas son bastante buenas, pero claramente la que sobresale por encima del resto es la de la increíble Isabelle Fuhrman, quien interpreta a Esther. Recomendable.

Gerry

Dos amigos deciden realizar una excursión por el desierto. Como el camino va a estar lleno de personas y deciden que lo suyo es el sendero fuera del sendero indicado, se desvían del camino prefijado buscando soledad y naturaleza salvaje. El problema es que no llevan ni brújula ni mapas de la zona, ni siquiera botas camperas o provisiones. Cuando se dan cuenta de que están perdidos y no pueden dar marcha atrás porque no han tomado precauciones ya es demasiado tarde para ellos.

Interesante propuesta, donde no hace falta diálogos, su guión es más narratividad audiovisual. Es algo experimental, sencillamente es el deambular de los dos jóvenes por el desierto en busca de una salida, acompañado de una cámara inquietante que tan pronto los muestra como dos diminutos puntos en el desierto, como muestra unos primeros planos de ambos caminando a la par, como los muestra caminando separados para volver a mostrar a uno de ellos volviendo hacia atrás hasta reencontrarse con el otro personaje rezagado mostrándonos una reconciliación entre ambos. Van Sant hace uso de largos planos secuencias, que se convierte en el elemento narrativo fundamental para mostrar la pequeñez de los protagonistas ante la naturaleza, para transmitir la sensación de pérdida, de sufrimiento, de agotamiento, con un tiempo que hace percibir la acción casi en su totalidad como si estuviera sucediendo a tiempo real.

Vale la pena visionarla

Finding Forrester

Una historia de literatura, de superación, de desesperación y sobre todo, de amistad. A través de la relación de un joven negro y de un viejo escritor antipático, (el último personaje está basado en J.D. Salinger, quien tan sólo publicó una novela en su vida, "El guardián entre el centeno") soy testigo de la historia de uno de los personajes.

Una deliciosa fábula acerca del temor que inunda a todos respecto a mostrarnos ante los demás, que tiene su máximo exponente en un genial Connery en el papel de William Forrester, que jamás habla con nadie ni sale de su apartamento. Un poco de azar hará que su vida se cruce con la del joven Jamal Wallace. La aparición en escena de un opresor profesor de literatura provocará la caída del mundo que con tanto tesón se ha fabricado el bueno de Forrester.

Lo mas destacable de la película son los diálogos entre los dos protagonistas que van surgiendo alrededor de lo que sucede a lo largo de la historia, todo surge de forma muy natural y no hay ningún giro brusco ni cambio de tiempo prácticamente, la forma de narrar la historia es mas que correcta y fluida. Vuelvo a decir, una magnífica película sobre la amistad, los recuerdos, y que a través de la magia de la literatura habla intensamente de la vida, una vida en la que la clave, al igual que en la literatura, es vivir, no pensar.

Recomendable!